Chronologie van de moderne architectuur van de 20e eeuw

Modernisme is niet zomaar een bouwstijl. Het is een evolutie in het ontwerp die voor het eerst verscheen rond 1850 - sommigen zeggen dat het eerder begon - en tot op de dag van vandaag voortduurt. De foto's die hier worden gepresenteerd, illustreren een scala aan architectuur - expressionisme, constructivisme, Bauhaus, functionalisme, internationaal, Desert Midcentury Modernisme, Structuralisme, Formalisme, Hightech, Brutalisme, Deconstructivisme, Minimalisme, De Stijl, Metabolisme, Organisch, Postmodernisme en Parametricisme. Het dateren van deze tijdperken benadert slechts hun aanvankelijke impact op de architectuurgeschiedenis en de samenleving.

De Beinecke-bibliotheek van 1963 aan de Yale University is een goed voorbeeld van moderne architectuur. Geen vensters in een bibliotheek? Denk nog eens na. De panelen op de buitenmuren waar de ramen zouden kunnen zijn, zijn in feite ramen voor een moderne bibliotheek voor zeldzame boeken. De gevel is gebouwd met dunne stukken Vermont-marmer omlijst met graniet en met beton beklede stalen spanten, waardoor gefilterd kan worden natuurlijk licht door de steen en in de binnenruimtes - een opmerkelijke technische prestatie met natuurlijke materialen door ontwerp architect

Als u de beelden van deze moderne benaderingen van het ontwerpen van gebouwen bekijkt, merk dan op dat moderne architecten vaak gebruik maken van verschillende ontwerpfilosofieën om verrassende en unieke gebouwen te creëren. Architecten bouwen, net als andere kunstenaars, voort op het verleden om het heden te creëren.

Gebouwd in 1920, is de Einstein-toren of Einsteinturm in Potsdam, Duitsland een expressionistisch werk van architect Erich Mendelsohn.

Het expressionisme is voortgekomen uit het werk van avant-garde kunstenaars en ontwerpers in Duitsland en andere Europese landen gedurende de eerste decennia van de 20e eeuw. Veel fantasievolle werken zijn op papier weergegeven, maar nooit gebouwd. De belangrijkste kenmerken van het expressionisme zijn onder meer het gebruik van vervormde vormen, gefragmenteerde lijnen, organische of biomorfe vormen, massieve gebeeldhouwde vormen, uitgebreid gebruik van beton en baksteen en gebrek aan symmetrie.

Neo-expressionisme bouwde voort op expressionistische ideeën. Architecten ontwierpen in de jaren vijftig en zestig gebouwen die hun gevoelens over het omringende landschap uitten. Sculpturale vormen suggereerden rotsen en bergen. Organische en brutalistische architectuur wordt soms omschreven als neo-expressionistisch.

Expressionistische en neo-expressionistische architecten zijn onder meer Gunther Domenig, Hans Scharoun, Rudolf Steiner, Bruno Taut, Erich Mendelsohn, de vroege werken van Walter Gropius, en Eero Saarinen.

In de jaren twintig en begin jaren dertig kwam een ​​groep avant-garde architecten in Rusland lanceerden een beweging om gebouwen te ontwerpen voor het nieuwe socialistische regime. Ze noemen zichzelf constructivisten, geloofden ze dat het ontwerp begon met de bouw. Hun gebouwen benadrukten abstracte geometrische vormen en functionele machineonderdelen.

Constructivistische architectuur combineerde techniek en technologie met politieke ideologie. Constructivistische architecten probeerden het idee van het collectivisme van de mensheid te suggereren door de harmonieuze opstelling van diverse structurele elementen. Constructivistische gebouwen kenmerken zich door een gevoel van beweging en abstracte geometrische vormen; technologische details zoals antennes, borden en projectieschermen; en machinaal vervaardigde bouwdelen, voornamelijk van glas en staal.

Het beroemdste (en misschien wel het eerste) constructivistische architectuurwerk is nooit gebouwd. In 1920 stelde de Russische architect Vladimir Tatlin een futuristisch monument voor de Derde Internationale (de Communistische Internationale) in de stad St. Petersburg. Het onbebouwde project, genaamd Tatlin's toren, gebruikte spiraalvormen om revolutie en menselijke interactie te symboliseren. Binnen de spiralen zouden drie gebouwunits met glazen wanden - een kubus, een piramide en een cilinder - met verschillende snelheden draaien.

