Ekphrastic Poëzie: definitie en voorbeelden

Ekphrastic poëzie verkent kunst. Met behulp van een retorisch apparaat dat bekend staat als ekphrasis, houdt de dichter zich bezig met een schilderij, tekening, sculptuur of andere vorm van beeldende kunst. Poëzie over muziek en dans kan ook worden beschouwd als een soort ekphrastic schrijven.

De voorwaarde ekphrastic (ook gespeld ecphrastic) komt uit een Griekse uitdrukking voor Beschrijving. De eerste ekphrastic gedichten waren levendige verslagen van echte of ingebeelde scènes. Door uitbundig gebruik van details streefden schrijvers in het oude Griekenland ernaar het visuele in het verbale te transformeren. Latere dichters gingen verder dan de beschrijving om na te denken over diepere betekenissen. Vandaag het woord ekphrastic kan verwijzen naar elk literair antwoord op een niet-literair werk.

Sleuteltermen

Meer dan 2000 jaar geleden gebruikten epische dichters ekphrasis om het publiek te helpen legendarische veldslagen te visualiseren. Ze hebben een enargia, of levendige woordschildering. Bijvoorbeeld, Boek 18 van De Ilias (ca. 762 B.C.) bevat een lange gedetailleerde visuele beschrijving van het schild dat Achilles droeg. De auteur van De Ilias (naar verluidt een blinde dichter bekend als Homer) heeft het schild nooit gezien. Ekphrasis in epische poëzie beschreef meestal scènes en objecten die alleen werden voorgesteld.

Sinds het Homerustijdperk hebben dichters veel verschillende manieren bedacht om met kunst om te gaan. Ze analyseren het werk, verkennen symbolische betekenissen, verzinnen verhalen of creëren zelfs dialogen en dramatische scènes. Het kunstwerk zal vaak leid de dichter naar nieuwe inzichten en verrassende ontdekkingen.

Het onderwerp van het ekphrastic gedicht kan gaan over een echt kunstwerk (werkelijke ekphrasis) of een fictief object zoals het schild van Achilles (fictieve ekphrasis). Soms reageert het ekphrastic gedicht op een werk dat ooit bestond, maar nu verloren, vernietigd of ver weg is (onbeoordeelbare feitelijke ekphrasis).

Er is geen gevestigde vorm voor ekphrastic poëzie. Elk gedicht over kunst, of het nu rijmt of onrijp, metrisch of gratis verskan als ekfrastic worden beschouwd.

Elk van de volgende gedichten gaat over een kunstwerk. Hoewel de gedichten heel verschillend zijn qua toon en stijl, zijn het allemaal voorbeelden van ekphrastic poëzie.

Dichter Anne Sexton (1928–1974) en kunstenaar Vincent van Gogh (1853–1890) vochten beiden tegen particuliere demonen. Anne Sextons gedicht over Van Goghs "De sterrennacht" toont een onheilspellend tafereel: de nacht is een 'haastig beest' en een 'grote draak' waar 'mee kookt' elf sterren. "Sexton identificeert zich met de kunstenaar en drukt een doodswens uit en een verlangen om ermee op te gaan de lucht:

"Oh sterrennacht! Dit is hoe
Ik wil sterven."

Het korte gratis gedicht van het vers vermeldt details uit het schilderij, maar de focus ligt op de emotionele reactie van de dichter. In plaats van het werk van Van Gogh onbarmhartig te beschrijven, gaat Anne Sexton op een zeer persoonlijke manier om met het schilderij.

Schrijven tijdens de Romantisch tijdperk, John Keats (1795-1818) draaide zich om fictieve ekphrasis in een bemiddeling en een reeks vragen. In vijf rijmende coupletten, Keats 'gedicht "Ode op een Griekse Urn" behandelt een ingebeelde versie van een oude vaas. Typisch voor artefacten die te zien zijn in het British Museum, de urn is verfraaid met muzikanten en dansende figuren. Misschien heeft het ooit wijn vastgehouden, of het had als urn kunnen dienen. In plaats van alleen de urn te beschrijven, spreekt Keats rechtstreeks tot de dansende figuren:

'Welke mannen of goden zijn dit? Welke meisjes zijn loth?
Welke gekke achtervolging? Welke worsteling om te ontsnappen?
Welke pijpen en timbrels? Welke wilde extase? "

De figuren op de urn lijken des te hopelozer omdat ze bevroren zijn op een artefact dat tijdloos is. De controversiële regels van Keats - 'Schoonheid is waarheid, waarheid schoonheid' - suggereren echter een vorm van redding. Schoonheid (beeldende kunst) wordt gelijkgesteld met waarheid.

"Ode on a Grecian Urn "kan worden geïnterpreteerd als een manifest dat ekphrasis viert als het pad naar onsterfelijkheid.

'Two Monkeys' is een allegorische scène van de Nederlandse renaissancekunstenaar Pieter Bruegel de Oude (ca. 1530–1569). Bruegel (ook bekend als Brueghel) schilderde twee apen geketend in een open raam. Al meer dan 500 jaar wekt het kleine werk - niet groter dan een paperbackroman - speculatie op. Waarom staart een aap naar de zeilboten? Waarom wendt de andere aap zich af?

