Zoals het personage van John Cusack ons herhaaldelijk vertelt in de Amerikaanse verfilming van Nick Hornby's roman met muziekthema, Zeer betrouwbaar, popmuziek is altijd een van de grootste excuses van het leven geweest om je terug te trekken in de diepste uithoeken van jezelf. Of het nu is om elk mogelijk drama uit een mislukte liefdesaffaire te wringen of op te blazen onze problemen die geen enkele gelijkenis vertonen met de werkelijkheid, zelfabsorptie door muziek heeft een lange en legendarische geschiedenis.
Laten we ons opsluiten in onze figuurlijke kamers en genieten van de verwende snotaap die ons allemaal geen perspectief biedt. In willekeurige volgorde, hier zijn 10 mooie jaren 80-nummers die er geen moeite mee hebben om zich over te geven aan ongegeneerd wentelen.
Laat het over aan de nerveuze, hectische schittering van unieke Amerikaanse universiteitsrock-pioniers Gewelddadige vrouwen om iets bijzonder gevaarlijks te injecteren in zelf-betrokken wentelen. Meestal kan het jammeren van popmuziek een beetje voorspelbaar zijn, maar deze band heeft de gave om luisteraars volledig uit balans te brengen over wat de personages van plan zijn. Met hun gebruikelijke mix van paranoia en opgeblazen woede, haasten de Femmes zich naar een crescendo dat weerspiegelt de neerwaartse spiraal van iemand die niet alleen zelfmoord dreigt, maar verdomd klaar is om te volgen door. Het klassieke aftellen zorgt ervoor dat de schijnbare toestand van frontman Gordon Gano veel erger lijkt dan die van iemand anders. "Alles alles!"
Beginnend met zijn perfect rechttoe rechtaan en universeel wee-is-me titel, raakt dit deuntje een snaar lyrische bombast die perfect past bij de overweldigende emoties die we voelen als we alleen het perspectief verliezen situaties. Het enige schitterende moment van de korte carrière van deze Australische band, "What About Me" zit boordevol gedenkwaardige regels, variërend van het pakkende en zeer identificeerbare refrein tot de uiteindelijke beweging van het nummer om wat te winnen perspectief:
Dit flamboyant georkestreerd zachte rots liedje is zo'n vuistklopper dat het eigenlijk alleen maar kan worden gedaan door een zanger met vier handen. Vannelli stelt het verlies van liefde gelijk aan een door hemzelf gecreëerde persoonlijke gevangenis en heeft een portret gemaakt dat tegelijkertijd vertrouwd en lachwekkend is als het wordt waargenomen van een afstand, maar als je jezelf toestaat in die wereld te stappen, kun je gemakkelijk doorweekt raken door een existentiële stroom van twijfel aan jezelf en wanhopig verwarring. Je weet hoe snel lachen kan oplossen in tranen.
Ondanks het gevaarlijke en delicate evenwicht dat het treft, berust dit nummer uiteindelijk op een blijvende, beïnvloedende melodie. Er is niet veel dat rockt over Vannelli's Euro-crooning, maar het is zeker emotioneel.
Afgezien van een van De politie's meest crimineel onderschatte singles, dit nummer vat perfect een nogal extreme fantasie samen die de meesten van ons waarschijnlijk ooit hebben gehad. Je kent de ene; wanneer je je geliefde benadert in een zeer openbare setting, zodat de wereld je ceremonieel van jezelf kan zien vanwege de pijn en afwijzing die hij of zij je heeft veroorzaakt.
De staccato lurch van dit nummer is een perfecte manier van presenteren voor de tekst, "Je zult er spijt van krijgen als ik dood, en al dit schuldgevoel zal op je hoofd liggen. 'Hoewel het aanvankelijk op de toepasselijke titel van 1978 verscheen Outlandos D'Amour, dit nummer heeft een heruitgave in de zomer van 1979 gehad, wat ons een excuus geeft om het op deze lijst te persen.
