Dit is een van die lijsten die enorm varieert, afhankelijk van het oor van de toeschouwer, maar ik denk graag dat dit aftellen raakt zowel mijn persoonlijke favorieten als enkele van de meest karakteristieke tv-thema's uit de jaren 80 die permanent in ons collectief zijn geïmplanteerd geheugen. Het samenstellen van deze lijst was een lonend proces, vooral omdat liedjes die speciaal voor televisieshows zijn geschreven vol potentie voor spot, parodie en natuurlijk afgemeten bewondering. Maak een reis met mij een kwart eeuw geleden, naar een tijd waarin veel kinderen werden gegijzeld door de beperkingen van niet-betaaltelevisie, maar toch talloze uren voor de tv konden doorbrengen.
Het diep herkenbare, vorstelijke thema van deze stoere primetime-zeep voelt misschien niet zo aan als de jaren 80 met zijn hoorngebogen, orkestrale integriteit, maar de serie die het introduceerde compenseert die overvloed door zijn essentie binnen de pop van het decennium cultuur. Dit is verwaand spul, net als de centrale Carrington-clan, maar net als bij die zwaarverdiende menigte, is er iets absoluut betoverend en zelfs aangrijpend aan de sterke elementen van de kern. Andere thema's komen misschien sneller voor de geest dan deze, maar ik kan moeilijk geloven dat er vaker een is gehoord tijdens de primetime-uren door kijkers voor hun enorme consolesets, vooral voordat kabel de norm werd in Amerika huishoudens.
Ik moet een zwak bekennen voor deze buddy-crime-serie waarvan ik altijd dacht dat ze tijdens de korte run halverwege de jaren 80 ondergewaardeerd werden. Daarom kan het meteen in me opkomen, zelfs als het bijna wordt vergeten door medekinderen uit de jaren 80. Maar het thema, geschreven door het beroemde team Mike Post en Pete Carpenter, staat als een van de beste full-tilt pop / rock-deuntjes, compleet met teksten, om een primetime-show te begeleiden. En verbazingwekkend genoeg klinkt het niet eens zo gedateerd, vooral in vergelijking met sommige van de echte popmuziek uit die tijd. Deze had de hitlijsten kunnen hebben en misschien ook wel moeten hebben, vooral als je bedenkt dat het beroemde thema van Post voor The Greatest American Hero in feite een bonafide hit werd.
Hoewel deze sitcom met een absoluut geïdealiseerd en nogal belachelijk concept eigenlijk in 1978 begon, genoot hij er het meest van van zijn aanzienlijke run in de jaren '80, en werd een van de meest bekeken shows, zowel op primetime als in syndication. Het thema belichaamt het zeer gecommercialiseerde, schijnbaar focus-group-to-death popgeluid van de meeste tv-thema's, maar op de een of andere manier doet het dat met behoud van een echte emotie en opwindende frisheid in de melodie. We weten allemaal hoe pakkend commerciële jingles kunnen zijn (een heel ander onderwerp dat de moeite waard is om te behandelen), en zeker dat besmettelijke, tandrottende universaliteit hier bestaat. Maar ik denk dat het blinde idealisme van het concept van de show me een beetje moet hebben besmet, aangezien ik toegeef dat ik nog steeds enorm van dit deuntje geniet.
Dit country-achtige, volkse deuntje was in tegenspraak met het actiekomedie-genre en vertrouwde op dezelfde aantrekkingskracht als het meer beroemde neef, "The Good Ol 'Boys", de Waylon Jennings-goudklomp die werd gebruikt als thema voor de populaire regionaal-clichébevestigend. Maar de kracht van dit thema komt evenzeer voort uit de zelfreferentiële lyrische thema's (en naamvermindering) die zo nauw verbonden zijn met het verhaal van de show lijn en het feit dat de Six Million Dollar Man zelf, ster Lee Majors, het lied zingt met veel goede humor en verrassend tunefulness. Bepaalde jongens zullen deze show alleen onthouden voor Heather Thomas en haar aanzienlijke troeven, maar voor degenen onder ons met lagen, blijft het themalied een nostalgische traktatie.
Af en toe probeerde de themamuziek voor tv-programma's uit de jaren 80 eerder futuristisch te zijn dan vast te houden aan de geluiden van eind jaren 70, en meestal was het resultaat enigszins rampzalig. Maar ik maak in dit geval een uitzondering, aangezien de geautomatiseerde, ritmische en sfeervolle muziek die dit vroege David Hasselhoff-voertuig introduceerde (sorry) opmerkelijk goed standhoudt een kwart eeuw later. Melodisch gedenkwaardig, de melodie past ook perfect bij het personage dat aantoonbaar de leider was van de show, de quip-happy kunstmatige intelligentie-eenheid en sportwagen die bekend staat als KITT. Hasselhoff heeft lang geduurd als een popcultuurarmatuur, voor beter en vaak slechter, maar het bedwelmende thema van de show en het concept van een kerel die met zijn auto schertst, blijven de basis van de serie.
