Rococo en de elegante ontwerpen van de late barok

Rococo beschrijft een type kunst en architectuur die halverwege de 18e eeuw in Frankrijk begon. Het wordt gekenmerkt door delicate maar substantiële versieringen. Vaak simpelweg geclassificeerd als 'Laat Barok, "Rococo-decoratieve kunsten bloeiden kort daarvoor op Neoclassicisme veegde de westerse wereld.

Rococo is eerder een periode dan een specifieke stijl. Vaak wordt dit 18e-eeuwse tijdperk "de Rococo" genoemd, een periode die ongeveer begint met de dood van de Franse zonnekoning Louis XIV in 1715 tot de Franse revolutie in 1789. Het was Pre-revolutionaire tijd van Frankrijk van groeiend secularisme en voortdurende groei van wat bekend werd als de bourgeoisie of middenklasse. Beschermers van de kunsten waren niet uitsluitend royalty's en aristocraten, dus kunstenaars en ambachtslieden konden op de markt brengen voor een breder publiek van consumenten uit de middenklasse. Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) componeerde niet alleen voor Oostenrijkse royalty's, maar ook voor het publiek.

De rococoperiode in Frankrijk was van voorbijgaande aard. De burgerij was niet verplicht aan de nieuwe koning Lodewijk XV, die pas vijf jaar oud was. De periode tussen 1715 en toen Lodewijk XV in 1723 volwassen werd, wordt ook wel de Régence, een tijd waarin de Franse regering werd geleid door een 'regent', die het regeringscentrum vanuit het weelderige Versailles naar Parijs verplaatste. Idealen van democratie voedden dit Age of Reason (ook bekend als de verlichting) toen de samenleving werd bevrijd van haar absolute monarchie. De schaal werd verkleind - schilderijen werden op maat gemaakt voor salons en kunsthandelaren in plaats van paleisgalerijen - en elegantie werd gemeten in kleine, praktische objecten zoals kroonluchters en soepterrines.

Een stijl van architectuur en decoratie, voornamelijk van Franse oorsprong, die de laatste fase van de barok vertegenwoordigt rond het midden van de 18e eeuw. gekenmerkt door overvloedige, vaak semi-abstracte versieringen en lichtheid van kleur en gewicht. - Woordenboek van architectuur en constructie

Kenmerken van Rococo zijn onder meer het gebruik van uitgebreide rondingen en krullen, ornamenten in de vorm van schelpen en planten en hele kamers zijn ovaal van vorm. Patronen waren ingewikkeld en details waren delicaat. Vergelijk de fijne kneepjes van de c. Ovale kamer uit 1740 hierboven afgebeeld in het Franse Hôtel de Soubise in Parijs met het autocratische goud in de kamer van de Franse koning Lodewijk XIV in het paleis van Versailles, c. 1701. In Rococo waren vormen complex en niet symmetrisch. Kleuren waren vaak licht en pastel, maar niet zonder een gedurfde scheut helderheid en licht. De toepassing van goud was doelgericht.

"Waar de barok zwaar, massief en overweldigend was", schrijft professor William Fleming, "is de Rococo delicaat, licht en charmant. 'Niet iedereen was gecharmeerd van Rococo, maar deze architecten en kunstenaars namen wel risico's die anderen eerder hadden niet.

Schilders uit het Rococo-tijdperk waren niet alleen vrij om geweldige muurschilderingen te maken voor grote paleizen, maar ook kleinere, meer delicate werken die in Franse salons konden worden tentoongesteld. Schilderijen worden gekenmerkt door het gebruik van zachte kleuren en vage contouren, gebogen lijnen, gedetailleerde versieringen en een gebrek aan symmetrie. Het onderwerp van schilderijen uit deze periode werd brutaler - een deel ervan kan volgens de huidige normen zelfs als pornografisch worden beschouwd.

Tijdens de 18e eeuw werd een zeer decoratieve stijl van kunst, meubels en interieurontwerp populair in Frankrijk. Belde rococo, de weelderige stijl combineerde de delicatesse van het Frans rocaille met Italiaans baroccoof barok details. Klokken, fotolijsten, spiegels, schoorsteenmantels en kandelaars waren enkele van de nuttige voorwerpen die werden verfraaid om gezamenlijk bekend te worden als 'decoratieve kunsten'.

In het Frans het woord rocaille verwijst naar rotsen, schelpen en de schelpvormige ornamenten die worden gebruikt op fonteinen en de decoratieve kunst van die tijd. Kandelaars van Italiaans porselein versierd met vissen, schelpen, bladeren en bloemen waren veel voorkomende ontwerpen uit de 18e eeuw.

