Biografie van Kazimir Malevich, Russische abstracte kunstenaar

Kazimir Malevich (1879-1935) was een Russische avant-garde kunstenaar die de beweging creëerde die bekend staat als het suprematisme. Het was een baanbrekende benadering van abstracte kunst gewijd aan de waardering van kunst door puur gevoel. Zijn schilderij "Black Square" is een mijlpaal in de ontwikkeling van abstracte kunst.

Snelle feiten: Kazimir Malevich

Geboren in Oekraïne in een familie van Poolse afkomst, Kazimir Malevich groeide op in de buurt van de stad Kiev toen het deel uitmaakte van een administratieve afdeling van het Russische rijk. Zijn familie vluchtte uit wat momenteel de Kopyl-regio van Wit-Rusland is na een mislukte Poolse opstand. Kazimir was de oudste van 14 kinderen. Zijn vader had een suikermolen.

Als kind hield Malevich van tekenen en schilderen, maar hij wist niets van de moderne kunsttrends die zich in Europa begonnen te ontwikkelen. Zijn eerste formele kunststudies vonden plaats toen hij van 1895 tot 1896 een opleiding tekenen kreeg aan de Kyiv School of Art.

Na de dood van zijn vader verhuisde Kazimir Malevich naar Moskou om te studeren aan de Moskouse School voor Schilderkunst, Beeldhouwkunst en Architectuur. Hij was daar student van 1904 tot 1910. Hij hoorde van impressionisme en post-impressionistische kunst van Russische schilders Leonid Pasternak en Konstantin Korovin.

In 1910 nodigde de kunstenaar Mikhail Larionov Malevich uit om deel uit te maken van zijn tentoonstellingsgroep die bekend staat als de Jack of Diamonds. De focus van hun werk lag op zulke recente avant-garde bewegingen als kubisme en futurisme. Nadat de spanning tussen Malevich en Larionov was ontstaan, werd Kazimir Malevich een leider van de futuristische groep die bekend staat als Youth Union, met het hoofdkantoor in St. Petersburg, Rusland.

Kazimir Malevich beschreef zijn stijl destijds als 'kubo-futuristisch'. Hij combineerde de deconstructie van objecten in vormen die door de kubisten worden verdedigd ter ere van moderniteit en beweging die het werk van de futuristen kenmerkten. In 1912 nam hij deel aan een tentoonstelling van de groep Donkey's Tail in Moskou. Marc Chagall was een van de exposerende kunstenaars.

Toen zijn reputatie groeide in Moskou, de Russische hoofdstad, werkte Malevich samen met andere kunstenaars aan de Rus uit 1913 futuristische opera "Victory Over the Sun." Hij ontwierp de decors met muziek van de Russische artiest en componist Mikhail Matyushin.

De reputatie van Malevich breidde zich uit naar de rest van Europa met zijn opname in een Parijse tentoonstelling in 1914. Met het uitbreken van de Eerste Wereldoorlog droeg Malevich een reeks litho's bij die de rol van Rusland in de oorlog ondersteunden.

Eind 1915 nam Malevich deel aan een tentoonstelling met de titel "O.10 Exhibition". Hij bracht ook zijn manifest uit: "Van Kubisme tot suprematisme. 'Hij exposeerde het schilderij' Zwart vierkant ', een eenvoudig zwart vierkant geschilderd op een wit achtergrond. Om de abstractie tot een extreem logisch einde te brengen, zei Malevich dat suprematistische werken gebaseerd zouden zijn op 'de suprematie van puur artistiek gevoel' in plaats van een afbeelding van herkenbare objecten.

Een ander belangrijk werk van Malevich uit 1915 staat bekend als "Rode Plein" omdat het schilderij simpelweg dat is, een rood vierkant. De kunstenaar noemde het echter "A Peasant Woman in Two Dimensions". Hij zag het schilderij als het loslaten van een materialistische gehechtheid aan de wereld. Zijn schilderij was in staat voorbij die aardse banden te gaan en een spiritueel rijk binnen te gaan.

In een brochure uit 1916 met de titel 'Van kubisme en futurisme tot suprematisme: het nieuwe schilderachtige realisme' verwees Malevich naar zijn eigen werken als "niet-objectief". De term en het idee van "niet-objectieve creatie" werden al snel overgenomen door vele andere avant-gardistische abstracten artiesten.

Kazimir Malevich schilderde veel werken in suprematistische stijl. In 1918 presenteerde hij 'Wit op wit', een wit vierkant dat lichtjes schuin over de achtergrond van een ander wit vierkant stond op een iets andere toon. Niet alle suprematistische schilderijen waren zo eenvoudig. Malevich experimenteerde vaak met geometrische arrangementen van lijnen en vormen, zoals in zijn stuk "Supremus No. 55."