Met een hoogte van 400 meter (ongeveer 1.300 voet) zou de Tatlin-toren hoger zijn geweest dan de Eiffeltoren in Parijs. De kosten om zo'n gebouw te bouwen zouden enorm zijn geweest. Maar hoewel het ontwerp niet was gebouwd, hielp het plan de constructivistische beweging op gang te brengen.

Tegen het einde van de jaren twintig had het constructivisme zich naar buiten verspreid de USSR. Veel Europese architecten noemden zichzelf constructivisten, waaronder Vladimir Tatlin, Konstantin Melnikov, Nikolai Milyutin, Aleksandr Vesnin, Leonid Vesnin, Viktor Vesnin, El Lissitzky, Vladimir Krinsky en Iakov Chernikhov. Binnen een paar jaar vervaagde het constructivisme van populariteit en werd overschaduwd door de Bauhaus-beweging in Duitsland.

Bauhaus is een Duitse uitdrukking die betekent huis om te bouwen, of, letterlijk, Bouw huis. In 1919 stortte de economie in Duitsland in na een verpletterende oorlog. Architect Walter Gropius werd aangesteld om een ​​nieuwe instelling te leiden die zou helpen bij de wederopbouw van het land en het vormen van een nieuwe sociale orde. Riep het Bauhaus, de instelling riep op tot een nieuwe "rationele" sociale huisvesting voor de arbeiders. Bauhaus-architecten verwierpen 'burgerlijke' details zoals kroonlijsten, dakranden en decoratieve details. Ze wilden de principes van de klassieke architectuur gebruiken in hun meest pure vorm: functioneel, zonder enige versiering.

Over het algemeen hebben Bauhaus-gebouwen platte daken, gladde gevels en kubusvormige vormen. Kleuren zijn wit, grijs, beige of zwart. De plattegronden zijn open en het meubilair is functioneel. Populaire bouwmethoden uit die tijd - stalen frame met glazen vliesgevels - werden gebruikt voor zowel residentiële als commerciële architectuur. Meer dan welke architectonische stijl dan ook, de Bauhaus-manifest gepromote principes van creatieve samenwerking - plannen, ontwerpen, tekenen en bouwen zijn taken gelijk binnen het bouwcollectief. Kunst en ambacht mogen geen verschil maken.

De Bauhaus-school is ontstaan ​​in Weimar, Duitsland (1919), verhuisde naar Dessau, Duitsland (1925) en werd ontbonden toen de nazi's aan de macht kwamen. Walter Gropius, Marcel Breuer, Ludwig Mies van der Rohe, en andere Bauhaus-leiders migreerden naar de Verenigde Staten. Soms werd de term internationaal modernisme toegepast op de Amerikaanse vorm van Bauhaus-architectuur.

Architect Walter Gropius gebruikte Bauhaus-ideeën toen hij in 1938 zijn eigen monochrome huis bouwde in de buurt van waar hij lesgaf aan de Harvard Graduate School of Design. Het historische Gropius House in Lincoln, Massachusetts, staat het publiek open voor het ervaren van echte Bauhaus-architectuur.

Het Rietveld Schröderhuis in Nederland is een goed voorbeeld van architectuur uit de De Stijl-beweging. Architecten als Gerrit Thomas Rietveld maakten gewaagde, minimalistische geometrische uitspraken in het Europa van de 20e eeuw. In 1924 bouwde Rietveld dit huis in Utrecht voor mevrouw Truus Schröder-Schräder, die een flexibel huis omarmde zonder binnenmuren.

De naam ontleend aan de kunstpublicatie De stijl, de De Stijl beweging was niet exclusief voor architectuur. Abstracte kunstenaars zoals de Nederlandse schilder Piet Mondrian waren ook van invloed op het minimaliseren van realiteiten tot eenvoudige geometrische vormen en beperkte kleuren (bijv. rood, blauw, geel, wit en zwart). De kunst- en architectuurbeweging stond ook bekend als neo-plasticisme, die ontwerpers over de hele wereld tot ver in de 21e eeuw beïnvloedt.

