Edgar Degas: zijn leven en werk

Edgar Degas (geboren Hilaire-Germain-Edgar De Gas; 19 juli 1834-27 september 1917) was een van de belangrijkste kunstenaars en schilders van de 19^th eeuw, en een belangrijke figuur in de Impressionistische beweging ondanks het feit dat hij het label afwees. Omstreden en argumentatief, Degas was een moeilijke man om persoonlijk leuk te vinden en geloofde sterk dat kunstenaars konden en mogen geen persoonlijke relaties hebben om hun objectieve kijk op hun relatie te behouden onderwerpen. Beroemd om zijn schilderijen van dansers, Degas werkte in verschillende modi en materialen, waaronder beeldhouwkunst, en blijft een van de meest invloedrijke schilders uit de recente geschiedenis.

Degas, geboren in 1834 in Parijs, genoot van een matig rijke levensstijl. Zijn familie had connecties met de Creoolse cultuur van New Orleans en Haïti, waar zijn grootvader van moeders kant werd geboren en hun familienaam de naam 'De Gas' gaf, een genegenheid die Degas verwierp toen hij volwassen werd. Hij woonde het Lycée Louis-le-Grand bij (een prestigieuze middelbare school opgericht in de 16^th eeuw) in 1845; na zijn afstuderen was hij van plan kunst te gaan studeren, maar zijn vader verwachtte dat hij advocaat zou worden, dus Degas schreef zich in 1853 plichtsgetrouw in aan de universiteit van Parijs om rechten te studeren.

Om te zeggen dat Degas geen goede student was, zou een understatement zijn, en een paar jaar later werd hij toegelaten tot de École des Beaux-Arts en begon serieus kunst en tekenkunst te studeren, waarbij hij snel hints van zijn ongelooflijke liet zien talent. Degas was een natuurlijke tekenaar, in staat om nauwkeurige maar artistieke tekeningen van meerdere onderwerpen te maken met eenvoudige instrumenten, een vaardigheid die hem goed van pas zou komen terwijl hij volwassen werd in zijn eigen stijl - vooral met zijn werk met dansers, cafébezoekers en andere mensen die schijnbaar onverwachts werden betrapt in hun dagelijkse leeft.

In 1856 reisde Degas naar Italië, waar hij de komende drie jaar woonde. In Italië ontwikkelde hij vertrouwen in zijn schilderij; belangrijker was dat hij in Italië aan zijn eerste meesterwerk begon te werken, een schilderij van zijn tante en haar familie.

Degas zag zichzelf aanvankelijk als een ‛geschiedenisschilder’, een kunstenaar die scènes uit de geschiedenis dramatisch verbeeldde maar traditionele manier, en zijn eerste studies en training weerspiegelden deze klassieke technieken en onderwerpen. Tijdens zijn verblijf in Italië begon Degas echter te achtervolgen realisme, een poging om het echte leven weer te geven zoals het was, en zijn portret van De Bellelli-familie is een opmerkelijk geslaagd en complex vroeg werk dat Degas kenmerkte als een jonge meester.

Het portret was vernieuwend zonder storend te zijn. Het lijkt op het eerste gezicht een conventioneel portret in een min of meer conventionele stijl, maar verschillende aspecten van de compositie van het schilderij demonstreren de diepe gedachte en subtiliteit die Degas naar voren bracht het. Het feit dat de patriarch van het gezin, zijn oom, met zijn rug naar de kijker zit terwijl zijn vrouw vol vertrouwen ver staat weg van hem is ongebruikelijk voor een familieportret van die tijd, terwijl het veel impliceert over hun relatie en de status van de echtgenoot in de huishouden. Evenzo de positie en houding van de twee dochters - een serieuzer en volwassener, een meer speels "link" tussen haar twee verre ouders - zegt veel over hun relatie met elkaar en hun ouders.

Degas bereikte de complexe psychologie van het schilderij gedeeltelijk door elke persoon afzonderlijk te schetsen en ze vervolgens samen te stellen tot een pose waarvoor ze nooit echt waren samengesteld. Het schilderij, begonnen in 1858, werd pas in 1867 voltooid.

In 1870, er brak een oorlog uit tussen Frankrijk en Pruisen, en Degas meldde zich aan bij de Franse Nationale Garde, dienst die zijn schilderij onderbrak. Hij werd ook door legerartsen geïnformeerd dat zijn gezichtsvermogen slecht was, iets waar Degas zich de rest van zijn leven zorgen over maakte.

