In 1980, tijdens de overgangsperiode tussen punkrock en nieuwe golf, had de beste muziek de neiging om te vegen arena rock stijlen of een soort van vroeg alternatieve rock, omdat het videotijdperk de nieuwe golfexplosie van pop- en dansmuziek nog niet had moeten veroorzaken. Sommige van deze albums hebben hun reputatie in de loop der jaren langzaam opgebouwd als bijna cultfavorieten, terwijl anderen bij de release onmiddellijk kritisch en commercieel werden geprezen. Het waren allemaal essentiële gegevens uit die tijd. Hier gepresenteerd in willekeurige volgorde, hier is een blik op de beste pop / rock albums die een aanzienlijk percentage van hun enorme culturele impact in 1980 maakten.
Als een van de best verkopende albums aller tijden, heeft deze plaat een legendarische status verworven alleen al vanwege zijn enorme, blijvende populariteit. De opmerkelijke hoeveelheid doorzettingsvermogen die wordt weergegeven door AC / DC om zo snel terug te keren naar de studio na de vroegtijdige dood van frontman Bon Scott kan het echt verbazingwekkende aspect van deze release zijn, geholpen door zijn legitieme reputatie als een hard rock meesterwerk. Vervanging Brian Johnson is misschien slechts een schaduw van Scott als zanger en frontman, maar het songwriting- en gitaarwerk van Angus Young blijft van begin tot eind zo solide als altijd.
Hoewel het verre van een van de meest luisterbare albums van de jaren 80 is, bevestigt deze uiterst unieke muur van onheilspellend geluid van Britse post-punklegendes het krachtig invloedrijke geluid van de band. De overleden Ian Curtis zingt alsof elk nummer een begrafenis is (wat het eigenlijk wel is), en de band creëert een sjokkende mix van elektronica en hoekige gitaren die geen enkele artiest sindsdien heeft gerepliceerd, hoe hard ze ook zijn geprobeerd. Hoewel de band niet meer aanwezig was vóór de release van dit album (als gevolg van de zelfmoord van Curtis op 18 mei), produceerde de zeer korte levensduur van Joy Division een intense hoeveelheid werk en blijvende erfenis.
The Pretenders waren meer een echte rockband dan misschien een nieuwe artiest die in de jaren '80 opkwam. Dat wil zeggen, elk lid bood opvallende, onafhankelijke bijdragen die een indrukwekkend geheel hebben helpen vormen dat veel meer was dan de som van de delen van de groep. Terwijl de legendarische Chrissie Hynde al de rol van primaire songwriter had, was gitarist James Honeyman-Scott in hoge mate verantwoordelijk voor de scherpe maar precieze aanval van de band. "Precious", "Tattooed Love Boys" en "Mystery Achievement" hebben de grootste hits van de band niet eens gehaald, wat aangeeft hoe solide dit album van start tot finish is.
Hoewel volledig geïsoleerd van de trends van de jaren '80, vertegenwoordigt dit dubbelalbum-meesterwerk ongetwijfeld enkele van de beste muziek die is uitgebracht in de jaren '80 of een periode uit het rocktijdperk. De constante kwaliteit van de albums van Bruce Springsteen maakt ze altijd kandidaten voor de best-of-lijst, maar deze plaat is vooral een tour de force. Of het nu door het romantische of melancholische verlangen van het titelnummer, de gespannen familiedynamiek van 'Independence Day' of het stijgende optimisme van "Out in the Street", Springsteen maakt levendige portretten van handarbeid en triomfen hier zo boeiend als elk van zijn lange en legendarische carrière.
Een van de weinige jaren '80 treedt op om muziek op albumniveau net zo serieus uit te brengen als op single niveau, De politie staan als een van de onbetwiste leiders van rock ondanks de wreed korte levensduur van de band. Dit album vertegenwoordigde absoluut zijn doorbraak en leverde glinsterende pop-singles af zoals "Don't Stand So Close to Me" en "De Do Do Do, De Da Da Da 'evenals solide, invloedrijke albumtracks als' Driven to Tears 'en' Canary in a Coalmine '. Wat meer is, het album werd waarschijnlijk gehaast voor release om aan de groeiende vraag naar The Police op tournee te voldoen, wat de uitmuntendheid van de plaat des te meer maakt indrukwekkend.
