Louis Daguerre, uitvinder van Daguerreotype Photography

Louis Daguerre (18 november 1787 - 10 juli 1851) was de uitvinder van de daguerreotypie, de eerste vorm van moderne fotografie. Een professionele scèneschilder voor de opera met een interesse in lichteffecten begon Daguerre in de jaren 1820 te experimenteren met de effecten van licht op doorschijnende schilderijen. Hij werd bekend als een van de vaders van de fotografie.

Snelle feiten: Louis Daguerre

Louis Jacques Mandé Daguerre werd geboren in 1787 in het stadje Cormeilles-en-Parisis en verhuisde vervolgens met zijn gezin naar Orléans. Hoewel zijn ouders niet rijk waren, erkenden ze wel het artistieke talent van hun zoon. Als gevolg hiervan kon hij naar Parijs reizen en studeren bij de panoramaschilder Pierre Prévost. Panorama's waren enorme, gebogen schilderijen die bedoeld waren voor gebruik in theaters.

In het voorjaar van 1821 werkte Daguerre samen met Charles Bouton om een ​​diorama-theater te creëren. Bouton was een meer ervaren schilder, maar hij boog uiteindelijk voor het project, dus Daguerre kreeg de exclusieve verantwoordelijkheid van het diorama-theater.

Het eerste diorama-theater werd gebouwd in Parijs, naast de studio van Daguerre. De eerste tentoonstelling opende in juli 1822 met twee tableaus, één van Daguerre en één van Bouton. Dit zou een patroon worden. Elke tentoonstelling heeft doorgaans twee tableaus, één per kunstenaar. De ene zou ook een interieur zijn en de andere een landschap.

Het diorama werd opgevoerd in een ronde zaal met een diameter van 12 meter die plaats bood aan 350 personen. De kamer draaide en presenteerde een enorm doorschijnend scherm dat aan beide zijden was geverfd. De presentatie maakte gebruik van speciale verlichting om het scherm transparant of ondoorzichtig te maken. Er zijn extra panelen toegevoegd om tableaus te creëren met effecten zoals dikke mist, felle zon en andere omstandigheden. Elke show duurde ongeveer 15 minuten. Het podium zou dan worden gedraaid om een ​​tweede, geheel andere show te presenteren.

Diorama werd een populair nieuw medium en er ontstonden navolgers. Een ander diorama-theater werd geopend in Londen en nam slechts vier maanden in beslag. Het opende in september 1823.

Daguerre gebruikte regelmatig een camera Obscura als hulpmiddel bij het schilderen in perspectief, wat hem ertoe bracht na te denken over manieren om het beeld stil te houden. In 1826 ontdekte hij het werk van Joseph Niépce, die werkte aan een techniek om met de camera obscura vastgelegde beelden te stabiliseren.

In 1832 gebruikten Daguerre en Niépce een lichtgevoelig middel op basis van lavendelolie. Het proces was succesvol: ze konden in minder dan acht uur stabiele beelden maken. Het proces werd genoemd Fysautotype.

Na de dood van Niépce zette Daguerre zijn experimenten voort met als doel een handiger en effectievere fotografiemethode te ontwikkelen. Een gelukkig ongeluk resulteerde in zijn ontdekking dat kwikdamp van een kapotte thermometer de ontwikkeling van een latent beeld zou kunnen versnellen van acht uur tot slechts 30 minuten.

Daguerre introduceerde het daguerreotypieproces op 19 augustus 1839 voor het publiek tijdens een bijeenkomst van de Franse Academie van Wetenschappen in Parijs. Later dat jaar verkochten de zoon van Daguerre en Niépce de rechten voor de daguerreotypie aan de Franse regering en publiceerden ze een boekje waarin het proces werd beschreven.

