Voor de gewelddadige Femmes, weinig Rock muziek fans hadden de gelegenheid gehad om te zien hoeveel ze van akoestische instrumenten gebruiken en een uitgeklede aanpak kon urgentie en rauwe emotie overbrengen. Na het verschijnen van de geliefde cultband probeerde niemand zelfs de legendarische post-punk /college rock geniaal van de groep, misschien volledig wetende dat een dergelijk antwoord zinloos zou zijn gezien de originaliteit die wordt getoond. Hier is een chronologische blik op de beste haveloze, ongecensureerde en in het algemeen weergaloze verkenningen van angst en verwarring van de Femmes, die de uitbarsting van alternatieve muziek komen.
Hoewel je zou kunnen zeggen dat dit nummer door de jaren heen een beetje overschat en overspeeld is geworden (inclusief enkele verontrustende uitstapjes naar tv-reclame), kan zijn aanstekelijke, nerveuze schittering gewoon niet ontzegd worden. Als het eerste nummer van het gelijknamige debuut van de Violent Femmes uit 1983 introduceerde deze melodie het beroemde minimalisme van de band, maar ook het oncontroleerbare gevoel van urgentie en directheid. Er zijn maar weinig nummers uit de jaren 80 of een andere sport uit het tijdperk, zoveel intens herkenbare geluidsfragmenten als er zijn gevonden hier, van de openingsriff van de akoestische gitaar tot de herhaalde drumbeat met dubbele loop onmiddellijk het. Het gefluisterde gedeelte aan het einde is ook een hoogtepunt, en uiteindelijk is het totale pakket een kristallisatie van de omhelzing van de band van akoestische chaos.
Misschien wel de beste (zo niet de meest beroemde) van de legendarische angstaanjagende anthems van de Violent Femmes, dit nummer heeft ook een aantal onvergetelijke geëtst songtekst in het pantheon van de jaren 80, met name deze klomp, perfect en verontrustend geleverd door frontman Gordon Gano: "Ik hoop dat je weet... dat dit op je permanente record zal neerkomen. "In tegenstelling tot" Blister in the Sun "gaat dit nummer over iets heel specifieks en gemakkelijk te begrijpen door de doelgroep van de band, en helaas heeft de spiegel van de realiteit het concept getransformeerd naar iets dat nog donkerder is in een tijdperk van concentratie pesten. Met de komst van de Femmes was vervreemding niet alleen voor nerds meer. Toch zou het populaire publiek dit soort ernstige lijden nooit volledig kunnen belichamen.
Van de heilige drie-eenheid van de band van kenmerkende deuntjes, genereert deze meestal de meeste aandacht, waarschijnlijk voornamelijk vanwege zijn dikke seksuele spanning die opbouwt naar herhaald gebruik van de kardinaal godslastering die liefdevol bekend staat als de machtige F-bom. Maar er is hier zoveel meer aan de hand dan alleen het verbrijzelen van taaltaboes die worden vastgelegd. Ten eerste - muzikaal gezien - scoren het trio van Gano op gitaar, Brian Ritchie op bas en Victor DeLorenzo op drums zich absoluut een weg door een zeer memorabele en krachtige ritmische training. Maar bovendien lijkt het minder beroemde middengedeelte van het nummer te voorspellen Akelei-achtige evenementen met een zeer beangstigende, griezelige sfeer. Nogmaals, de Femmes zien tegelijkertijd in detail de toekomst en het verleden.
Waar anders binnen het anders brede, gevarieerde spectrum van muziek uit de jaren '80 kan een arrangement van xylofoonmuziek worden gevonden dan in de catalogus van de Violent Femmes? Hoeveel van ons hebben zelfs een xylofoon gezien sinds de lagere school? Hoe dan ook, dit alles doet er niet toe gezien het onbeperkte durf van deze grote Amerikaanse band. Achter al deze maffe majesteit schuilt natuurlijk nog een van Gano's diep snijdende teksten, dit keer van een zeer persoonlijke aard. De opening "Mooi meisje, hou van de jurk, glimlach op de middelbare school, oh ja", brengt perfect de dualiteit over en verwarring van seksueel ontwaken, vooral in het licht van de incidentele en vreemd puriteinse aard van de Amerikaanse cultuur knippert.
