Vasily Kandinsky: zijn leven, filosofie en kunst

Vasily (Wassily) Kandinsky (1866-1944) was een Russische schilder, leraar en kunsttheoreticus die een van de eerste kunstenaars was om niet-representatieve kunst te verkennen en creëerde in 1910 het eerste volledig abstracte werk in de moderne kunst, een aquarel recht hebben Samenstelling I of Abstractie. Hij staat bekend als de bedenker van abstracte kunst en de vader van het abstract expressionisme.

Als kind in een familie uit de hogere klasse in Moskou toonde Kandinsky een geschenk voor kunst en muziek en kreeg hij privélessen tekenen, cello en piano. Hij volgde echter de studie rechten en economie aan de Universiteit van Moskou en gaf daar eerder lezingen wijdde zich op zijn dertigste volledig aan kunst toen hij zich inschreef aan de Academie voor Schone Kunsten in München, Duitsland. die hij bijwoonde van 1896-1900.

Schilderen was een spirituele activiteit voor Kandinsky. In 1912 publiceerde hij het boek, Betreffende het spirituele in Art. Hij was van mening dat kunst niet alleen representatief moet zijn, maar ernaar moet streven om spiritualiteit en de diepte van menselijke emotie door middel van abstractie tot uitdrukking te brengen, net zoals muziek dat doet. Hij creëerde een serie van tien schilderijen met de titel

In zijn boek Betreffende het spirituele in ArtKandinsky schrijft: 'Kleur heeft direct invloed op de ziel. Kleur is het toetsenbord, de ogen zijn de hamers, de ziel is de piano met veel snaren. De artiest is de hand die met opzet de ene of de andere toets aanraakt om trillingen in de ziel te veroorzaken. '

Kandinsky's vroege schilderijen waren representatief en naturalistisch, maar zijn werk veranderde nadat hij werd blootgesteld aan het Post-impressionisten en Fauves in 1909 na een reis naar Parijs. Ze werden kleurrijker en minder representatief, wat leidde tot zijn eerste volledig abstracte stuk, Samenstelling I, een kleurrijk schilderij vernietigd tijdens de Tweede Wereldoorlog, nu alleen bekend door een zwart-witfoto.

In 1911 vormde Kandinsky samen met Franz Marc en andere Duitse expressionisten, The Blue Rider groep. Gedurende deze tijd creëerde hij zowel abstracte als figuratieve werken, gebruikmakend van organische, kromlijnige vormen en ronde lijnen. Hoewel het werk van de kunstenaars in de groep van elkaar verschilden, geloofden ze allemaal in de spiritualiteit van kunst en de symbolische verbinding tussen geluid en kleur. De groep stopte in 1914 wegens Eerste Wereldoorlog maar had een diepe invloed op het Duitse expressionisme. In deze periode, in 1912, schreef Kandinsky Betreffende het spirituele in Art.

Na de Eerste Wereldoorlog werden de schilderijen van Kandinsky geometrischer. Hij begon cirkels, rechte lijnen, gemeten bogen en andere geometrische vormen te gebruiken om zijn kunst te creëren. De schilderijen zijn echter niet statisch, want de vormen zitten niet op een plat vlak, maar lijken te wijken en vooruit te gaan in een grenzeloze ruimte.

Kandinsky vond dat een schilderij dezelfde emotionele impact op de kijker moet hebben als een muziekstuk. In zijn abstracte werk bedacht Kandinsky een taal van abstracte vorm om de vormen van de natuur te vervangen. Hij gebruikte kleur, vorm en lijn om gevoel op te roepen en te resoneren met de menselijke ziel.

Hieronder volgen voorbeelden van Kandinsky's schilderijen in chronologische volgorde.

Kandinsky Gallery, Guggenheim Museum, https://www.guggenheim.org/exhibition/kandinsky-gallery

Kandinsky: The Path to Abstraction, The Tate,http://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/exhibition/kandinsky-path-abstraction

Wassily Kandinsky: Russische schilder, The Art Story, http://www.theartstory.org/artist-kandinsky-wassily.htm#influences_header​

Bijgewerkt door Lisa Marder 11/12/17