Ik herinner me dat ik halverwege de jaren 80 het huis van mijn grootouders bezocht, toen ik nog jong genoeg was om voor 11.00 uur in bed te liggen. Desalniettemin zou ik bijna altijd wakker zijn nadat het nieuws was afgelopen en de oude zwart-wit-tv in de huiskamer de ruimte is misschien lang genoeg gelaten om de huiveringwekkende themamuziek van deze klassieke horror-anthologie te horen serie. Ik geloof dat de show ook om zeven uur in syndicatie opkwam, maar het was nog steeds licht genoeg of het huis was actief genoeg om de muziek draaglijker te maken terwijl ik naar de show keek. Dit is fantastische, sfeerbepalende synthesizermuziek die nog steeds een doordringende kwaliteit behoudt, en natuurlijk zet de griezelige vertelling ("The Dark Side is always there ...") het helemaal over de top.
Nou, het is essentieel om een spelshow op deze lijst te plaatsen, en hoewel de heropleving van Gevaar claimt zeker een langere levensduur en universele themaherkenning, voor mij is het het trillende elektronische thema voor een verschillende spelshow die me het meest terugbrengt naar de avonden van de jaren 80 vóór de kabel, waar de kijkbeslissingen voor ons werden genomen door de tv syndicatie. Ik genoot altijd van de show en tolereerde zelfs Wink Martindale, maar de echte attractie voor mij was het ongegeneerde elektronische thema van Hal Hidey. Een voormalige collega en ik bespraken ooit vrolijk dat iemand zou moeten proberen om treurige, melancholische teksten aan dit deuntje te hechten geef het een ironische draai, maar het ruwe instrumentale, gecombineerd met de pre-Atari-graphics van de show, verspreidt gewoon vreugde, net zoals het is.
Een andere show met banden met de jaren '70, deze spin-off was raciaal intrigerend in concept (een zwarte man casten als butler maar hem ook de slimste, meest bekwaam karakter in het herenhuis van de gouverneur), maar het onmiskenbare instrumentale thema was voor mij altijd een van de meest geruststellende elementen van pop uit de vroege jaren 80 cultuur. Niet dat ik als preteen bijzonder veel troost nodig had, maar ik kan maar weinig tv-shows bedenken af en toe dwaas maar uiteindelijk waardig en versterkend als deze, en dat geldt ook voor de intromuziek goed. had blijkbaar een grote invloed op mijn ontwikkeling, aangezien ik jarenlang geloofde dat Clayton Endicott wordt genoemd in de "Penny Lane" van de Beatles. Het Rene Auberjonois-principe, denk ik.
Het maakt niet uit hoe hard ik probeer weg te blijven van de gebruikelijke verdachten en verwachte keuzes voor dergelijke lijsten, ik moet buigen voor de majesteit van dit Mike Post-thema, een van de meest rockende, meest cheesiest en perfect representatieve thema's van tv uit de jaren 80 of andere decennium. Er is een geweldig middengedeelte met een smakelijke leadgitaar die nooit verscheen tijdens het intro van de show, maar we allemaal ken de bekende opening, gitaarriffs, en vooral de melodisch indrukwekkende brug maken deze een all-time klassiek. Net als de onverstoorbare snor van Tom Selleck, doet dit thema geen moeite met subtiliteit en laat het zijn unieke jaren '80 bravoure los op een manier die past bij de toepasselijk genaamde Magnum. Ze hadden waarschijnlijk een condoom naar deze man moeten noemen, en voor zover ik weet misschien wel.
Voordat je naar de moed van mijn weglatingen uit deze lijst (de thema's van The Facts of Life, Family Ties, Hill Street Blues en Miami Vice onder hen) snakt, neem een moment om je te wentelen in de pracht van het thema van deze sitcom uit de late jaren '80 die ons alle onmetelijke gunst deed om Bronson Pinchot in het publiek te introduceren bewustzijn. Luisteren naar zanger David Pomeranz emote tijdens het couplet en interpreteren het ongelooflijk hooky als suikerbui-inducerende refrein ("Standing tall on the wings of my dream" en "Niets zal me nu stoppen" zijn hier tussen de lyrische kastanjes) dwingt een glimlach op het gezicht van de luisteraar die verandert in grimas en weer terug in de ruimte van seconden. Een beetje zoals meneer Pinchot zelf, of indigestie na de vakantie.