Overzicht van het imagisme in poëzie

In het tijdschrift Poetry van maart 1913 verscheen een notitie getiteld "Imagisme", ondertekend door een F.S. Vuursteen, die deze beschrijving van de "Imagistes" aanbiedt:

“... ze waren tijdgenoten van de post-impressionisten en de futuristen, maar ze hadden niets gemeen met deze scholen. Ze hadden geen manifest gepubliceerd. Ze waren geen revolutionaire school; hun enige poging was om te schrijven in overeenstemming met de beste traditie zoals ze die aantroffen in de beste schrijvers aller tijden - in Sappho, Catullus, Villon. Ze leken absoluut intolerant ten opzichte van alle poëzie die niet in zo'n poging was geschreven, onwetendheid over de beste traditie vormde geen excuus... ”

Aan het begin van de 20e eeuw, een tijd waarin alle kunsten werden gepolitiseerd en revolutie in de lucht hing, waren de imagistische dichters waren traditionalisten, zelfs conservatieven, die terugkeken naar het oude Griekenland en Rome en naar het 15e-eeuwse Frankrijk voor hun poëtische modellen. Maar in reactie op de romantici die hen voorgingen, waren deze modernisten ook revolutionairen, die manifesten schreven die de principes van hun poëtische werk uiteenzetten.

F.S. Flint was een echt persoon, een dichter en criticus die voorstander was van gratis vers en enkele van de poëtische ideeën geassocieerd met het imagisme vóór de publicatie van dit kleine essay, maar Ezra Pound beweerde dat later hij, Hilda Doolittle (H.D.) en haar man, Richard Aldington, hadden eigenlijk de 'notitie' over Imagisme geschreven. Daarin werden de drie normen uiteengezet volgens welke alle poëzie beoordeeld moest worden:

• Directe behandeling van het 'ding', subjectief of objectief
• Absoluut geen woord gebruiken dat niet bijdraagt ​​aan de presentatie
• Wat betreft ritme: componeren in volgorde van de muzikale frase, niet in volgorde van de metronoom

Flint's opmerking werd in datzelfde nummer van Poëzie gevolgd door een reeks poëtische voorschriften met de titel 'A Few Don'ts by an Imagiste, 'waar Pound zijn eigen naam op tekende, en waarmee hij hiermee begon definitie:

"Een‘ beeld ’is datgene dat in een oogwenk een intellectueel en emotioneel complex presenteert."

Dit was het centrale doel van het imagisme - om gedichten die alles wat de dichter wenst te communiceren te concentreren tot een nauwkeurig en levendig beeld, om de poëtische uitspraak in een beeld te distilleren in plaats van poëtische apparaten zoals meter en rijm te gebruiken om te compliceren en te versieren het. Zoals Pound het verwoordde: 'Het is beter om één beeld in je leven te presenteren dan om omvangrijke werken te maken.'

De bevelen van Pound aan dichters zullen bekend voorkomen bij iedereen die in de bijna honderdste eeuw een poëzieworkshop heeft gevolgd sinds hij ze schreef:

• Snijd gedichten tot op het bot en elimineer elk overbodig woord - “Gebruik geen overbodig woord, geen bijvoeglijk naamwoord, dat niets onthult... Gebruik geen ornament of een goed ornament. '
• Maak alles concreet en specifiek - "Ga uit angst voor abstracties."
• Probeer geen gedicht te maken door proza ​​te versieren of in poëtische regels te hakken - "Vertel niet in middelmatig vers wat al goed is gedaan proza. Denk niet dat een intelligent persoon zal worden misleid wanneer je probeert alle moeilijkheden van de onuitsprekelijk moeilijke kunst van goed proza ​​te ontlopen door je compositie in lijnlengtes te hakken. "
• Bestudeer de muzikale instrumenten van poëzie om ze met vaardigheid en subtiliteit te gebruiken, zonder de natuurlijke geluiden, afbeeldingen en betekenissen van taal te vervormen - “Laat de beginner weten assonantie en alliteratie, rijm onmiddellijk en vertraagd, eenvoudig en polyfoon, zoals een muzikant zou verwachten harmonie en contrapunt en alle details van zijn ambacht... je ritmische structuur mag de vorm van je woorden of hun natuurlijke klank of hun betekenis niet vernietigen. ”

Voor al zijn kritische uitspraken kwam Pound's beste en meest memorabele kristallisatie van het imagisme in de het nummer van Poëzie van volgende maand, waarin hij het typische imagistische gedicht publiceerde: 'In a Station of the Metro."

De eerste bloemlezing van Imagistische dichters, "Des Imagistes", werd uitgegeven door Pound en gepubliceerd in 1914, met gedichten van Pound, Doolittle en Aldington, evenals Flint, Skipwith Cannell, Amy Lowell, William Carlos Williams, James Joyce, Ford Madox Ford, Allen Upward en John Cournos.

Tegen de tijd dat dit boek verscheen, was Lowell in de rol van promotor van het imagisme gestapt - en Pound, bezorgd dat haar enthousiasme de beweging zou verruimen tot voorbij zijn strikte uitspraken, was al overgegaan van wat hij nu 'amygisme' noemde naar iets dat hij 'vorticisme' noemde. Lowell was vervolgens redacteur van een reeks bloemlezingen, "Some Imagist Poets", in 1915, 1916 en 1917. In het voorwoord bij de eerste van deze, bood ze haar eigen schets van de principes van het imagisme:

• 'Om de taal van de gewone spraak te gebruiken, maar altijd het exacte woord te gebruiken, niet het bijna exacte, noch het louter decoratieve woord.'
• "Om nieuwe ritmes te creëren - als uitdrukking van nieuwe stemmingen - en niet om oude ritmes te kopiëren, die slechts oude stemmingen weerspiegelen. We staan ​​niet op 'vrij-vers' als enige methode om poëzie te schrijven. We vechten ervoor als voor een principe van vrijheid. Wij zijn van mening dat de individualiteit van een dichter vaak beter tot uiting komt in vrije verzen dan in conventionele vormen. In poëzie betekent een nieuwe cadans een nieuw idee. "
• "Om absolute vrijheid te laten bij de keuze van het onderwerp. Het is geen goede kunst om slecht over vliegtuigen en auto's te schrijven; het is ook niet per se slechte kunst om goed over het verleden te schrijven. We geloven hartstochtelijk in de artistieke waarde van het moderne leven, maar we willen erop wijzen dat er niets zo ongeïnspireerd of zo ouderwets is als een vliegtuig van het jaar 1911. "
• 'Om een ​​afbeelding te presenteren (vandaar de naam: ‘imagist’). We zijn geen schilderschool, maar we zijn van mening dat poëzie bijzonderheden moet geven en niet moet gaan over vage algemeenheden, hoe prachtig en sonoor ook. Daarom verzetten we ons tegen de kosmische dichter, die ons de echte moeilijkheden van de kunst lijkt te ontlopen. '
• 'Om poëzie te produceren die hard en duidelijk is, nooit vervaagd of voor onbepaalde tijd.'
• 'Ten slotte geloven de meesten van ons dat concentratie de essentie is van poëzie.'

Het derde deel was de laatste publicatie van de imagisten als zodanig - maar hun invloed is bij velen terug te vinden poëziestammen die volgden in de 20e eeuw, van de objectivisten tot de beats tot de taaldichters.