Korte verhalen hebben een relatief breed scala aan lengtes, tussen 1.000 en 7.500 woorden. Als je voor een klas of publicatie schrijft, kan je docent of redacteur je specifieke paginavereisten geven. Als u ruimte verdubbelt, bedekken 1000 woorden in een 12-punts lettertype tussen drie en vier pagina's.
Het is echter belangrijk om jezelf in de beginfase niet te beperken tot paginalimieten of doelen tocht. Je moet schrijven totdat je de basisomtrek van je verhaal intact hebt en dan kun je altijd teruggaan en het verhaal aanpassen aan de gestelde lengte-eisen die je hebt.
Het moeilijkste deel van het schrijven van korte fictie is het condenseren van dezelfde elementen die nodig zijn voor een volledige roman in een kleinere ruimte. Je moet nog steeds een plot definiëren, karakter ontwikkeling, spanning, climax en vallende actie.
Standpunt
Een van de eerste dingen waar u aan wilt denken, is wat standpunt zou het beste werken voor uw verhaal. Als je verhaal draait om de reis van één personage, laat de eerste persoon je de hoofdrol zien de gedachten en gevoelens van het personage zonder al te veel tijd te hoeven besteden aan het demonstreren ervan actie.
De derde, de meest voorkomende, kan je het verhaal als buitenstaander vertellen. Een alwetend gezichtspunt van een derde persoon geeft de schrijver toegang tot de kennis van alle gedachten en motieven van de personages, tijd, gebeurtenissen en ervaringen.
Derde persoon beperkt heeft volledige kennis van slechts één personage en alle gebeurtenissen die met hem verband houden.
Omgeving
De openingsparagrafen van een kort verhaal moeten snel de setting van het verhaal. De lezer moet weten wanneer en waar het verhaal plaatsvindt. Is het heden? De toekomst? Welke tijd van het jaar is het?
De sociale setting is ook essentieel om te bepalen. Zijn de personages allemaal rijk? Zijn ze allemaal vrouwen?
Denk bij het beschrijven van de setting aan de opening van een film. De openingsscènes strekken zich vaak uit over een stad of platteland en richten zich vervolgens op een punt met de eerste actiescènes.
Je zou ook dezelfde beschrijvende tactiek kunnen gebruiken. Als uw verhaal bijvoorbeeld begint met een persoon die in een grote menigte staat, beschrijf dan het gebied en vervolgens de menigte, misschien het weer, de sfeer (opgewonden, eng, gespannen) en breng dan de focus in de individueel.
Conflict
Zodra je de setting hebt ontwikkeld, moet je het conflict of de stijgende actie. Het conflict is het probleem of de uitdaging waarmee de hoofdpersoon wordt geconfronteerd. De kwestie zelf is belangrijk, maar de gecreëerde spanning zorgt voor betrokkenheid van de lezer.
De spanning in een verhaal is een van de belangrijkste aspecten; het is wat de lezer interesseert en wil weten wat er daarna gaat gebeuren.
Om te schrijven: 'Joe moest beslissen of hij op zakenreis zou gaan of thuis zou blijven voor die van zijn vrouw verjaardag ', laat de lezer weten dat er een keuze is met gevolgen, maar lokt niet veel lezer uit reactie.
Om spanning te creëren kun je de interne worsteling beschrijven die Joe heeft, misschien verliest hij zijn baan als hij niet gaat, maar zijn vrouw kijkt er naar uit om tijd met hem door te brengen verjaardag. Schrijf de spanning die Joe ervaart in zijn hoofd.
Climax
Volgende zou naar de moeten komen climax van het verhaal. Dit zal het keerpunt zijn waar een beslissing wordt genomen of een verandering plaatsvindt. De lezer moet de uitkomst van het conflict kennen en alle gebeurtenissen begrijpen die tot de climax leiden.
Zorg ervoor dat je je climax timet, zodat het niet te laat of te snel gebeurt. Als het te snel wordt gedaan, herkent de lezer het niet als het hoogtepunt of verwacht hij een andere wending. Als het te laat wordt gedaan, kan de lezer zich vervelen voordat het gebeurt.
Het laatste deel van je verhaal zou alle vragen moeten oplossen die overblijven nadat de climax-gebeurtenissen hebben plaatsgevonden. Dit zou een gelegenheid kunnen zijn om te zien waar de personages ergens na het keerpunt terechtkomen of hoe ze omgaan met de veranderingen die zich in en om zichzelf hebben voorgedaan.
Zodra je je verhaal in een halve finale vorm hebt opgesteld, kun je proberen een peer het te laten lezen en je feedback te geven. Je zult waarschijnlijk merken dat je zo betrokken bent geraakt bij je verhaal dat je wat details hebt weggelaten.
Wees niet bang om een beetje creatieve kritiek te krijgen. Het zal je werk alleen maar sterker maken.