Generations groeide op in Frankrijk en geloofde erin Absolutisme, dat de koning door God werd bekrachtigd. Bij de dood van koning Lodewijk XIV kwam het idee van het "goddelijk recht van koningen" ter discussie en werd een nieuw secularisme onthuld. De manifestatie van de bijbelse cherub werd de ondeugende, soms ondeugende putti in schilderijen en de decoratieve kunsten van de rococotijd.

Als een van deze kandelaars er enigszins bekend uitziet, kan het zijn dat veel van de Walt Disney-personages erin zitten Schoonheid en het beest zijn Rococo-achtig. Met name het kandelaarpersonage Lumiere van Disney lijkt op het werk van de Franse goudsmid Juste-Aurèle Meissonnier (1695-1750), wiens iconisch candélabre, c. 1735 werd vaak nagebootst. Het is niet verwonderlijk om dat sprookje te ontdekken La Belle et la Bête werd opnieuw verteld in een Franse publicatie uit 1740 - het tijdperk van de Rococo. De Walt Disney-stijl zat precies op de knop.

De drie bekendste rococoschilders zijn Jean Antoine Watteau, François Boucher en Jean-Honore Fragonard.

Het schilderijdetail uit 1717 dat hier wordt getoond, Les Plaisirs du Bal of The Pleasure of the Dance van Jean Antoine Watteau (1684-1721), is typerend voor de vroege Rococo-periode, een tijdperk van veranderingen en contrasten. De setting is zowel binnen als buiten, binnen grootse architectuur en opengesteld voor de natuurlijke wereld. Mensen zijn verdeeld, misschien per klas, en gegroepeerd op een manier dat ze zich misschien nooit zullen verenigen. Sommige gezichten zijn verschillend en sommige zijn wazig; sommigen hebben hun rug naar de kijker gekeerd, terwijl anderen verloofd zijn. Sommigen dragen felle kleding en anderen lijken verduisterd alsof ze ontsnapten aan een 17e-eeuws Rembrandt-schilderij. Het landschap van Watteau is van die tijd en anticipeert op de komende tijd.

François Boucher (1703-1770) staat tegenwoordig bekend als de schilder van moedig sensuele godinnen en minnaressen, waaronder de godin Diane in verschillende poses, de liggende, halfnaakte Meesteres Brune, en de liggende, naakte Meesteres Blond. Dezelfde "meestereshouding" wordt gebruikt voor een schilderij van Louise O'Murphy, goede vriend van koning Louis XV. Boucher's naam is soms synoniem met Rococo-kunstenaarschap, net als de naam van zijn beroemde beschermheer, Madame de Pompadour, de favoriete minnares van de koning.

Jean-Honore Fragonard (1732-1806), een student van Boucher, staat bekend om het creëren van het typische Rococo-schilderij—The Swing c. 1767. Vaak geïmiteerd tot op de dag van vandaag, L'Escarpolette is tegelijk lichtzinnig, ondeugend, speels, sierlijk, sensueel en allegorisch. De dame op de schommel wordt beschouwd als een andere minnares van een andere beschermheer van de kunsten.

Naarmate handgereedschap in de 18e eeuw verfijnder werd, werden ook de processen die met die gereedschappen werden ontwikkeld. Inlegwerk is een uitgebreid proces van het inleggen van hout- en ivoorontwerpen op een fineer dat aan meubels wordt bevestigd. Het effect is vergelijkbaar met parket, een manier om ontwerpen te maken in houten vloeren. Hier wordt een inlegwerkdetail getoond van de commode Minerva en Diana van Thomas Chippendale, 1773, door sommigen beschouwd als het beste werk van de Engelse meubelmaker.

Franse meubels gemaakt tussen 1715 en 1723, voordat Louis XV volwassen werd, worden over het algemeen French Régence genoemd - niet te verwarren met het Engelse regentschap, dat ongeveer een eeuw later plaatsvond. In Groot-Brittannië waren de stijlen Queen Anne en wijlen William en Mary populair tijdens de Franse Régence. In Frankrijk komt de Empire-stijl overeen met English Regency.

Louis XV-meubels kunnen worden gevuld met inlegwerk, zoals een eikenhouten kaptafel in Louis XV-stijl, of sierlijk gesneden en verguld met goud, zoals Louis XV gesneden houten tafel met marmeren blad, 18e eeuw, Frankrijk. In Groot-Brittannië was de bekleding levendig en gewaagd, zoals Engelse decoratieve kunst, een bank in walnoot met Soho-tapijt, c. 1730.

Terwijl uitgebreide barokke architectuur te vinden is in Frankrijk, Italië, Engeland, Spanje en Zuid-Amerika, vonden de zachtere Rococo-stijlen een thuis in heel Duitsland, Oostenrijk, Oost-Europa en Rusland. Hoewel Rococo grotendeels beperkt was tot interieurdecoratie en decoratieve kunst in West-Europa, werd Oost-Europa zowel binnen als buiten verliefd op Rococo-stijlen. In vergelijking met de barok is de Rococo-architectuur zachter en sierlijker. Kleuren zijn bleek en gebogen vormen domineren.

