Wat betekent verhouding in de kunst?

Aandeel en schaal zijn principes van kunst die de grootte, locatie of hoeveelheid van het ene element in relatie tot het andere beschrijven. Ze hebben veel te maken met de algehele harmonie van een individueel stuk en onze perceptie van de kunst.

Als een fundamenteel element in artistiek werk zijn verhouding en schaal behoorlijk complex. Er zijn ook veel verschillende manieren waarop ze door artiesten worden gebruikt.

Schaal wordt in de kunst gebruikt om de grootte van het ene object ten opzichte van het andere te beschrijven, elk object wordt vaak aangeduid als a geheel. Proportie heeft een zeer vergelijkbare definitie, maar verwijst meestal naar de relatieve grootte van delen binnen een geheel. In dit geval is de geheel kan een enkel object zijn, zoals het gezicht van een persoon of het hele kunstwerk zoals in a landschap.

Als je bijvoorbeeld een portret van een hond en een persoon schildert, moet de hond op de juiste schaal staan ​​ten opzichte van de persoon. Het lichaam van de persoon (en ook dat van de hond) moet in verhouding staan ​​tot wat we als mens kunnen herkennen.

In wezen helpen schaal en verhoudingen de kijker om het kunstwerk te begrijpen. Als iets niet klopt, kan het storend zijn omdat het onbekend is. Toch kunnen kunstenaars hier ook hun voordeel mee doen.

Sommige kunstenaars vervormen met opzet proporties om het werk een bepaald gevoel te geven of een boodschap over te brengen. Het fotomontagewerk van Hannah Höch is een geweldig voorbeeld. Veel van haar werk is een commentaar op kwesties en ze speelt schaamteloos met schaal en verhoudingen om haar punt te benadrukken.

Dat gezegd hebbende, is er een dunne scheidslijn tussen slechte uitvoering in verhouding en de doelbewuste vertekening van verhoudingen.

Verhouding en schaal helpen een kunstwerk te geven evenwicht. We hebben instinctief een gevoel voor evenwicht (zo kunnen we rechtop staan) en dat heeft ook te maken met onze visuele ervaring.

Balans kan symmetrisch (formeel evenwicht) of asymmetrisch (informeel evenwicht) zijn en proportie en schaal zijn de sleutel tot onze perceptie van evenwicht.

Symmetrische balans rangschikt objecten of elementen zodat ze gelijkmatig worden gewogen, zoals uw neus in het midden van uw ogen. Asymmetrische balans betekent dat objecten aan de ene of andere kant worden geplaatst. In een portret kun je bijvoorbeeld een persoon iets uit het midden tekenen en ze naar het midden laten kijken. Dit weegt de tekening opzij en biedt visueel belang.

Leonardo da Vinci's "Vitruviusman" (ca. 1490) is een perfect voorbeeld van verhoudingen in het menselijk lichaam. Dit is die bekende tekening van de naakte man in een rechthoek die zich binnen een cirkel bevindt. Zijn armen zijn uitgestrekt en zijn benen zijn zowel samen als gespreid weergegeven.

Da Vinci gebruikte deze figuur als een studie van de verhoudingen van het lichaam. Zijn precieze weergave onderzocht wat mensen destijds dachten dat het perfecte mannenlichaam was. We zien deze perfectie in Michelangelo's "David" standbeeld ook. In dit geval gebruikte de kunstenaar klassieke Griekse wiskunde om een ​​perfect geproportioneerd lichaam te vormen.

De perceptie van mooie proporties is door de eeuwen heen veranderd. In de Renaissance, menselijke figuren hebben de neiging om mollig en gezond te zijn (op geen enkele manier zwaarlijvig), vooral de vrouwen omdat het vruchtbaarheid impliceerde. In de loop van de tijd veranderde de vorm van het "perfecte" menselijke lichaam tot het punt waar we nu zijn, wanneer modemodellen erg slank zijn. Vroeger zou dit een teken van ziekte zijn geweest.

Het aandeel van het gezicht is een andere zorg voor kunstenaars. Mensen voelen zich van nature aangetrokken tot symmetrie in gelaatstrekken, dus kunstenaars neigen naar perfect uit elkaar geplaatste ogen in verhouding tot de neus en een mond van de juiste maat. Zelfs als die kenmerken in werkelijkheid niet symmetrisch zijn, kan een kunstenaar dat tot op zekere hoogte corrigeren met behoud van de gelijkenis van de persoon.

Kunstenaars leren dit vanaf het begin met tutorials in een goed geproportioneerd gezicht. Begrippen zoals de gulden snede ook onze perceptie van schoonheid en hoe de verhouding, schaal en balans van elementen een onderwerp of het hele stuk aantrekkelijker maken.

En toch zijn perfecte proporties niet de enige bron van schoonheid. Zoals Francis Bacon het uitdrukte, "Er is geen uitmuntende schoonheid die niet de een of andere vreemdheid in de verhouding heeft."

Schaal beïnvloedt ook onze perceptie van perspectief. Een schilderij voelt driedimensionaal aan als objecten correct ten opzichte van het gezichtspunt zijn geschaald.

In een landschap moet de schaal tussen een berg in de verte en een boom op de voorgrond bijvoorbeeld het perspectief van de kijker weerspiegelen. De boom is in werkelijkheid niet zo groot als de berg, maar omdat hij dichter bij de kijker staat, lijkt hij veel groter. Als de boom en de berg hun realistische afmetingen zouden hebben, zou het schilderij geen diepte hebben, en dat is iets dat geweldige landschappen maakt.

Er valt ook iets te zeggen over de schaal (of grootte) van een heel kunstwerk. Wanneer we in deze zin over schaal spreken, gebruiken we natuurlijk ons ​​lichaam als referentiepunt.

Een object dat in onze handen past, maar met delicate, ingewikkelde gravures, kan net zoveel impact hebben als een schilderij van 2 meter hoog. Onze perceptie wordt gevormd door hoe groot of klein iets wordt vergeleken met onszelf.

Om deze reden hebben we de neiging om meer te verwonderen over werken die zich in het uiterste van beide bereiken bevinden. Het is ook de reden waarom veel kunstwerken binnen een bepaald bereik van 1 tot 4 voet vallen. Deze maten zijn comfortabel voor ons, ze overweldigen onze ruimte niet en verdwalen er niet in.