Biografie van Louise Nevelson, Amerikaans beeldhouwer

Louise Nevelson was een Amerikaanse beeldhouwer die vooral bekend stond om haar monumentale monochromatische driedimensionale rasterconstructies. Tegen het einde van haar leven kreeg ze veel lovende kritieken.

Ze wordt herinnerd door vele permanente openbare kunstinstallaties in de VS, waaronder Louise Nevelson Plaza in New York City op Maiden Lane in het Financial District en Philadelphia's Tweehonderdjarige Dawn, gemaakt in 1976 ter ere van het tweehonderdjarig bestaan ​​van de ondertekening van de Onafhankelijkheidsverklaring.

Snelle feiten: Louise Nevelson

Louise Nevelson werd geboren als Louise Berliawsky in 1899 in Kiev, toen een deel van Rusland. Op vierjarige leeftijd vertrokken Louise, haar moeder en haar broers en zussen naar Amerika, waar haar vader zich al had gevestigd. Tijdens de reis werd Louise ziek en werd in quarantaine geplaatst in Liverpool. Door haar delirium herinnert ze aan levendige herinneringen die ze aanhaalt als essentieel voor haar praktijk, waaronder planken met levendige snoepjes in potten. Hoewel ze toen pas vier was, was de overtuiging van Nevelson dat ze een kunstenaar moest zijn aanwezig op een opmerkelijk jonge leeftijd, een droom waarvan ze nooit afdwaalde.

Louise en haar familie vestigden zich in Rockland, Maine, waar haar vader een succesvolle aannemer werd. De bezigheid van haar vader maakte het gemakkelijk voor een jonge Louise om te communiceren met materiaal, stukken hout en metaal uit de werkplaats van haar vader te halen en het te gebruiken om kleine sculpturen te bouwen. Hoewel ze haar carrière als schilder begon en zich bezighield met etsen, zou ze terugkeren naar de beeldhouwkunst in haar volwassen werk, en het is voor deze sculpturen dat ze het meest bekend is.

Hoewel haar vader een succes was in Rockland, voelde Nevelson altijd als de buitenstaander in de stad Maine, met name getekend door de uitsluiting die ze leed op basis van haar lengte en, vermoedelijk, haar buitenlandse afkomst. (Ze was aanvoerder van het basketbalteam, maar dit hielp haar niet om Lobster Queen te worden gekroond, een onderscheiding toegekend aan het mooiste meisje in stad.) Hoewel haar vader bekend was in Rockland vanwege zijn professionele activiteiten, scheidde de moeder van Nevelson zichzelf af, zelden sociaal met haar collega buren. Dit had de jonge Louise en haar broers en zussen nauwelijks kunnen helpen zich aan te passen aan het leven in de Verenigde Staten.

Het gevoel van verschil en vervreemding bracht de jonge Nevelson ertoe om op alle mogelijke manieren naar New York te ontsnappen (een reis dat weerspiegelt een beetje een artistieke filosofie, zoals ze is geciteerd: "Als je naar Washington wilt gaan, krijg je een vlak. Iemand moet je daarheen brengen, maar het is jouw reis ”). Het middel dat zich aandiende was een overhaast voorstel van Charles Nevelson, die de jonge Louise slechts een handvol keren had ontmoet. Ze huwde Charles in 1922, en later kreeg het paar een zoon, Myron.

In New York schreef Nevelson zich in voor de Art Students League, maar het gezinsleven verontrustte haar. In 1931 ontsnapte ze opnieuw, dit keer zonder haar man en zoon. Nevelson verliet haar nieuw geslagen familie - om nooit meer terug te keren naar haar huwelijk - en vertrok naar München, waar ze studeerde bij de beroemde kunstleraar en schilder Hans Hoffman. (Hoffman zou zelf uiteindelijk naar de Verenigde Staten verhuizen en een generatie Amerikaanse schilders onderwijzen, misschien wel de meest invloedrijke kunstleraar van de jaren vijftig en zestig. Nevelsons vroege erkenning van zijn belang versterkt haar visie als kunstenaar alleen.)