Tegen het einde van de 20e eeuw, de term Functionalisme werd gebruikt om elke utilitaire structuur te beschrijven die snel werd geconstrueerd voor puur praktische doeleinden zonder oog voor kunstenaarschap. Voor Bauhaus en andere vroege functionalisten was het concept een bevrijdende filosofie die architectuur bevrijdde van onzinnige uitspattingen uit het verleden.

Toen Amerikaanse architect Louis Sullivan bedacht de uitdrukking "vorm volgt functie" in 1896, hij beschreef wat later een dominante trend werd in de modernistische architectuur. Louis Sullivan en andere architecten streefden naar "eerlijke" benaderingen van gebouwontwerp dat gericht was op functionele efficiëntie. Functionalistische architecten waren van mening dat de manier waarop gebouwen worden gebruikt en het soort materiaal dat beschikbaar is, het ontwerp zou moeten bepalen.

Natuurlijk heeft Louis Sullivan zijn gebouwen versierd met decoratieve details die geen enkel functioneel doel hadden. De filosofie van het functionalisme werd nauwer gevolgd door Bauhaus en International Style architecten.

Architect Louis I. Kahn zocht naar eerlijke benaderingen van ontwerpen toen hij de functionalist ontwierp Yale Centre for British Art in New Haven, Connecticut, dat er veel anders uitziet dan het functionele Noors Rådhuset in Oslo. Het stadhuis van 1950 in Oslo wordt genoemd als een voorbeeld van functionalisme in de architectuur. Als vorm de functie volgt, zal de functionalistische architectuur vele vormen aannemen.

Een belangrijke trend in de modernistische architectuur is de beweging naar minimalistisch of reductivist ontwerp. Kenmerkend voor minimalisme zijn open plattegronden met weinig of geen binnenmuren; nadruk op de omtrek of het frame van de structuur; het opnemen van negatieve ruimtes rond de structuur als onderdeel van het algehele ontwerp; verlichting gebruiken om geometrische lijnen en vlakken te dramatiseren; en de bouw ontdoen van alle behalve de meest essentiële elementen - naar de anti-ornamentatie overtuigingen van Adolf Loos.

Het huis in Mexico-Stad van de Pritzker-prijswinnende architect Luis Barragán is minimalistisch in zijn nadruk op lijnen, vlakken en open ruimtes. Andere architecten die bekend staan ​​om minimalistische ontwerpen zijn Tadao Ando, Shigeru Ban, Yoshio Taniguchi en Richard Gluckman.

Modernistische architect Ludwig Mies van der Rohe maakte de weg vrij voor minimalisme toen hij zei: 'Minder is meer'. Minimalistische architecten haalden veel van hun inspiratie uit de elegante eenvoud van traditionele Japanse architectuur. Minimalisten werden ook geïnspireerd door een Nederlandse beweging uit het begin van de 20e eeuw, bekend als De Stijl. De kunstenaars van De Stijl waardeerden eenvoud en abstractie en gebruikten alleen rechte lijnen en rechthoekige vormen.

Internationale stijl is een term die vaak wordt gebruikt om Bauhaus-achtige architectuur in de Verenigde Staten te beschrijven. Een van de bekendste voorbeelden van de Internationale Stijl is het gebouw van het Secretariaat van de Verenigde Naties, oorspronkelijk ontworpen door een internationaal team van onder meer architecten Le Corbusier, Oscar Niemeyer, en Wallace Harrison. Het werd in 1952 voltooid en in 2012 zorgvuldig gerenoveerd. De gladde plaat met glazen zijkanten, een van de eerste toepassingen van glazen gevelbekleding op een hoog gebouw, domineert de skyline van New York City langs de East River.

Kantoorgebouwen van de wolkenkrabber in de buurt van de VN die ook internationaal zijn ontworpen, omvatten het Seagram-gebouw uit 1958 van Mies van der Rohe en het MetLife-gebouw, gebouwd als het PanAm-gebouw in 1963 en ontworpen door Emery Roth, Walter Gropius, en Pietro Belluschi ..

