Halverwege de jaren vijftig abstract expressionisme had een decennium lang de scepter zwaaien in de kunstwereld en er waren bepaalde kunstenaars die vonden dat de verering ongeveer negen jaar te lang had geduurd.
In een ongecoördineerde artistieke rebellie begonnen een aantal nieuwe bewegingen grip te krijgen. Het enige kenmerk dat deze bewegingen gemeen hadden, was het abstract mijden ten gunste van het tastbare. Hieruit ontstond de heerlijk genaamde "Funk Art" -beweging.
Oorsprong van de naam "Funk Art"
De romantische versie van de etymologie van Funk Art zegt dat het afkomstig was van jazzmuziek, waar "funky" een term voor goedkeuring was. Jazz wordt ook gezien als ongeraffineerd en - vooral met late jazz uit de jaren 50 - onorthodox. Dit past netjes, want Funk Art was niets anders dan verfijnd en onorthodox. Het is echter waarschijnlijk dichter bij de waarheid om te zeggen dat Funk Art voortkwam uit de originele, negatieve betekenis van "funk:" een krachtige stank of een aanval op de zintuigen.
Welke versie u ook gelooft, de 'doop' vond plaats in 1967, toen UC Berkeley professor in de kunstgeschiedenis en stichtend directeur van het Berkeley Art Museum, Peter Selz, de Funk tentoonstelling.
Waar Funk Art is gemaakt
De beweging begon in het San Francisco Bay-gebied, met name bij de University of California, Davis. Veel van de kunstenaars die aan Funk Art deelnamen, zaten zelfs op de studiokunstfaculteit. Funk Art is nooit uitgegroeid tot een regionale beweging, en dat is maar goed ook. De Bay Area, het epicentrum van de underground, was waarschijnlijk de enige plek waar het had kunnen bloeien, laat staan het heeft overleefd.
Hoe lang de beweging duurde
De hoogtijdagen van Funk Art waren halverwege tot eind jaren zestig. Het begin was natuurlijk veel eerder; de (zeer) late jaren vijftig lijken het vertrekpunt te zijn. Tegen het einde van de jaren zeventig waren de dingen vrijwel voorbij voor zover het artistieke bewegingen betreft. Om alle mogelijkheden te omvatten, kan worden gezegd dat Funk Art niet langer dan twee decennia is geproduceerd - en 15 jaar zou realistischer zijn. Het was leuk zolang het duurde, maar Funk had geen lang leven.
De belangrijkste kenmerken van Funk Art
- Gevonden en alledaagse voorwerpen
- Autobiografische onderwerpen
- (Vaak ongepaste) humor
- Betrokkenheid van het publiek
- Hoogte van keramiek
Historisch precedent
Funk werd voorafgegaan door een andere Bay Area-kunstbeweging die bekend staat als "Beat Era Funk" of "Funk Assemblage". Zijn houding was meer surrealistisch dan funky, maar het heeft een paar noten toegevoegd aan Funk. Ondanks dat het ook regionaal was, heeft Beat Era Funk nooit veel populariteit gewonnen.
In termen van humor en onderwerp gaat de lijn van Funk Art rechtstreeks terug naar Dada, terwijl de aspecten van collage en assemblage naar die van Pablo Picasso en Georges Braque luisteren Synthetisch kubisme.
Kunstenaars geassocieerd met Funk Art
- Robert Arneson
- Wallace Berman
- Bruce Conner
- Roy De Forest
- Jay DeFeo
- Altviool Frey
- David Gilhooly
- Wally Hedrick
- Robert H. Hudson
- Jess
- Ed Kienholz
- Manuel Neri
- Gladys Nilsson
- Jim Nutt
- Peter Saul
- Richard Shaw
- William T. Wiley
Bronnen
- Albright, Thomas. Kunst in de San Francisco Bay Area: 1945 tot 1980, Berkeley: University of California Press, 1985.
- Nelson, A. G. U (exh. Cat.), Davis: University of California Press, 2007.Zie: De vroege jaren van de UC Davis Studio Art Faculty
- Mondelinge geschiedenisinterview met Bruce Nauman, 27-30 mei 1980, Archives of American Art, Smithsonian Institution
- Mondelinge geschiedenisinterview met Roy De Forest, 2004 april. 7-30 juni, Archives of American Art, Smithsonian Institution
- Selz, Peter. Funk (exh. kat.). Berkeley: University of California Press, 1967.
- Tinti, Mary M. "Funk Art", Grove Art Online, toegankelijk op 25 april. 2012.