Malevich stond erop dat kijkers zijn werk niet zouden analyseren met principes van logica en rede. In plaats daarvan kon de "betekenis" van een kunstwerk alleen begrepen worden door puur gevoel. In zijn "Black Square" -schildering geloofde Malevich dat het vierkant emoties vertegenwoordigde en dat het wit een gevoel van niets was.

Na de Russische revolutie van 1917Malevich werkte binnen de regering van de nieuwe Sovjetrepubliek en gaf les aan de Free Art Studios in Moskou. Hij leerde zijn studenten om de representatieve schilderkunst te verlaten, dacht dat hij deel uitmaakte van de burgerlijke cultuur en in plaats daarvan radicale abstractie te verkennen. In 1919 publiceerde Malevich zijn boek "On New Systems of Art" en probeerde hij suprematistische theorieën toe te passen op de ontwikkeling van de overheid en haar dienstverlening aan het volk.

In de jaren twintig werkte Malevich aan de ontwikkeling van zijn suprematistische ideeën door een reeks modellen van utopische steden te creëren. Hij noemde ze Architectona. Hij nam ze mee naar tentoonstellingen in Duitsland en Polen, waar andere kunstenaars en intellectuelen belangstelling toonden. Voordat hij terugkeerde naar Rusland, liet Malevich veel van zijn stukken, schilderijen en tekeningen achter. Echter, de rigide culturele principes van de Sovjetregering die het sociaal realisme in de kunst effectief onderschrijft ondermijnt de inspanningen van Malevich om zijn artistieke filosofieën verder te verkennen nadat hij naar huis is teruggekeerd Rusland.

Tijdens een bezoek aan de Bauhaus in Duitsland ontmoette Kazimir Malevich Wassily Kandinsky, een mede-Russische pionier op het gebied van abstracte kunst die vervreemd was door de na-revolutie Sovjetregering in Rusland. Kandinsky's carrière bloeide toen hij ervoor koos in Duitsland te blijven en later naar Frankrijk te verhuizen in plaats van naar Rusland terug te keren.

In 1930 werd Malevich gearresteerd toen hij vanuit West-Europa terugkeerde naar Rusland. Vrienden verbrandden enkele van zijn geschriften als voorzorgsmaatregel tegen politieke vervolging. In 1932 omvatte een grote kunsttentoonstelling ter ere van de 15e verjaardag van de Russische Revolutie werk van Malevich, maar bestempelde het als "ontaard" en tegen de Sovjetregering.

Laat in zijn leven, als gevolg van de officiële veroordeling van zijn eerdere werk, keerde Kazimir Malevich terug naar het schilderen van landelijke scènes en portretten zoals hij vroeg in zijn carrière deed. Nadat hij in 1935 in Leningrad stierf, begroeven de familieleden en volgelingen van Malevich hem in een doodskist van zijn eigen ontwerp met zijn kenmerkende zwarte vierkant afgebeeld op het deksel. Rouwenden bij de begrafenis mochten spandoeken zwaaien met afbeeldingen van het zwarte vierkant.

De Sovjetregering weigerde de schilderijen van Malevich te exposeren en erkende zijn bijdragen aan de Russische kunst tot 1988, toen Mikhail Gorbachev werd de leider van de Sovjet-Unie.

Een groot deel van Kazimir Malevitsj 'nalatenschap in de ontwikkeling van Europese en Amerikaanse kunst is te danken aan de heroïsche inspanningen van Alfred Barr, de eerste directeur van het Museum of Modern Art in New York. In 1935 smokkelde Barr 17 Malevich-schilderijen uit nazi Duitsland opgerold in zijn paraplu. Vervolgens nam Barr veel Malevitsj-schilderijen op in de tentoonstelling "Kubisme en abstracte kunst" in 1936 in het Museum of Modern Art.

De eerste grote Amerikaanse overzichtstentoonstelling in Malevich vond in 1973 plaats in het Guggenheim Museum in New York. In 1989, nadat Gorbatsjov veel van het eerder opgesloten werk van Malevich had uitgebracht, hield het Stedelijk Museum in Amsterdam een ​​nog uitgebreidere overzichtstentoonstelling.

De invloed van Echoes of Malevich is terug te vinden in de latere ontwikkeling van het minimalisme in de abstracte kunst. Ad Reinhardt's baanbrekend abstract expressionistisch werken zijn schulden verschuldigd aan Malevichs "Zwarte Plein".

• Baier, Simon. Kazimir Malevich: de wereld als objectloosheid. Hatje Cantz, 2014.
• Shatskikh, Alexander. Black Square: Malevich en de oorsprong van het suprematisme. Yale University Press, 2012.