Gebouwen in Amerikaanse internationale stijl zijn doorgaans geometrische, monolithische wolkenkrabbers met deze typische kenmerken: een rechthoekige vaste ruimte met zes zijden (inclusief begane grond) en een plat dak; een vliesgevel (gevelbekleding) volledig van glas; geen versiering; en bouwmaterialen van steen, staal en glas.

De naam komt uit het boek De internationale stijl door historicus en criticus Henry-Russell Hitchcock en architect Philip Johnson. Het boek werd in 1932 uitgegeven in combinatie met een tentoonstelling in het Museum of Modern Art in New York. De term wordt weer gebruikt in een later boek, Internationale architectuur door Walter Gropius, oprichter van Bauhaus.

Terwijl de Duitse Bauhaus-architectuur zich bezighield met de sociale aspecten van design, werd America's International Style een symboliek van Kapitalisme. De internationale stijl is de favoriete architectuur voor kantoorgebouwen en wordt ook aangetroffen in luxe huizen gebouwd voor de rijken.

Tegen het midden van de 20e eeuw waren er veel variaties op de internationale stijl ontstaan. In Zuid-Californië en het Amerikaanse zuidwesten pasten architecten de internationale stijl aan het warme en droge klimaat aan terrein, het creëren van een elegante maar informele stijl die bekend staat als Desert Modernism, na het klimaat, of Midcentury Modernism, na de tijdperk.

Desert Modernism was een benadering van het modernisme uit het midden van de 20e eeuw die profiteerde van de zonnige hemel en het warme klimaat van Zuid-Californië en het Amerikaanse zuidwesten. Met uitgestrekt glas en gestroomlijnde styling was Desert Modernism een ​​regionale benadering van internationale stijlarchitectuur. Rotsen, bomen en andere landschapselementen werden vaak in het ontwerp verwerkt.

Architecten pasten ideeën uit de Europese Bauhaus-beweging aan het warme klimaat en het droge terrein aan. Kenmerken van het woestijnmodernisme zijn onder meer uitgestrekte glazen wanden en ramen; dramatische daklijnen met brede overhangen; open plattegronden met buitenwoonruimtes opgenomen in het totale ontwerp; en een combinatie van moderne (staal en kunststof) en traditionele (hout en steen) bouwmaterialen. Architecten die geassocieerd worden met Desert Modernism zijn onder andere William F. Cody, Albert Frey, John Lautner, Richard Neutra, E. Stewart Williams, en Donald Wexler. Deze architectuurstijl is in de Verenigde Staten geëvolueerd om betaalbaarder te worden Midcentury Modern.

Voorbeelden van woestijnmodernisme zijn te vinden in heel Zuid-Californië en delen van het Amerikaanse zuidwesten, maar de grootste en best bewaarde voorbeelden van de stijl zijn geconcentreerd in Palm Springs, Californië. Het was een architectuur van de zeer rijken - het huis van Kaufmann uit 1946, ontworpen door Richard Neutra in Palm Springs, werd gebouwd na Frank Lloyd Wright bouwde het Pennsylvania-huis van Kaufmann, bekend als Fallingwater. Geen van beide huizen was de hoofdverblijfplaats van de Kaufmann.

Structuralisme is gebaseerd op het idee dat alle dingen zijn opgebouwd uit een systeem van tekens en deze tekens bestaan ​​uit tegenstellingen: mannelijk / vrouwelijk, warm / koud, oud / jong, enz. Voor Structuralisten is ontwerp een proces van zoeken naar de relatie tussen elementen. Structuralisten zijn ook geïnteresseerd in de sociale structuren en mentale processen die hebben bijgedragen aan het ontwerp.

Structuralistische architectuur zal binnen een sterk gestructureerd kader veel complexiteit hebben. Een Structuralistisch ontwerp kan bijvoorbeeld bestaan ​​uit celachtige honingraatvormen, kruisende vlakken, kubusvormige roosters of dicht bij elkaar gelegen ruimtes met binnenplaatsen die met elkaar verbonden zijn.

Architect Peter Eisenman zou een structuralistische benadering van zijn werken hebben gebracht. Officieel genoemd de Gedenkteken voor de vermoorde Joden van Europa, het Berlijnse Holocaust Memorial in Duitsland in 2005 is een van Eisenmans controversiële werken, met een orde binnen wanorde die sommigen te intellectueel vinden.