In dit nummer, wanneer de verteller van Gano zijn vader aanspreekt voor autorechten, is het niet voor een hersenloze vreugde. Het is verbazingwekkend hoeveel dit en echt elk nummer van de Femmes op een bepaald niveau klinkt als een begrafenis. Het gevoel van voorgevoel en gevaar is altijd voelbaar en verlies van controle of zelfs leven en ledematen voelt constant om de hoek. Gano bewijst ook dat hij niet echt godslastering en taboes hoeft te verwoorden om ze volkomen duidelijk te maken, en vaak net zo bijtend. De wanhoop in de verklaring van Gano dat hij "niet veel heeft om voor te leven" brengt zoveel dreiging voort als een bekentenis.
Dit is een van de weinige nummers van de Femmes die daadwerkelijk iets positiefs erkent, ook al is dit alleen om de vluchtige aard van geluk in het typische wereldbeeld van Gano onder de aandacht te brengen. Meer nog, het nummer dwingt de luisteraar om de unieke, hartverscheurende en prachtige aard van het vocale timbre van Gano op gepaste wijze te waarderen. Voor Gano gaat het zelden over toonhoogte of technische bekwaamheid, maar de rijkdom van zijn bariton in combinatie met de emotie die hij in hogere tonen uitstraalt, heeft gewoon geen gelijke in muziek uit de jaren '80. Alleen een zanger zo uniek misschien als Rufus Wainwright weerspiegelt de wonderlijke vreemdheid van Gano's werk hier.
Hoewel het misschien lijkt op een afwijking van de sjabloon die is opgesteld op het eerste album van Femmes, zou dit nummer eigenlijk geen verrassing moeten zijn. Het spookachtige, schokkende verhaal van familiemoord werkt immers in hetzelfde donkere en gotische universum dat de door angst geteisterde volksliederen voedde op het debuut van de groep Gewelddadige Femmes. Ik bedoel, de vertellers van "Gimme the Car" of "Add It Up" zijn constant binnen enkele centimeters van waanzin en zelfmoord plegen, dus de reis naar de finaliteit van dit deuntje was niet lang voor Gano. Muzikaal gezien ook niet land helemaal niet, maar akoestisch volk-punk- met een banjo gaat een klassieke Femmes naar de kern.
Op een heerlijk verwrongen manier, de eerste glimp van de Femmes Evangelie hier dient op de een of andere manier als een perfecte begeleiding of zelfs een begeleidend stuk voor 'Country Death Song'. Gano heeft duidelijk altijd een onderliggend conflict gehad tussen zijn strenge religieuze opvoeding en de angst en seksuele frustratie die zijn uitlaatklep voor liedjes aandrijven, dus het is interessant en verrassend om dat te vinden dit nummer verdwaalt nooit in een donker, verstoord territorium en komt in plaats daarvan uit als een relatief eenvoudige - zij het beslist buiten de toon vallen - viering van Christus ' liefde. Desalniettemin is de hillbilly shuffle van de baan zowel overtuigend als verontrustend in zijn intensiteit.
Na het korte vertrek van 1984's Hallowed Ground, vonden Gano & Co. vrij gemakkelijk hun weg terug naar het land van seksuele verwarring bij hun release in 1986, The Blind Leading the Naked. Compleet met hoorns en een spetterende rock-'n-roll-aanval, toont dit nummer Gano typisch radeloze vorm, herinnerend aan een geslachtsambigue seksuele ontmoeting die al dan niet in de weg is gebeurd hij vertelt. Er is hier niet echt een gevoel van gevaar, zoals bij sommige eerdere inspanningen van de band, omdat een meer volwassen, maar nog steeds lastige herkauwing het overneemt. Desalniettemin is dit nummer nog steeds een unieke en memorabele Violent Femmes-poging.