Wat is de beste manier om dramatische literatuur te lezen? Het kan een uitdaging zijn, omdat je in het begin misschien het gevoel hebt dat je een reeks instructies leest. De meeste toneelstukken bevatten dialoog samen met koude, berekenende toneelrichtingen. Toch kan een toneelstuk een ontroerende literaire ervaring zijn.
Dramatische literatuur biedt verschillende uitdagingen, waardoor de leeservaring anders is dan poëzie of fictie. Hier zijn enkele tips om het meeste uit het lezen van een toneelstuk te halen.
Mortimer Adler schreef een geweldig essay getiteld "Een boek markeren." Om de tekst echt te omarmen, vindt Adler dat de lezer aantekeningen, reacties en vragen rechtstreeks op de pagina of in een dagboek moet noteren.
Studenten die hun reacties tijdens het lezen vastleggen, herinneren zich eerder de personages en verschillende subplots van het stuk. Het beste van alles is dat ze eerder actief deelnemen aan de klassendiscussie en uiteindelijk een beter cijfer behalen.
Als je een boek leent, wil je natuurlijk niet in de kantlijn schrijven. Maak in plaats daarvan uw aantekeningen in een notitieblok of dagboek.
In tegenstelling tot fictie biedt een toneelstuk doorgaans niet veel levendige details. Het is normaal dat een toneelschrijver een personage kort beschrijft wanneer hij of zij het podium betreedt. Daarna worden de personages mogelijk nooit meer beschreven.
Daarom is het aan de lezer om een blijvend mentaal beeld te creëren. Hoe ziet deze persoon eruit? Hoe klinken ze? Hoe leveren ze elke lijn?
Mensen hebben vaak betrekking op films in plaats van literatuur. In dit geval is het misschien leuk om hedendaagse acteurs mentaal in de rollen te gieten.
Voor een leuke klasactiviteit moeten instructeurs de studenten in groepen laten werken om een filmtrailer voor het stuk te schrijven.
Leraren Engels op de middelbare school en de universiteit selecteren toneelstukken die de tand des tijds hebben doorstaan. Omdat veel klassieke drama's zich in een groot aantal verschillende tijdperken afspelen, is het passend dat studenten een duidelijk begrip hebben van de tijd en plaats van het verhaal.
Probeer je bijvoorbeeld de sets en kostuums voor te stellen terwijl ze lezen. Overweeg of de historische context belangrijk is voor het verhaal.
Soms lijkt de setting van een toneelstuk een flexibele achtergrond. Bijvoorbeeld, Een Midzomernachtdroom speelt zich af in het mythologische tijdperk van Athene, Griekenland. Maar de meeste producties negeren dit en kiezen ervoor om het toneelstuk in een ander tijdperk te plaatsen, meestal Elizabethaans Engeland.
In andere gevallen, zoals in "A Streetcar Named Desire, "de setting van het stuk is van vitaal belang. In dit geval is het de Franse wijk van New Orleans, kort na het einde van de Tweede Wereldoorlog. Studenten kunnen zich dit heel levendig voorstellen terwijl ze het stuk lezen.
Als tijd en plaats een essentieel onderdeel zijn, moeten studenten meer leren over de historische details. Sommige toneelstukken kunnen alleen worden begrepen wanneer de context wordt geëvalueerd.
Zonder kennis van de historische context zou veel van de betekenis van deze verhalen verloren kunnen gaan.
Met een beetje onderzoek naar het verleden kun je een nieuw niveau van waardering genereren voor de toneelstukken die je bestudeert.
Sommige toneelschrijvers zorgen voor veel specifieke bewegingen. De meeste schrijvers laten dat bedrijf echter over aan de cast en de crew.
Het roept de vraag op: wat doen die personages? Studenten moeten zich de verschillende mogelijkheden voorstellen. De hoofdpersoon raast en raast? Of blijft ze griezelig kalm en geeft ze de lijnen met een ijzige blik af? De lezer maakt die interpretatieve keuzes.
Ga lekker zitten in die regisseursstoel. Onthoud dat je, om de dramatische literatuur te waarderen, je de cast, de set en de bewegingen moet kunnen voorstellen. Dat is wat het lezen van dramatische literatuur tot een uitdagende maar verkwikkende ervaring maakt.
Het zal vaak helpen als je het stuk een keer leest en vervolgens je eerste indrukken opschrijft. Voeg bij de tweede lezing de details toe van de acties en persoonlijkheden van het personage. Welke kleur haar heeft je acteur? Welke kledingstijl? Is er behang op de muur van de kamer? Welke kleur heeft de bank? Welke maat is de tafel?