Een schildertechniek, impasto is een dikke verflaag die niet probeert er glad uit te zien. In plaats daarvan is impasto ongegeneerd trots om te zijn getextureerd en bestaat om te pronken met penseel- en paletmesmarkeringen. Denk maar aan bijna elk schilderij van Vincent van Gogh om een goed beeld te krijgen.
Het Impasto-effect op schilderijen
Traditioneel streven kunstenaars naar schone, soepele penseelstreken die bijna spiegelachtig zijn. Bij impasto is dat niet het geval. Het is een techniek die gedijt op expressieve texturen van dikke verf die uit het werk springen.
Impasto wordt meestal gemaakt met olieverf omdat het een van de dikste verven is die er zijn. Kunstenaars kunnen echter een medium in acrylverf gebruiken om een soortgelijk effect te krijgen. De verf kan worden aangebracht met een kwast of een verfmes in dikke klodders die op het canvas of bord worden uitgesmeerd.
Impasto-schilders leren snel dat hoe minder je de verf bewerkt, hoe beter het resultaat. Als men de verf herhaaldelijk met een penseel of mes aanraakt, werkt deze zichzelf in het canvas en wordt bij elke beweging doffer en platter. Om impasto het grootste effect te laten hebben, moet het daarom met overleg worden toegepast.
Het reliëf van impasto-verf is gemakkelijk te zien wanneer een stuk vanaf de zijkant wordt bekeken. Als je recht naar het stuk kijkt, heeft het schaduwen en highlights rond elke penseel- of messlag. Hoe zwaarder de impasto is, hoe dieper de schaduwen zijn.
Dit alles zorgt voor een driedimensionale uitstraling van het schilderij en het kan een stuk tot leven brengen. Impasto-schilders geven graag hun stukken diepte, en het kan een grote nadruk leggen op het werk. Impasto wordt vaak een schilderachtig stijl in die zin dat het het medium viert in plaats van neerzet.
Impasto Paintings Through Time
Impasto is geen moderne benadering van schilderen. Kunsthistorici merken op dat de techniek al in gebruik was de renaissance en barok door kunstenaars als Rembrandt, Titiaan en Rubens. De textuur hielp de stoffen die veel van hun onderwerpen droegen, evenals andere elementen in de schilderijen, tot leven te brengen.
Tegen de 19e eeuw werd impasto een veel voorkomende techniek. Schilders zoals Van Gogh gebruikten het in bijna elk werk. Zijn wervelende penseelstreken zijn afhankelijk van dikke verf om ze een dimensie te geven en de expressieve kwaliteiten van het werk te versterken. Als een stuk als "The Starry Night" (1889) met platte verf was gemaakt, zou het niet zo'n memorabel stuk zijn.
Door de eeuwen heen hebben kunstenaars op vele manieren impasto ingezet. Jackson Pollock (1912–1956) zei: "Ik blijf steeds verder weg van de gebruikelijke schildergereedschappen zoals schildersezel, palet, penselen, enz. Ik geef de voorkeur aan stokken, troffels, messen en druipende vloeibare verf of een zware impasto waaraan zand, gebroken glas of ander vreemd materiaal is toegevoegd. "
Frank Auerbach (1931–) is een andere moderne kunstenaar die schaamteloos impasto gebruikt in zijn werk. Enkele van zijn abstracte werken zoals "Head of E.O.W." (1960) is uitsluitend impasto met dikke klodders verf die de hele houten drager bedekken. Zijn werk brengt de gedachte tot leven die velen denken dat impasto de vorm van een beeldhouwer is.