Metabolisme is een soort organische architectuur die wordt gekenmerkt door recycling en prefabricage; uitbreiding en krimp op basis van behoefte; modulaire, vervangbare eenheden (cellen of pods) verbonden met een kerninfrastructuur; en duurzaamheid. Het is een filosofie van organische stedenbouw, dat structuren zich moeten gedragen als levende wezens in een omgeving die van nature verandert en evolueert.

De Nakagin Capsuletoren uit 1972 is een residentieel gebouw gebouwd als een reeks pods of capsules. Het ontwerp was om "de capsule-units te installeren in een betonnen kern met slechts 4 hoogspanningsbouten, zoals en de units afneembaar en vervangbaar maken, "aldus Kisho Kurokawa Architect & Associates. Het idee was om individuele of verbonden units te hebben, met geprefabriceerde interieurs die in de units worden gehesen en aan de kern worden bevestigd. "De Nakagin Capsuletoren realiseert de ideeën van metabolisme, uitwisselbaarheid, recycleerbaarheid als het prototype van duurzame architectuur", beschrijft het bedrijf.

Centre Pompidou uit 1977 in Parijs, Frankrijk is een hightech gebouw van Richard Rogers, Renzo Piano, en Gianfranco Franchini. Het lijkt binnenstebuiten gekeerd te zijn en onthult zijn innerlijke werking aan de buitengevel. Norman Foster en I.M. Pei zijn andere bekende architecten die op deze manier hebben ontworpen.

Hightech gebouwen worden vaak machine-achtig genoemd. Staal, aluminium en glas worden gecombineerd met felgekleurde beugels, balken en balken. Veel van de bouwdelen worden in een fabriek geprefabriceerd en ter plaatse geassembleerd. De steunbalken, het kanaalwerk en andere functionele elementen worden aan de buitenkant van het gebouw geplaatst, waar ze de aandacht krijgen. De binnenruimtes zijn open en aanpasbaar voor veel gebruik.

De Bauhaus-architect Le Corbusier gebruikte de Franse zin béton brut, of ruw beton, om de constructie van zijn eigen ruwe, betonnen gebouwen te beschrijven. Wanneer beton wordt gestort, zal het oppervlak onvolkomenheden en ontwerpen van de vorm zelf aannemen, zoals de houtnerf van houten vormen. De ruwheid van de vorm kan het beton (Béton) zien er "onaf" of rauw uit. Deze esthetiek is vaak een kenmerk van wat bekend werd als brutalist architectuur.

Deze zware, hoekige gebouwen in brutalistische stijl kunnen snel en economisch worden gebouwd en daarom worden ze vaak gezien op een campus met overheidsgebouwen. De Hubert H. Humphrey Building in Washington, D.C. is een goed voorbeeld. Ontworpen door architect Marcel Breuer, dit gebouw uit 1977 is het hoofdkantoor van het Department of Health & Human Services.

Gemeenschappelijke kenmerken zijn prefab betonplaten, ruwe, onafgewerkte oppervlakken, zichtbare stalen balken en massieve, sculpturale vormen.

Ontworpen door Jorn Utzon, 1973 Sydney Opera House in Australië is een voorbeeld van moderne organische architectuur. Door architectuurachtige vormen te lenen lijkt de architectuur uit de haven te zweven alsof hij er altijd al was geweest.

Frank Lloyd Wright zei dat alle architectuur organisch is, en de Art Nouveau architecten uit het begin van de 20e eeuw namen gebogen, plantachtige vormen op in hun ontwerpen. Maar in de late 20e eeuw brachten modernistische architecten het concept van organische architectuur naar nieuwe hoogten. Door nieuwe vormen van betonnen en vrijdragende spanten te gebruiken, konden architecten zwevende bogen maken zonder zichtbare balken of pilaren.