Catherine I, keizerin van Rusland van 1725 tot aan haar dood in 1727, was een van de grote vrouwelijke heersers van de 18e eeuw. Het paleis naar haar vernoemd in de buurt van St. Petersburg werd in 1717 begonnen door haar man, Peter de Grote. Door 1756 werd het uitgebreid in omvang en glorie, specifiek om het Versailles in Frankrijk te evenaren. Er wordt gezegd dat Catharina de Grote, keizerin van Rusland van 1762 tot 1796, de rococo-extravagantie zeer afkeurde.

Belvedere Palace in Wenen, Oostenrijk is ontworpen door architect Johann Lukas von Hildebrandt (1668-1745). De Lower Belvedere werd gebouwd tussen 1714 en 1716 en de Upper Belvedere werd gebouwd tussen 1721 en 1723 - twee enorme barokke zomerpaleizen met rococodecoraties. Marble Hall bevindt zich in het bovenste paleis. De Italiaanse Rococo-kunstenaar Carlo Carlone kreeg de opdracht voor de plafondschilderingen.

Uitbundige interieurs in rococostijl kunnen verrassend zijn. De strakke buitenarchitectuur van de Duitse kerken van Dominikus Zimmermann verwijst niet eens naar wat erin zit. De 18e-eeuwse Beierse bedevaartskerken van deze stucwerkmeester zijn studies in twee gezichten van architectuur - of is het kunst?

Dominikus Zimmermann werd geboren op 30 juni 1685 in het Wessobrunn-gebied van Beieren, Duitsland. In de abdij van Wessobrunn leerden jonge mannen het oude ambacht van het werken met stucwerk, en Zimmerman was geen uitzondering en werd onderdeel van wat bekend werd als de Wessobrunner School.

Tegen de 16e eeuw was de regio een bestemming geworden voor christelijke gelovigen in het genezen van wonderen, en lokale religieuze leiders moedigden de trektocht van externe pelgrims aan en bestendigden ze. Zimmermann werd ingeschakeld om verzamelplaatsen voor wonderen te bouwen, maar zijn reputatie berust op slechts twee kerken die voor de pelgrims zijn gebouwd -Wieskirche in Wies en Steinhausen in Baden-Wurttemberg. Beide kerken hebben een eenvoudige, witte buitenkant met kleurrijke daken - verleidelijk en niet-bedreigend voor de gewone pelgrim op zoek naar een genezend wonder - toch zijn beide interieurs oriëntatiepunten van Beierse decoratieve rococo stucwerk.

Rococo-architectuur bloeide in de 18e eeuw in Zuid-Duitse steden, afkomstig van de Franse en Italiaanse barokke ontwerpen van die tijd.

Het ambacht van het gebruik van het oude bouwmateriaal, stucwerk, om oneffen muren glad te strijken, kwam veel voor en veranderde gemakkelijk in een imitatiemarmer genaamd scagliola (skal-YO-la) - een materiaal dat goedkoper en gemakkelijker is om mee te werken dan het maken van pilaren en kolommen van steen. De lokale competitie voor stucwerkers was om het pasteuze gips te gebruiken om ambacht in decoratieve kunst te veranderen.

Men vraagt ​​zich af of de Duitse stucmeesters bouwers van kerken voor God waren, dienaren van christelijke pelgrims of promotors van hun eigen kunstenaarschap.

"Illusie is eigenlijk waar het bij de Beierse rococo om draait, en het is overal van toepassing", beweert historicus Olivier Bernier in The New York Times"Hoewel de Beierse toegewijde katholieken waren en blijven, is het moeilijk om niet te voelen dat er iets heerlijks is niet religieus over hun 18e-eeuwse kerken: meer als een kruising tussen salon en theater, ze zijn vol beminnelijk drama."

Het eerste succes van Zimmerman, en misschien wel de eerste rococokerk in de regio, was de dorpskerk in Steinhausen, voltooid in 1733. De architect schakelde zijn oudere broer, de fresco-meester Johann Baptist, in om het interieur van deze bedevaartskerk zorgvuldig te schilderen. Als Steinhausen de eerste was, wordt de hier getoonde bedevaartkerk van Wies uit 1754 beschouwd als het hoogtepunt van de Duitse rococodecoratie, compleet met een allegorische hemeldeur in het plafond. Dit landelijk Kerk in de weide was opnieuw het werk van de gebroeders Zimmerman. Dominikus Zimmerman gebruikte zijn stucwerk en marmerbewerkende kunstenaarschap om het weelderige, sierlijke heiligdom te bouwen binnen de ietwat eenvoudige, ovale architectuur, zoals hij voor het eerst had gedaan in Steinhausen.

Gesamtkunstwerke is het Duitse woord dat het proces van Zimmerman verklaart. Dit betekent 'totale kunstwerken' en beschrijft de verantwoordelijkheid van de architect voor zowel het exterieur als het interieurontwerp van hun constructies - de constructie en decoratie. Modernere architecten, zoals de Amerikaan Frank Lloyd Wright, hebben dit concept van architectonische controle ook van binnen en van buiten omarmd. De 18e eeuw was een overgangsperiode en misschien wel het begin van de moderne wereld waarin we vandaag leven.

In Spanje en haar koloniën werd het uitgebreide stucwerk bekend als churrigueresque naar de Spaanse architect José Benito de Churriguera (1665-1725). De invloed van Franse Rococo is hier te zien in het gebeeldhouwde albast van Ignacio Vergara Gimeno naar een ontwerp van architect Hipolito Rovira. In Spanje werden door de jaren heen uitgebreide details toegevoegd aan zowel kerkelijke architectuur zoals Santiago de Compostela als aan seculiere woningen, zoals dit gotische huis van de markies de Dos Aguas. De renovatie in 1740 vond plaats tijdens de opkomst van Rococo in westerse architectuur, wat een traktatie is voor de bezoeker van wat nu het nationale keramiekmuseum is.

Schilderijen met allegorische onderwerpen kwamen veel voor bij kunstenaars die niet gebonden waren aan de aristocratische heerschappij. Kunstenaars waren vrij om ideeën uit te drukken die door alle klassen zouden worden gezien. Het hier getoonde schilderij, Tijd die waarheid onthult in 1733 door Jean-François de Troy, is zo'n scène.

Het originele schilderij dat in de Londense National Gallery hangt, verpersoonlijkt de vier deugden aan de linkerkant: standvastigheid, rechtvaardigheid, matigheid en voorzichtigheid. Onzichtbaar in dit detail is het beeld van een hond, het symbool van trouw, zittend aan de voeten van de deugden. Vader Time komt langs, die zijn dochter, Truth, onthult die op zijn beurt het masker van de vrouw rechts trekt - misschien het symbool van fraude, maar zeker een wezen aan de andere kant van de deugden. Met het Pantheon van Rome op de achtergrond wordt een nieuwe dag ontmaskerd. Profetisch gezien zou het neoclassicisme, gebaseerd op de architectuur van het oude Griekenland en Rome, zoals het Pantheon, de volgende eeuw domineren.

Madame de Pompadour, de meesteres-muze van koning Lodewijk XV, stierf in 1764 en de koning stierf zelf in 1774 na decennia van oorlog, aristocratische weelde en de bloei van de Fransen Derde landgoed. De volgende in de rij, Louis XVI, zou de laatste van het Huis van Bourbon zijn die Frankrijk zou regeren. Het Franse volk schafte de monarchie af in 1792, en zowel koning Lodewijk XVI als zijn vrouw, Marie Antoinette, werden onthoofd.

De Rococo-periode in Europa is ook een periode waarin de Amerikaanse grondleggers werden geboren: George Washington, Thomas Jefferson, John Adams. Het tijdperk van de verlichting culmineerde in een revolutie - zowel in Frankrijk als in het nieuwe Amerika - toen de rede en de wetenschappelijke orde domineerden. "Vrijheid, gelijkheid en broederschap'was de slogan van de Franse Revolutie, en de rococo van overdaad, lichtzinnigheid en monarchieën was voorbij.

Professor Talbot Hamlin, FAIA, van Columbia University, heeft geschreven dat de 18e eeuw een transformatie was in onze manier van leven - dat de huizen van de 17e eeuw zijn musea vandaag, maar woningen uit de 18e eeuw zijn nog steeds functionele woningen, praktisch gebouwd op een menselijke schaal en ontworpen voor gemak. 'De Reden die zo'n belangrijke plaats begon in te nemen in de filosofie van die tijd', schrijft Hamlin, 'is het leidende licht van de architectuur geworden.'

• De Rococo-pracht van Beieren door Olivier Bernier, The New York Times, 25 maart 1990 [geraadpleegd op 29 juni 2014]
• Stijlgids: Rococo, Victoria and Albert Museum [geraadpleegd op 13 augustus 2017]
• Woordenboek van architectuur en constructie, Cyril M. Harris, red., McGraw-Hill, 1975, p. 410
• Kunst en ideeën, Third Edition, door William Fleming, Holt, Rinehart en Winston, pp. 409-410
• Catherine Palace op saint-petersburg.com [geraadpleegd op 14 augustus 2017]
• Architectuur door de eeuwen heen door Talbot Hamlin, Putnam, Revised 1953, pp. 466, 468