Het goede van het beoordelen van albums is helemaal niet afhankelijk te zijn van de prestaties van de kaart of mainstream populariteit, omdat de impact van full-length releases het best kan worden geëvalueerd via invloed en uithoudingsvermogen. Maar het maakt echt niet uit welke criteria worden gebruikt om dit album, het zinderende, briljante debuut van de politieke kampioenen van San Francisco te beschouwen hardcore. De bijtende vocale en sonische aanval van Jello Biafra & Co. leek destijds misschien extreem, maar de consequente hoogwaardige songwriting en spelen maken deze release een van de beste van het rockgebied, genre-onderscheidingen terzijde.
Hoewel het waar is dat het uitbrengen van een dubbelalbum een release van belang veronderstelt, maakt dergelijke ambitie geen verschil als de muziek niet voortreffelijk blijft. Het is maar goed dat The Clash van deze gelegenheid gebruik heeft gemaakt om een van de beste albums aller tijden op te nemen, waarmee een reeks klassiekers wordt ontketend die in tal van muzikale stijlen kunnen spelen. De reeds gevestigde, revolutionaire politiek van de band richt zich zeker op klassiekers als 'London Calling' en 'Spanish Bombs' maar de verbazingwekkende niveaus van persoonlijke en politieke intimiteit op tracks als "Death or Glory" en "Lost in the Supermarket" zijn verbluffend.
Hoe uitgestrekt het ook mag zijn en wordt gedicteerd door de megalomanie van Roger Waters, hoewel het dat waarschijnlijk ook is, zo enorm dubbel conceptalbum bevat onmiskenbaar opvallende muziek die nog steeds ongelooflijk goed is gedurende drie decennia later. En echt, de enige reden waarom sommigen deze waarheid misschien niet zien, is dat bijna we allemaal een substantiële hebben doorgemaakt Pink Floyd fase die dit album in een staat van totale overkill had kunnen brengen. Niettemin blijven nummers als "Moeder", "Hey You" en "Comfortabel Numb" bestaan als angstaanjagende claustrofobische klassiekers die de dichte songwriting van Waters en de stijgende gitaar van David Gil onder de aandacht brengen.
Wat je ook denkt aan de excessen van Queen's jaren '70, die zeer productieve en onvergetelijke Britse rockband ontmoette de komst van de jaren '80 met zijn meest eclectische inspanning tot nu toe. Hoeveel bands van elk tijdperk kunnen immers zo overtuigend de uitgestrektheid oversteken tussen de twee nummer 1 pop-singles van deze plaat - de heerlijk simplistische disco volkslied "Another One Bites the Dust" en de briljante rockabilly van "Crazy Little Thing Called Love"? Maar dat is altijd de majesteit geweest van niet alleen de uiterst getalenteerde Freddie Mercury, maar ook de andere drie, vaak onderschatte leden van dit kwartet.
Zoek niet verder dan dit debuutalbum uit de handtekening van de titelstad punk-/ roots rockband voor bewijs van de blijvende invloed van de punkscene in Zuid-Californië in de late jaren '70. Enigszins onterecht als punkartiesten, putte het kwartet eigenlijk uit een verscheidenheid aan invloeden en inspiraties, vooral rockabilly gitaar zo subliem geperfectioneerd door Billy Zoom evenals folk, country en singer-songwriter tradities onderzocht door leadzangers John Doe en Exene Cervenka. "Uw telefoon is van de haak, maar u bent niet" en "Johnny Hit and Run Paulene" zijn onmiskenbaar in hun onwrikbare directheid en pure energie. Maar dat is slechts het begin van de schittering van deze plaat.