Organische gebouwen zijn nooit lineair of strak geometrisch. In plaats daarvan suggereren golvende lijnen en gebogen vormen natuurlijke vormen. Voordat Frank Lloyd Wright computers gebruikte om te ontwerpen, gebruikte hij shell-achtige spiraalvormen bij het ontwerpen van de Solomon R. Guggenheim Museum in New York City. De Fins-Amerikaanse architect Eero Saarinen (1910-1961) staat bekend om het ontwerpen van grote vogelachtige gebouwen zoals de TWA-terminal op Kennedy Airport in New York en de Dulles Airport-terminal in de buurt van Washington D.C. - twee organische vormen in Portfolio van werken Saarinen, ontworpen voordat desktopcomputers de dingen zoveel gemakkelijker maakten.

Postmodernistische gebouwen combineren nieuwe ideeën met traditionele vormen en kunnen verrassen, verrassen en zelfs amuseren.

Postmoderne architectuur is voortgekomen uit de modernistische beweging, maar is in tegenspraak met veel van de modernistische ideeën. Postmodernistische gebouwen combineren nieuwe ideeën met traditionele vormen en kunnen verrassen, verrassen en zelfs amuseren. Bekende vormen en details worden op onverwachte manieren gebruikt. Gebouwen kunnen symbolen bevatten om een ​​statement te maken of gewoon om de kijker te verrassen.

Postmoderne architecten omvatten Robert Venturi en Denise Scott Brown,Michael Graves,Robert A.M. Streng, en Philip Johnson. Ze zijn allemaal speels op hun eigen manier. Kijk naar de top van het AT & T-gebouw van Johnson - waar anders in New York City zou je een wolkenkrabber kunnen vinden die eruitziet als een gigantisch Chippendale-achtig meubelstuk?

Deconstructivisme, of deconstructie, is een benadering van het ontwerpen van gebouwen die probeert architectuur in stukjes en beetjes te bekijken. De basiselementen van architectuur worden ontmanteld. Deconstructivistische gebouwen lijken misschien geen visuele logica te hebben. Structuren kunnen lijken te bestaan ​​uit niet-gerelateerde, disharmonieuze abstracte vormen, zoals een kubistisch kunstwerk - en dan overtreedt de architect de kubus.

Deconstructieve ideeën zijn ontleend aan de Franse filosoof Jacques Derrida. De Seattle Public Library door Nederlandse architect Rem Koolhaas en zijn team inclusief Joshua Prince-Ramus is een voorbeeld van deconstructivistische architectuur. Een ander voorbeeld in Seattle, Washington is het Museum of Pop Culture, welke architect Frank Gehry heeft gezegd dat het is ontworpen als een kapotte gitaar. Andere architecten die bekend zijn om deze bouwstijl zijn de vroege werken van Peter Eisenman, Daniel Libeskind, en Zaha Hadid. Hoewel een deel van hun architectuur geclassificeerd is als postmodern, verwerpen deconstructivistische architecten postmodernistische manieren voor een benadering die meer lijkt op het Russische constructivisme.

In de zomer van 1988, architect Philip Johnson speelde een grote rol bij het organiseren van een tentoonstelling van het Museum of Modern Art (MoMA) genaamd "Deconstructivist Architecture". Johnson verzamelde werken van zeven architecten (Eisenman, Gehry, Hadid, Koolhaas, Libeskind, Bernard Tschumi en Coop Himmelblau) die 'opzettelijk de kubussen en rechte hoeken van het modernisme schenden'. De aankondiging van de tentoonstelling uitgelegd:

Het radicale, deconstructivistische ontwerp van Rem Koolhaas voor de Seattle Public Library in 2004 in de staat Washington werd geprezen... en in twijfel getrokken. Vroege critici zeiden dat Seattle "zich schrap zette voor een wilde rit met een man die beroemd was omdat hij buiten de grenzen van het congres dwaalde".

Het is gemaakt van beton (genoeg om 10 voetbalvelden 1 voet diep te vullen), staal (genoeg om 20 Vrijheidsbeelden te maken) en glas (genoeg om 5 1/2 voetbalvelden te bedekken). De buitenste "huid" is geïsoleerd, aardbevingsbestendig glas op een stalen structuur. Diamantvormige (4 bij 7 voet) glaseenheden zorgen voor natuurlijk licht. Naast gecoat helder glas bevat de helft van de glasdiamanten aluminium plaatmetaal tussen glaslagen. Dit drielaags "metaalgaasglas" vermindert hitte en verblinding - het eerste Amerikaanse gebouw dat dit type glas installeerde.