De daguerreotypie is een direct-positief proces, waarbij een zeer gedetailleerd beeld wordt gecreëerd op een blad van koper geplateerd met een dunne laag zilver zonder het gebruik van een negatief. Het proces vereiste veel zorg. De verzilverde koperen plaat moest eerst worden schoongemaakt en gepolijst totdat het oppervlak op een spiegel leek. Vervolgens werd de plaat in een gesloten doos over jodium gesensibiliseerd totdat hij een geelroze uiterlijk kreeg. De plaat, vastgehouden in een lichtdichte houder, werd vervolgens overgebracht naar de camera. Na blootstelling aan licht werd de plaat over heet kwik ontwikkeld totdat er een beeld verscheen. Om de afbeelding te fixeren, werd de plaat ondergedompeld in een oplossing van natriumthiosulfaat of zout en vervolgens afgezwakt met goudchloride.

Blootstellingstijden voor de vroegste daguerreotypieën varieerden van 3-15 minuten, waardoor het proces bijna onpraktisch was portret. Wijzigingen in het sensibilisatieproces, in combinatie met de verbetering van fotografische lenzen, reduceerden de belichtingstijd al snel tot minder dan een minuut.

Hoewel daguerreotypieën unieke afbeeldingen zijn, kunnen ze worden gekopieerd door het origineel opnieuw te dageren. Kopieën werden ook gemaakt door lithografie of gravure. Portretten op basis van daguerreotypieën verschenen in populaire tijdschriften en in boeken. James Gordon Bennett, de redacteur van de New York Herald, poseerde voor zijn daguerreotypie in Brady's atelier. Een gravure gebaseerd op deze daguerreotypie verscheen later in de Democratische recensie.

Amerikaanse fotografen maakten snel gebruik van deze nieuwe uitvinding, die in staat was een 'waarheidsgetrouwe gelijkenis' vast te leggen. Daguerreotypisten in major Steden nodigden beroemdheden en politieke figuren uit in hun studio's in de hoop een gelijkenis te krijgen voor weergave in hun ramen en receptie gebieden. Ze moedigden het publiek aan om hun galerijen, die op musea leken, te bezoeken in de hoop dat ze ook op de foto wilden. Tegen 1850 waren er meer dan 70 daguerreotypiestudio's in New York City alleen.

Het zelfportret van Robert Cornelius uit 1839 is het vroegst bestaande Amerikaanse fotografische portret. Cornelius (1809-1893) werkte buiten om te profiteren van het licht en stond voor zijn camera in de tuin achter de lamp- en kroonluchterwinkel van zijn familie in Philadelphia, scheef haar en armen over zijn borst gevouwen, en keek in de verte alsof hij probeerde zich voor te stellen hoe zijn portret eruit zou zien.

Cornelius en zijn stille partner Dr. Paul Beck Goddard openden rond mei 1840 een daguerreotypiestudio in Philadelphia en maakten verbeteringen aan het daguerreotypieproces waardoor ze binnen enkele seconden portretten konden maken, in plaats van de drie op drie Venster van 15 minuten. Cornelius runde zijn studio twee en een half jaar voordat hij weer aan het werk ging voor het bloeiende gasverlichtingsbedrijf van zijn familie.

Tegen het einde van zijn leven keerde Daguerre terug naar de voorstad Bry-sur-Marne in Parijs en hervatte hij het schilderen van diorama's voor kerken. Hij stierf in de stad op 63-jarige leeftijd op 10 juli 1851.

Daguerre wordt vaak omschreven als de vader van de moderne fotografie, een belangrijke bijdrage aan de hedendaagse cultuur. Beschouwd als een democratisch medium, bood fotografie de middenklasse de kans om betaalbare portretten te maken. De populariteit van de daguerreotypie nam eind 1850 af toen het ambrotype, een sneller en goedkoper fotografisch proces, beschikbaar kwam. Een paar hedendaagse fotografen hebben het proces nieuw leven ingeblazen.

• “Daguerre en de uitvinding van fotografie.” Fotomuseum Nicephore Niepce House.
• Daniel, Malcolm. “Daguerre (1787–1851) en de uitvinding van fotografie. ' In Heilbrunn Chronologie van kunstgeschiedenis. New York: The Metropolitan Museum of Art.
• Leggat, Robert. "Een geschiedenis van fotografie vanaf het begin tot de jaren twintig. '