De Harold Long Form Improv Game-activiteit

De Harold is een "lange vorm" improv activiteit voor het eerst ontwikkeld in de jaren 60 door theater directeur / docent Del Close. Lange improvisatie-activiteiten geven acteurs meer tijd om geloofwaardige personages en organische verhaallijnen te ontwikkelen. Of de voorstelling een is komedie of een drama is geheel aan de castleden.

Verbetering in lange vorm kan 10 tot 45 minuten duren (of langer)! Als het goed wordt gedaan, kan het absoluut fascinerend zijn. Als het slecht wordt gedaan, kan het snurkgeluiden van het publiek oproepen.

Het begint met een suggestie van het publiek.

• 'Kan iemand een object een naam geven?'
• 'Oké, mensen, kies een emotie.'
• 'Wat heb je gisteren gedaan?'
• 'Noem je favoriete / minst favoriete woord.'

Eenmaal geselecteerd, wordt het woord, de zin of het idee het middelpunt van de Harold. Er zijn oneindig veel manieren om met de improvisatie te beginnen. Enkele mogelijkheden:

• Elk castlid levert een geïmproviseerde monoloog.
• Er wordt een woordassociatiespel gespeeld.
• De cast doet een interpretatieve dans op basis van de suggestie.
instagram viewer
• Elk castlid vat een persoonlijke (of fictieve) herinnering samen die verband houdt met de suggestie van het publiek.

Tijdens de opener moeten castleden aandachtig luisteren en een deel van het materiaal gebruiken in latere scènes.

De openingsscène wordt meestal gevolgd door:

1. Drie vignetten met betrekking tot het thema.
2. Een groepstheatergame (met enkele of alle castleden).
3. Nog enkele vignetten.
4. Nog een groepstheatergame.
5. Twee of drie laatste scènes die de verschillende thema's, personages en ideeën samenbrengen die zich tijdens de voorstelling hebben ontwikkeld.

Hier is een voorbeeld van wat er zou kunnen gebeuren:

• Cast lid: (Vrolijk tegen het publiek sprekend.) Voor onze volgende scène hebben we een suggestie van het publiek nodig. Noem alstublieft het eerste woord dat in u opkomt.
• Publiekslid: Popsicle!

De castleden zouden zich dan kunnen verzamelen en doen alsof ze naar een ijslolly kijken.

• Castlid # 1: Je bent een ijslolly.
• Castlid # 2: Je bent koud en plakkerig.
• Cast Member # 3: Je staat in een vriezer naast de wafels en onder de lege ijsblokjeshouder.
• Castlid # 4: Je komt in veel smaken.
• Castlid # 1: Je sinaasappelsmaak smaakt naar sinaasappel.
• Castlid # 2: Maar je druivensmaak smaakt niet naar een druif.
• Castlid # 3: Soms vertelt je stok een grap of een raadsel.
• Castlid # 4: Een man in een ijscowagen brengt je van de ene buurt naar de andere, terwijl kinderen met suikerhonger je achterna zitten.

Dit kan nog veel meer doorgaan, en zoals hierboven vermeld, zijn er veel verschillende variaties op het begin van Harold. Normaal gesproken kan alles wat in de opening wordt genoemd een thema of een onderwerp van een aanstaande scène worden. (Daarom is een goed geheugen een bonus voor Harold-deelnemers.)

Vervolgens begint de eerste set van drie korte scènes. Idealiter raken ze allemaal het thema ijslolly's. De acteurs kunnen er echter voor kiezen om andere ideeën naar voren te brengen die in de monoloog van de moderator worden genoemd (nostalgie uit de kindertijd, omgaan met volwassenen, plakkerig eten, enz.).

• Scène A1: Hyperactieve kinderen pesten hun moeder voor een ijslolly, maar eerst moeten ze hun klusjes klaren.
• Scène A2: Een ijslolly bespreekt het leven in de vriezer met zijn vrienden, de heer en mevrouw Wafel.
• Scène A3: Een stagiair beleeft haar eerste dag in de Popsicle Factory en werkt als schrijver van flauwe grappen die op de ijslollystok worden geplaatst.

Geluiden, muziek, gebaren van castleden en interactie kunnen overal plaatsvinden, wat helpt om van de ene scène naar de volgende over te gaan.

Hoewel de vorige scènes mogelijk meerdere castleden hebben gehad, omvat fase twee meestal de hele cast.

Opmerking: de gebruikte "games" moeten biologisch zijn. Ze kunnen iets zijn dat vaak wordt gezien in improvisatieshows, zoals "bevriezen" of "alfabet"; het 'spel' kan echter ook iets zijn dat spontaan is gemaakt, een soort patroon, activiteit of scènestructuur die een castlid genereert. de mede-castleden zouden moeten kunnen vertellen wat het nieuwe "spel" is, en dan meedoen.

Het groepsspel wordt gevolgd door een nieuwe reeks vignetten. De castleden kunnen ervoor kiezen om het thema te verbreden of te verfijnen. Elke scène kan bijvoorbeeld 'De geschiedenis van ijslollys' onderzoeken.

• Scène B1: IJslollys tijdens Cavemen Times
• Scène B2: IJslollys tijdens de middeleeuwen.
• Scène B3: IJslollys tijdens het Oude Westen.

Een ander spel is in orde, bij voorkeur met de hele cast. Deze moet heel levendig zijn om de energie op te bouwen voor de laatste delen van de Harold. (Naar mijn bescheiden mening is dit de perfecte plek voor een geïmproviseerd muzikaal nummer - maar het hangt er allemaal vanaf

Ten slotte eindigt de Harold met nog enkele vignetten, hopelijk terugkomend op een aantal van de onderwerpen, ideeën en zelfs personages die eerder in het stuk zijn onderzocht. Mogelijke voorbeelden (hoewel het contra-intuïtief lijkt om uitgeschreven voorbeelden van improvisatie-ideeën te geven!)

• Scène C1: Caveman ervaart 's werelds eerste geval van hersenbevriezing.
• Scène C2: Dhr en mevr. Wafel besluit andere mensen te zien; ze gaat naar de koelkast.
• Scène C3: The Ice Cream Man ligt op zijn sterfbed en zijn leven flitst voor zijn ogen.

Als de castleden slim zijn, wat ik zeker weet dat ze dat zijn, zouden ze het einde vanaf het begin met materiaal kunnen verbinden. Harold hoeft echter niet alles aan elkaar te knopen om leuk of succesvol te zijn. Een Harold kan beginnen met een specifiek onderwerp (zoals ijslolly's), maar drijft te veel verschillende onderwerpen, thema's en personages weg. En dat is ook prima. Onthoud dat elk improvisatiespel kan worden aangepast aan de behoeften van de cast en het publiek. Veel plezier met de Harold!