Na Hoffman naar New York te volgen, werkte Nevelson uiteindelijk onder de Mexicaanse schilder Diego Rivera als muralist. Terug in New York vestigde ze zich in een brownstone op 30th Street, die barstte van haar werk. Terwijl Hilton Kramer schreef over een bezoek aan haar studio,

“Het was zeker anders dan alles wat je ooit had gezien of gedacht. Het interieur leek te zijn ontdaan van alles... dat de aandacht van de sculpturen zou kunnen afleiden dat elke ruimte drukte, elke muur besloeg en meteen het oog vulde en verbijsterde, waar het ook was draaide zich om. De scheidingen tussen de kamers leken op te lossen in een eindeloze sculpturale omgeving. "

Ten tijde van Kramer's bezoek verkocht Nevelsons werk niet, en ze was vaak door haar tentoonstellingen in de Grand Central Moderns Gallery, die geen enkel stuk verkocht. Desalniettemin is haar vruchtbare output een indicatie van haar unieke vastberadenheid - een overtuiging die van jongs af aan wordt vastgehouden - dat ze bedoeld was als beeldhouwer.

Louise Nevelson de vrouw was misschien meer bekend dan Louise Nevelson de kunstenaar. Ze was beroemd om haar excentrieke aspect, het combineren van dramatische stijlen, kleuren en texturen in haar kleding gecompenseerd door een uitgebreide collectie sieraden. Ze droeg nepwimpers en hoofddoeken die haar magere gezicht benadrukten, waardoor ze enigszins mystiek leek. Deze karakterisering is niet in tegenspraak met haar werk, waarover ze sprak met een element van mysterie, alsof het uit een andere wereld kwam.

Het werk van Louise Nevelson is zeer herkenbaar aan de consistente kleur en stijl. Vaak in hout of metaal, neigde Nevelson vooral naar de kleur zwart - niet vanwege zijn sombere toon, maar vanwege het bewijs van harmonie en eeuwigheid. "[B] gebrek betekent totaliteit, het betekent alles... als ik er de rest van mijn leven elke dag over praat, zou ik niet afmaken wat het echt betekent," zei Nevelson over haar keuze. Hoewel ze ook met wit en goud zou werken, is ze consistent in het monochrome karakter van haar sculptuur.

De primaire werken van haar carrière werden in galerijen tentoongesteld als 'omgevingen': installaties met meerdere sculpturen die als één geheel werkten, gegroepeerd onder één titel, waaronder 'The Royal' Voyage, '' Moon Garden + One 'en' Sky Columns Presence '. Hoewel deze werken niet meer bestaan ​​als gehelen, geeft hun oorspronkelijke constructie een venster in het proces en de betekenis van die van Nevelson werk.

De totaliteit van deze werken, die vaak werden gerangschikt alsof elk beeld een muur van een vierzijdige kamer was, loopt parallel met Nevelson's aandringen op het gebruik van een enkele kleur. De ervaring van eenheid, van uiteenlopende verzamelde delen die een geheel vormen, vat de benadering van Nevelson samen materialen, vooral omdat de spillen en scherven die ze in haar sculpturen verwerkte, willekeurig de lucht verspreiden detritus. Door deze objecten tot rasterstructuren te vormen, begiftigt ze ze met een bepaald gewicht, dat ons vraagt ​​het materiaal waarmee we in contact komen opnieuw te beoordelen.

Louise Nevelson stierf in 1988 op achtentachtigjarige leeftijd.

• Gayford, M. en Wright, K. (2000). Grove Book of Art Writing. New York: Grove Press. 20-21.
• Kort, C. en Sonneborn, L. (2002). A tot Z van American Women in the Visual Arts. New York: Facts on File, Inc. 164-166.
• Lipman, J. (1983). Nevelson's World. New York: Hudson Hills Press.
• Marshall, R. (1980). Louise Nevelson: Atmosferen en omgevingen. New York: Clarkson N. Potter, Inc.
• Munro, E. (2000). Originelen: Amerikaanse vrouwelijke kunstenaars. New York: Da Capo Press.