Gesteund door een eenvoudige melodie die ronduit subliem is, geeft deze Rod Stewart pop-klassieker uit de jaren 80 perfect de 'wee-is-mij'-filosofie weer als het gaat om zaken van het hart. 'Alleen in een menigte', voelt zich immers nooit zo eenzaam als wanneer het verdriet is aangebroken en elk paar lijkt op de een of andere manier het meest zalige gelukkige romantische paar op aarde.
Stewart neemt de alledaagse gebeurtenissen van elke dag en doordringt ze met een intens verlangen dat alleen uit interne bronnen komt. Natuurlijk, het kan soms cheesy zijn, maar op de een of andere manier heeft deze uitvoering iets klassieks en elegants.
Misschien past geen enkele band uit de jaren 80 beter met een opgesloten kamer angstige esthetiek dan The Smiths, maar zanger Morrissey - bijgestaan door zijn klaaglijk gekreun - zet dingen over de top met een levering die de luisteraar dreigt te omhullen met een verstikkende deken van geïnternaliseerd ondraaglijke pijn. Gooi bovenop die slappere teksten als "Ik was op zoek naar een baan en toen vond ik een baan, en de hemel weet dat ik dat ben ellendig nu ', en je hebt een potentieel oogverblindend, maar tegelijkertijd beïnvloedend portret van ingeschakeld wanhoop. Dit is fascinerend alternatieve muziek doordrenkt met unieke post-punk somberheid, wat toch een beschrijving is die past bij de muziek van The Smiths. De precisie van de gitaar van Johnny Marr op dit nummer legt echter de stemming heerlijk dik vast.
Meer een solo-aanbod van Bob Mold solo dan een volledige bandtrack, deze melodie pakt niettemin een krachtige emotionele stoot uit. Tekstueel gezien is het waarschijnlijk de meest welsprekende verhandeling over suïcidale wanhoop in de annalen van de rockgeschiedenis. Toegegeven, er zijn misschien niet al te veel van zulke muzikale documenten, maar overweeg deze regels: "Als ik zit en denk, zou ik willen dat ik gewoon kon sterven of laten iemand anders gelukkig zijn door mijn eigen zelf te bevrijden. 'Alleen een diepe, duistere terugtrekking in het zelf kan dat perspectief opleveren, en de liedjes van Mould voor Husker Du had op dit punt in een succesvolle carrière vele malen aangetoond dat de band nooit bang was om onontgonnen emotioneel te worden diepten.
Tekstueel samengesteld uit een lange reeks verklarende zinnen over hoe de zanger zich voelt, wat hij wel en niet wil, en wat hij gewoon niet wil doen, dit opwindende lied is een viering van het zelf dat zelfs Walt Whitman zou denken buitensporig. Been is oogverblindend melodieus gevoel en The Call 'De uitgebalanceerde inzet van synth en gitaar maken dit deuntje veel meer dan een oefening in zelfobsessie.
In de periode van het eerste couplet van het juweel van deze Canadese band van een popsong, gaat de sfeer van toewijding naar het simuleren van brutaliteit, en dat soort bipolaire swing is waar het bij zelfabsorptie om draait. Nog meer indicatief voor dit soort insulaire wereldbeeld is het zware contrast tussen dat van de verteller oprecht verzoek aan zijn geliefde om hem niet te vergeten, ondanks alle bewijzen dat ze al klaar is zo. De zanger meldt in wezen, om te lenen van een oude standaard, dat "niemand de problemen kent die ik heb gezien", en dan klaagt hij dat hij niet alleen wakker wordt en dat zijn geliefde er niet is, maar dat ze dat ook niet doet zorg. Het rijm is gratis, maar tranen zijn niet inbegrepen.
Boy George levert een onvergetelijk zielig puppy-pleidooi in deze bekende hit uit de jaren 80 van de Engelse band Cultuur club. Uiteindelijk verdrinkt het nummer in het sentiment van het tienermeisje, maar op de een of andere manier is dat in de context van dit muziekstuk niet eens een belediging. De poëzie van de dubbeltjewinkel werkt echt. Tentoonstelling A: