Hoewel de oorspronkelijke incarnatie van de band uit de jaren '70 een hoogtepunt bereikte, heeft bijna geen enkele groep er ooit van gedroomd Evenzo overleefde KISS verrassend ver in de jaren '80 door lidmaatschapswijzigingen en stilistisch onzekerheid. Volgens de reputatie krijgt het werk van de band uit de vroege jaren 80 niet veel positieve aandacht, maar in het algemeen wordt dat verwaarloosde deel van de catalogus van de band is eigenlijk interessanter dan de generieke pop metal waar KISS zich op richtte voor zijn commercial uit het midden van de jaren 80 terugkomen. Hier is een chronologische blik op mijn neem de beste nummers op van het minder geprezen maar tweede meest succesvolle decennium van deze legendarische band.
KISS heeft veel warmte nodig voor het vrijgeven van veel muzikale pluis, vooral tijdens de chaotische periode van eind jaren 70 en begin jaren 80 van wisselende stijlen en personeel. Bekend om zijn imago en marketing veel meer dan zijn muziek, is dit een band waarvan de reputatie de kritische ontvangst vaak onterecht minimaliseert. Simpel gezegd, dit is een prima gitaargeoriënteerd pop / rocknummer, ongeacht in welk tijdperk het wordt gehoord, en het feit dat KISS in zijn catalogus zoveel solide, onderschatte composities zouden genoeg moeten zijn om tegenstanders ervan te overtuigen dat de band behoorlijk verdomd goed is onder alle uitgebreide lagen van vermomming. Minus Peter Criss, maar nog steeds met de agressieve gitaar van Ace Frehley, negeert dit deunt behendig disco.
Ondanks alle modificaties die KISS sinds zijn hoogtijdagen halverwege de jaren '70 aan zijn geluid had aangebracht, levert dit album uiteindelijk zeer solide, pakkende pop / rock met een zwaarder geluid dan het verdient. Op "Naked City" presenteert Gene Simmons gepassioneerde, relatief hoge zang die past bij een van zijn beste melodieën uit de carrière van de band. Dit zijn misschien geen levensveranderende dingen, maar de KISS-formule komt luid en duidelijk naar voren op dit goed beluisterde nummer.
Paul Stanley staat altijd bekend als het meest pop-georiënteerde lid van KISS, en hoewel hij zijn deel heeft ontvangen negatieve aandacht daarvoor, zijn consistente muzikale gevoeligheid is moeilijk te tegenspreken op een diep albumnummer zoals deze. Tegen die tijd waren de bijdragen van Frehley aan het geluid van de band aanzienlijk afgenomen, maar zijn krachtige gitaargeluid blijft balans bieden in een meer toegankelijke muzikale richting. Nu zeker, voor KISS-fans die de band bleven beschouwen als een echte hardrock-entiteit (als dat zo was) ooit echt tot die categorie behoorden), moet deze toenemende toegankelijkheid frustrerend zijn geweest en verwarrend. Maar voor muziekfans die op zoek zijn naar premium mainstream rock met voldoende gitaren, is het echt moeilijk om fout te gaan Ontmaskerd.
Het zou misschien de noedel van Frehley koken om deze verklaring te lezen, gezien zijn negatieve kijk op de muziek in kwestie, dit nummer is het meest consistente plezier van het misleide conceptalbum uit 1981. Hoewel verguisd vanwege te veel vertrouwen op orkestratie en een goedkope aanpak die eigenlijk gewoon te hard probeert uit te breiden, is deze plaat niet zo erg als de reputatie ervan impliceert. Maar terwijl Een wereld zonder helden verspilt een fatsoenlijke melodie door sentimentaliteit op de neus, de lichte aanraking van Frehley en de zijne de verschillende songwriting-aanpak op dit nummer werkt opmerkelijk goed om een gedenkwaardige stand-alone te construeren rock lied. Het solowerk van de gitarist is inventief en dient als een handige laatste hoera.
Deze uiterst plezierige, speelse hardrock-ravotten komen het dichtst in de buurt zwaar metaal de band had tot nu toe geproduceerd, met zijn bombastische gitaarstuwkracht en zware drums. Het profiteert ook van een veel verminderde ernst in aanpak die fans beloonde die door de reeks experimentele albumreleases van de band waren blijven hangen. Het is een leuk nummer dat zich onderscheidt van de zwaardere maar flauwe deuntjes van de plaat.
KISS had zeker al eerder ballads geproduceerd, maar dit is waarschijnlijk de eerste echte pop metal van de groep macht ballad, een nummer dat altijd afhankelijk is van humeurige, arpeggio-gitaren van Vincent en lichtere zang van Stanley. De pogingen van de zanger tot metal bombast komen wat hol over op de snellere sneden van de plaat, maar hier is het huwelijk van langzame tempo's met romantisch verlangen duidelijk een voorbode van het latere succes van KISS in de haar metaal beweging van midden tot eind jaren 80. Toch mist Vincents leadgitaarwerk de originaliteit van Frehley, ook al werkt het zeker op een comfortabel competentieniveau.
Ondanks (of misschien op een bepaald niveau vanwege) de belachelijke pose van zowel de videoclip van dit nummer als zijn lyrische bravoure, dit deuntje kwalificeert als een unieke hard rock-klassieker uit de jaren 80 uit de nieuwe line-up van KUS. Voor de release van 1983's had de band - die nu officieel slechts twee originele leden in Stanley en Simmons bevatte - eindelijk de drastische stap gezet om haar kenmerkende make-up te verwijderen. Dus Stanley's gedenkwaardige rapmonologen (met zulke hilarische verklaringen als: "Hey man, ik ben cool, ik ben the Breeze ") komen op de juiste tong uit en dragen bij aan de algehele kitscherige aantrekkingskracht van de nieuwe KISS geluid. Op dit moment was de overgang van de band uit de jaren '70 naar de band uit de jaren '80 gezaghebbend, voor beter of slechter.
Sommige groepen die hun weg vonden naar de pop metal mix, functioneerden zelfs nooit volledig als heavy metal bands in de eerste plaats bezetten in plaats daarvan een aparte grond die hard rock, pop en glam rock stijl. Maar KISS heeft altijd een soort kameleonisch genie getoond waardoor de band een bijna 40-jarige carrière van consistente output en succes heeft kunnen behouden. Gebouwd op een monsterlijke gitaarriff en druipend van het soort seksuele toespelingen dat zou gaan definiëren haar metaal in de komende jaren was dit nummer uit 1984 opportunistisch en slim, net als de band zelf.
Het bekende rockradio-nietje "Lik het op" is vooral in deze lijst weggelaten omdat het in het verleden meer dan genoeg aandacht heeft gekregen, maar het is gepast om dit nummer uit 1985 onder de aandacht te brengen Asiel omdat het een van de weinige populaire KISS-nummers uit die tijd is die niet mede is geschreven door componisten buiten de band. Het bevat ook een Stanley-melodie en vocale uitvoering die veel beter presteert dan de ander post-make-up nummer dat hier genoemd wordt, dat onderscheidend klinkt van de veel generieke hardrock van de periode. Zowel "Lick It Up" als "Heaven's on Fire" zijn bekend als klassiekers uit de jaren 80, maar "Tears" heeft een even gedenkwaardige gitaarriff en wekt wat meer emotionele energie van Stanley dan hij hier vaak mee genereerde tijd.
Hoewel het waarschijnlijk zou moeten worden gediskwalificeerd, simpelweg omdat het een nummer bevat dat mede is geschreven door Diane Warren - zo niet voor de zwaardere overtreding van het presenteren van een nummer met de titel (zonder enige ironie) "Bang Bang You" - 1987 was zo populair dat het verdient om op een of andere manier op deze lijst te worden weergegeven. Er staan een aantal degelijke nummers op deze plaat, inclusief de absoluut luisterbare "Ik zal de hel bevechten om je vast te houden", maar deze is echt een goede power ballad en vertegenwoordigt Stanley op zijn melodieuze best als de duidelijke leider van deze versie van de band.