Pritzker-prijswinnaar Koolhaas vertelde verslaggevers dat hij wilde "dat het gebouw een teken gaf dat er iets speciaals is hier. "Sommigen hebben gezegd dat het ontwerp eruit ziet als een glazen boek dat zich opent en een nieuw tijdperk van bibliotheek inluidt gebruik. Het traditionele idee van een bibliotheek als een plaats die uitsluitend aan gedrukte publicaties is gewijd, is in het informatietijdperk veranderd. Hoewel het ontwerp boekenstapels omvat, wordt de nadruk gelegd op ruime gemeenschappelijke ruimtes en ruimtes voor media zoals technologie, fotografie en video. Vierhonderd computers verbinden de bibliotheek met de rest van de wereld, voorbij het uitzicht op Mount Rainier en Puget Sound.

Het Heydar Aliyev Center, een cultureel centrum gebouwd in 2012 in Baku, de hoofdstad van de Republiek Azerbeidzjan, is een ontwerp van ZHA - Zaha Hadid en Patrik Schumacher met Saffet Kaya Bekiroglu. Het ontwerpconcept was om een ​​vloeiende, doorlopende huid te creëren die lijkt te vouwen op het omliggende plein, en het interieur zou kolomvrij zijn om een ​​continu open en vloeiende ruimte te creëren. "Geavanceerd computergebruik zorgde voor de voortdurende controle en communicatie van deze complexiteiten tussen de talrijke projectdeelnemers", beschrijft het bedrijf.

Computer-Aided Design (CAD) gaat in de 21e eeuw over op Computer-Driven Design. Toen architecten krachtige software gingen gebruiken die was gemaakt voor de ruimtevaartindustrie, begonnen sommige gebouwen eruit te zien alsof ze weg konden vliegen. Anderen leken groot, onbeweeglijk klodders architectuur.

In de ontwerpfase kunnen computerprogramma's de relaties van de vele onderling verbonden onderdelen van een gebouw organiseren en manipuleren. In de bouwfase definiëren algoritmen en laserstralen de benodigde constructiematerialen en hoe ze te monteren. Vooral commerciële architectuur is de blauwdruk overstegen.

Sommigen zeggen dat de software van vandaag de gebouwen van morgen ontwerpt. Anderen zeggen dat de software verkenning en de reële mogelijkheid van nieuwe, organische vormen mogelijk maakt. Patrik Schumacher, een partner bij Zaha Hadid Architects (ZHA), wordt gecrediteerd met het woord parametrisme om deze algoritmische ontwerpen te beschrijven.

Wanneer begon het moderne tijdperk van architectuur? Veel mensen geloven dat de wortels van de moderniteit van de 20e eeuw bij de Industriële revolutie (1820-1870). De fabricage van nieuwe bouwmaterialen, de uitvinding van nieuwe bouwmethodes en de groei van steden inspireerde een architectuur die bekend werd als Modern. Architect Louis Sullivan uit Chicago (1856-1924) wordt vaak genoemd als de eerste moderne architect, maar zijn vroege wolkenkrabbers lijken in niets op wat we tegenwoordig als 'modern' beschouwen.

Andere namen die naar voren komen zijn Le Corbusier, Adolf Loos, Ludwig Mies van der Rohe en Frank Lloyd Wright, allemaal geboren in de 19e eeuw. Deze architecten presenteerden een nieuwe manier van denken over architectuur, zowel structureel als esthetisch.

In 1896, hetzelfde jaar dat Louis Sullivan ons de zijne gaf vorm volgt functie essay, de Weense architect Otto Wagner schreef Moderne Architektur - een soort instructiehandleiding, Een gids voor zijn studenten voor dit vakgebied. Wagner schrijft:

Toch komt het woord uit het Latijn modo, wat 'zojuist' betekent, wat ons doet afvragen of elke generatie een moderne beweging heeft. De Britse architect en historicus Kenneth Frampton heeft geprobeerd 'het begin van de periode vast te stellen'. Frampton schrijft: