In de kunst beschrijft de term "toon" de kwaliteit van de kleur. Het heeft te maken met het feit of een kleur wordt gezien als warm of koud, helder of dof, licht of donker, en puur of 'vies'. De toon van een kunstwerk kan verschillende effecten hebben, van het instellen van de stemming tot nadruk toevoegen.
Je hebt waarschijnlijk de uitdrukking 'het zachter' gehoord. In de kunst betekent dit om een kleur (of een algemeen kleurenschema) minder levendig te maken. Omgekeerd kan "verstevigen" betekenen dat kleuren uit een stuk tevoorschijn komen, soms in een nogal verrassende mate. Toch gaat de toon in de kunst veel verder dan deze simpele analogie.
Toon en waarde in art
"Tone" is een ander woord voor "waarde" dat is een van de kernelementen in de kunst. Soms gebruiken we de zin toonwaardewel schaduw kan ook worden gebruikt. Hoe je het ook noemt, ze betekenen allemaal hetzelfde: de lichtheid of duisternis van een kleur.
In alles om ons heen vind je een verscheidenheid aan tonen. De lucht is bijvoorbeeld geen effen blauw. In plaats daarvan is het een reeks blauwe tinten die een verloop van licht naar donker vormen.
Zelfs een object dat een effen kleur heeft, zoals een bruine leren bank, zal tonen hebben wanneer we het schilderen of fotograferen. In dit geval worden de tonen gecreëerd door de manier waarop licht op het object valt. De schaduwen en highlights geven het dimensie, ook al is het in werkelijkheid één uniforme kleur.
Wereldwijd versus lokale toon
In de kunst kan een schilderij een algemene toon hebben - we noemen dit de 'globale toon'. Een vrolijk landschap kan bijvoorbeeld een levendige, mondiale toon hebben en een somber landschap kan een donkere, mondiale toon hebben. Dit specifieke type toon kan de sfeer voor het stuk bepalen en een algemene boodschap overbrengen aan de kijker. Het is een van de tools die kunstenaars gebruiken om ons te vertellen wat ze willen dat we voelen als we naar hun werk kijken.
Evenzo gebruiken artiesten ook 'lokale toon'. Dit is een toon die een bepaald gebied binnen een kunstwerk omvat. U kunt bijvoorbeeld op een stormachtige avond een schilderij van een haven zien. Over het algemeen heeft het misschien een donkere globale toon, maar de kunstenaar kan ervoor kiezen om licht toe te voegen in het gebied van een boot alsof de wolken er vlak boven opruimen. Dit gebied zou een gelokaliseerde lichte toon hebben en het stuk een romantisch gevoel geven.
Hoe toon in kleuren te zien
De gemakkelijkste manier om een variatie in toon voor te stellen, is door verschillende grijstinten te bedenken. Gaande van het diepste zwart tot het helderste wit, u kunt de intensiteit tijdens elke stap variëren terwijl u langs de grijsschaal beweegt.
Een zwart-witfoto is bijvoorbeeld niet meer dan een reeks tonen; de meest succesvolle hiervan hebben een volledig assortiment, wat visuele interesse toevoegt. Zonder het contrast tussen zwart en wit met daartussen verschillende grijstinten, is het beeld saai en "modderig".
Als we onze gedachten in kleur veranderen, kan dezelfde oefening worden gedaan. Elke kleur kan een eindeloze verscheidenheid aan tinten hebben, maar het kan moeilijk zijn om dat te zien omdat de kleur ons afleidt. Om de toonwaarden van kleuren te zien, kunnen we de tint wegnemen, waardoor we alleen grijze waarden overhouden.
Vóór computers moesten we een reeks monochromatische filters gebruiken om de tint van zaken als verfpigmenten te kunnen verwijderen. Het is tegenwoordig echter veel eenvoudiger: maak gewoon een foto van een object dat een enkele kleur heeft, zoals een groen blad. Zet dit in een fotobewerkingsapp en desatureer het of gebruik een zwart-witfilter.
De resulterende afbeelding laat u de grote verscheidenheid aan tonen zien die beschikbaar zijn in die kleur. Het zal je misschien zelfs verbazen hoeveel tonen je ziet in iets waarvan je dacht dat het monochromatisch was.