Om zo te een toneelstuk begrijpen en waarderen, het is niet alleen belangrijk om te zien hoe het wordt uitgevoerd, maar ook om het te lezen. Het zien van de interpretaties van acteurs en regisseurs van een toneelstuk kan helpen om een vollediger mening te creëren, maar soms ook de nuances van regieaanwijzingen op de geschreven pagina kan ook informeren. Van Shakespeare tot Stoppard, alle toneelstukken veranderen bij elke voorstelling, dus het lezen van het geschreven werk voor of na het bekijken van een voorstelling kan helpen om nog meer van dramatische toneelstukken te genieten.
Hier zijn enkele suggesties voor het nauwkeurig lezen en ten volle genieten van een dramatisch toneelstuk.
Wat zit er in een naam?
De titel van een toneelstuk kan vaak inzicht geven in de toon van het toneelstuk en hints geven over de bedoeling van de toneelschrijver. Is er symboliek geïmpliceerd in de naam van het stuk? Lees iets over de toneelschrijver of zijn / haar andere werken en de historische context van het stuk. Je kunt meestal veel leren door uit te zoeken welk element en welke thema's in het stuk zitten; deze zijn niet noodzakelijkerwijs op de pagina's geschreven, maar informeren het werk toch.
Bijvoorbeeld, Anton TsjechovDe kersenboomgaard gaat inderdaad over een gezin dat hun huis en de kersenboomgaard verliest. Maar een goede lezing (en enige kennis van het leven van Tsjechov) suggereert dat de kersenbomen dat zijn symbolen van het ongenoegen van de toneelschrijver over de ontbossing en industrialisatie van het platteland van Rusland. Met andere woorden, het helpt vaak om het bos voor de (kersen) bomen te zien bij het analyseren van de titel van een toneelstuk.
The Play is the Thing
Als er delen van het stuk zijn die je niet begrijpt, lees de regels hardop. Visualiseer hoe de lijnen zouden klinken of hoe een acteur eruit zou zien als hij de lijnen uitspreekt. Let op regie: Vergroten ze je begrip van het stuk of maken het het meer verwarrend?
Probeer te bepalen of er een definitieve of interessante uitvoering van het stuk is dat u kunt bekijken. Bijvoorbeeld Laurence Olivier's filmversie uit 1948 Gehucht won een Academy Award voor Beste Film en hij won Beste Acteur. Maar de film werd als zeer controversieel beschouwd, vooral in literaire kringen, omdat Olivier drie kleine personages elimineerde en de dialoog van Shakespeare verbrak. Kijk of je de verschillen kunt zien in de originele tekst en de interpretatie van Olivier.
Wie zijn deze mensen?
De personages in het stuk kunnen je veel vertellen als je op meer let dan alleen de regels die ze spreken. Wat zijn hun namen? Hoe beschrijft de toneelschrijver ze? Helpen ze de toneelschrijver bij het overbrengen van een centraal thema of plotpunt? Neem het toneelstuk van Samuel Beckett uit 1953 Wachten op godot, dat een karakter heeft genaamd Lucky. Hij is een slaaf die slecht wordt behandeld en uiteindelijk stom is. Waarom heet hij dan Lucky, terwijl hij precies het tegenovergestelde lijkt te zijn?
Waar (en wanneer) zijn we nu?
We kunnen veel leren over een toneelstuk door te onderzoeken waar en wanneer het is ingesteld en hoe de instelling het algehele gevoel van het stuk beïnvloedt. Tony Wilson-winnend toneelstuk van August Wilson Hekken maakt deel uit van zijn Pittsburgh-cyclus van toneelstukken in de wijk Hill District in Pittsburgh. Er zijn overal talloze referenties Hekken naar de bezienswaardigheden van Pittsburgh, ook al wordt nooit expliciet vermeld dat daar de actie plaatsvindt. Maar overweeg dit: zou dit toneelstuk over een Afro-Amerikaanse familie die in de jaren vijftig worstelde ergens anders zijn geplaatst en dezelfde impact hebben gehad?
En tot slot, ga terug naar het begin
Lees de inleiding eerder en nadat je het stuk hebt gelezen. Als je een kritische editie van het stuk hebt, lees dan ook alle essays over het stuk. Bent u het eens met de analyse van het stuk in kwestie in de essays? Zijn de auteurs van verschillende analyses het met elkaar eens in hun interpretatie van hetzelfde stuk?
Door wat extra tijd te nemen om een toneelstuk en de context ervan te onderzoeken, kunnen we veel beter opdoen waardering van de toneelschrijver en zijn of haar bedoelingen, en dus een volledig begrip van de werk zelf.