In "Two Monkeys van Brueghel, "Plaatst de Poolse schrijver Wislawa Szymborska (1923–2012) de visuele beelden - de apen, de lucht, de zee - in een droom. Een student worstelt met een geschiedenisonderzoek in een kamer waar de apen zitten. Eén aap lijkt geamuseerd te zijn door de moeilijkheid van de student. De andere aap geeft een aanwijzing:

"... als stilte volgt op een vraag,
vraagt ​​hij me
met een zacht gerinkel van de ketting. "

Door de verwarring van de student te introduceren en de surrealistisch examen, Szymborska suggereert dat de apen de hopeloosheid van de menselijke conditie symboliseren. Het maakt niet uit of de apen uit het raam kijken of naar de kamer kijken. Hoe dan ook, ze blijven tot slaaf gemaakt.

Schilderijen van Pieter Bruegel vormen de basis voor een verscheidenheid aan ekphrastic geschriften van enkele van de meest bekende dichters van de moderne tijd. Bruegels "Landschap met de val van Icarus" stimuleerde beroemde gedichten van W.H. Auden en William Carlos Williams. John Berryman en talloze anderen reageerden Bruegels 'Jagers in de sneeuw, "elke dichter biedt een unieke indruk van de scène.

Engelse dichter U.A. (Ursula Askham) Fanthorpe (1929-2009) stond bekend om ironie en donkere humor. Ekphrastic gedicht van Fanthorpe, "Not My Best Side", haalt inspiratie uit 'Saint George and the Dragon', een middeleeuwse illustratie van een legendarisch verhaal. De kunstenaar, Paolo Uccello (c. 1397–1475), was zeker niet de bedoeling dat zijn schilderij komisch zou zijn. Fanthorpe bedenkt echter een spreker die een komische en eigentijdse interpretatie van de scène presenteert.

Geschreven in vrij vers, zijn de drie lange coupletten een monoloog gesproken door de jonkvrouw op het schilderij. Haar stem is brutaal en uitdagend:

'Het is moeilijk voor een meisje om er zeker van te zijn of
Ze wil gered worden. Ik bedoel, ik best wel
Nam naar de draak. Het is fijn om te zijn
Goed bevallen, als je begrijpt wat ik bedoel. '

De oneerbiedige monoloog lijkt des te humoristischer in de context van Uccello's schilderij en het oude verhaal van mannelijke heroïek.

Amerikaanse kunstenaar Edward Hopper (1886–1967) schilderde beklijvende beelden van eenzame stedelijke scènes. Anne Carson (1950–) dacht na over zijn werk in "Hopper: Confessions", een reeks van negen gedichten uit haar verzameling, Mannen in de vrije uren.

Anne Carson's Hopper-geïnspireerde gedichten combineer ekphrasis met citaten uit de vierde-eeuwse filosoof Sint-Augustinus. In 'Nighthawks' suggereert Carson bijvoorbeeld dat het verstrijken van de tijd afstand heeft gecreëerd tussen de figuren in het restaurant dat Hopper schilderde. Het gedicht van Carson is een reflecterende monoloog met verspringende lijnen die een gevoel van veranderend licht en schaduwen overbrengen.

'Op straat zwart als weduwen
niets te bekennen
onze afstanden hebben ons gevonden "

"Nighthawks" eindigt met het verrassende citaat van St. Augustinus over de manier waarop tijd ons leven vormt. Door woorden van de filosoof naast woorden te plaatsen die door personages in het schilderij worden gesproken, geeft Anne Carson een nieuwe dimensie aan het werk van Hopper.

Kort na haar scheiding van collega-kunstenaar Diego Rivera, Frida Kahlo (1907–1954) schilderde een surrealistisch zelfportret. Het schilderij roept veel vragen op: waarom draagt ​​Kahlo een kanten hoofdtooi? Wat zijn de lijnen die rond haar gezicht stralen? Waarom is het beeld van Diego Rivera op haar voorhoofd geschilderd?

Om ekphrasis te oefenen, schrijf een reactie op Kahlo's schilderij. Je kunt een dialoog bedenken, een verhaal maken, vragen stellen of nadenken over wat details in het schilderij betekenen. Je kunt speculeren over Kahlo's leven en huwelijk, of je kunt het schilderij relateren aan een incident in je eigen leven.

Dichter Pascale Petit (1953–) reageerde op Kahlo's zelfportret in een gedicht met de titel "Diego in mijn gedachten'Het boek van Petit, Wat het water me gaf: gedichten naar Frida Kahlo, bevat 52 ekfrasische gedichten die verschillende benaderingen illustreren. Haar schrijfproces, Petit vertelde Kompas tijdschrift, waarbij ik nauw en diep naar Kahlo's schilderijen keek 'totdat ik een trance voelde die waar en fris aanvoelde'.

• Maïs, Alfred. 'Aantekeningen over Ekphrasis.' Academie van Amerikaanse dichters. 15 jan 2008. https://www.poets.org/poetsorg/text/notes-ekphrasis
• Crucefix, Martyn. "14 manieren om een ​​Ekphrastic gedicht te schrijven." 3 februari 2017. https://martyncrucefix.com/2017/02/03/14-ways-to-write-an-ekphrastic-poem/
• Kurzawski, Kristen S. "Demystificatie van poëzie met Ekphrasis voor vrouwen." Yale-New Haven Teachers Institute. http://teachersinstitute.yale.edu/nationalcurriculum/units/2010/1/10.01.11.x.html
• McClatchy, J. D., redacteur. Poets on Painters: Essays on the Art of Painting door Twentieth-Century Poets. Berkeley: University of California Press. 21 dec. 1989
• Moorman, eer. "Terug naar Ekphrasis: poëzie lezen en schrijven over beeldende kunst." The English Journal, vol. 96, nee. 1, 2006, pp. 46–53. JSTOR, https // www.jstor.org / stable / 30046662