Na de oorlog verhuisde Degas een tijdje naar New Orleans. Terwijl hij daar woonde, schilderde hij een van zijn beroemdste werken, Een Cotton Office in New Orleans. Opnieuw schetste Degas mensen (waaronder zijn broer, die een krant las, en zijn schoonvader op de voorgrond) individueel, en componeerde vervolgens het schilderij naar eigen goeddunken. Zijn toewijding aan realisme produceert een 'momentopname'-effect ondanks de zorg die besteed is aan het plannen van het schilderij, en ondanks de chaotische, bijna willekeurig moment afgebeeld (een benadering die Degas nauw verbond met de ontluikende impressionistische beweging) die hij weet te koppelen alles samen via kleur: De witte strook in het midden van de afbeelding trekt het oog van links naar rechts en verenigt alle figuren in de ruimte.

De vader van Degas stierf in 1874; zijn dood onthulde dat Degas 'broer enorme schulden had opgebouwd. Degas verkocht zijn persoonlijke kunstcollectie om aan de schulden te voldoen en begon aan een meer zakelijke periode, waarbij hij onderwerpen schilderde waarvan hij wist dat hij ze zou verkopen. Ondanks de economische motieven creëerde Degas in deze periode de meeste van zijn beroemdste werken, met name zijn vele schilderijen met ballerina's (hoewel dit een onderwerp was waar hij eerder aan had gewerkt, waren de dansers populair en werden ze goed verkocht) voor hem).

Een voorbeeld is De dansles, eindigde in 1876 (soms ook wel genoemd De Balletles). Degas 'toewijding aan realisme en de impressionistische deugd het vastleggen van het moment wordt onderstreept door zijn typische beslissing om een ​​repetitie af te beelden in plaats van een uitvoering; hij toonde graag dansers als arbeiders die een beroep uitoefenen in plaats van etherische figuren die gracieus door de ruimte bewegen. Zijn beheersing van tekenkunst stelde hem in staat beweging moeiteloos te impliceren - de dansers strekken zich uit en inzakken van uitputting, kan men bijna zien dat de leraar zijn stokje op de grond beukt, de ritme.

Degas wordt meestal genoemd als een van de grondleggers van de impressionistische beweging, die de formaliteit uit het verleden en streefde een doel na om een ​​moment vast te leggen zoals de kunstenaar het zag het. Dit legde de nadruk op het vangen van licht in zijn natuurlijke staat en menselijke figuren in ontspannen, ongedwongen houdingen - niet geposeerd, maar geobserveerd. Degas verwierp dit label zelf en beschouwde zijn werk in plaats daarvan als 'realistisch'. Degas maakte bezwaar tegen het zogenaamd 'spontane' karakter van het impressionisme dat het probeerde vast te leggen momenten die de kunstenaar in realtime troffen en klaagden dat “geen kunst ooit minder spontaan was dan de mijne."

Ondanks zijn protest maakte het realisme deel uit van het impressionistische doel en was zijn invloed diepgaand. Zijn beslissing om mensen af ​​te beelden alsof ze niet wisten dat ze geschilderd waren, zijn keuze voor backstage en andere meestal privé-instellingen, en zijn ongewone en vaak verontrustende hoeken legden details vast die in het verleden zouden zijn genegeerd of getransformeerd - de vloerplanken in de dansles, besproeid met water om te verbeteren tractie, de uitdrukking van milde interesse op het gezicht van zijn schoonvader in het katoenkantoor, zoals een Bellelli-dochter bijna onbeschaamd lijkt omdat ze weigert te poseren met haar familie.

Degas wordt ook geroemd om zijn vaardigheid in het afbeelden beweging in een schilderij. Dit is een reden waarom zijn schilderijen van dansers zo populair en gewaardeerd zijn - en ook waarom hij een was gevierd beeldhouwer evenals een schilder. Zijn beroemde sculptuur, The Little Dancer 14 jaar, was in zijn tijd controversieel vanwege zowel het extreme realisme dat hij gebruikte bij het vastleggen van balletstudente Marie van Goethem's vorm en kenmerken, evenals de samenstelling ervan - was over een skelet gemaakt van verfborstels, inclusief echt kleren. Het beeld geeft ook een nerveuze houding weer, een combinatie van ongemakkelijke tiener friemelen en impliciete beweging die de dansers in zijn schilderijen weerkaatst. Het beeld is later in brons gegoten.

Degas had antisemitische neigingen zijn hele leven lang, maar de Dreyfus-affaire, die de valse veroordeling van een Franse legerofficier van Joodse afkomst wegens verraad inhield, bracht die neigingen naar voren. Degas was een moeilijke man om van te houden en had een reputatie van grofheid en wreedheid waardoor hij zijn hele leven vrienden en kennissen verliet. Omdat zijn gezichtsvermogen mislukte, stopte Degas in 1912 met werken en bracht hij de laatste jaren van zijn leven alleen door in Parijs.

Degas 'artistieke evolutie in de loop van zijn leven was verrassend. Vergelijken De Bellelli-familie voor latere werken is duidelijk te zien hoe hij van formaliteit naar realisme is overgegaan, van het zorgvuldig structureren van zijn composities tot het vastleggen van momenten. Zijn klassieke vaardigheden gecombineerd met zijn moderne gevoeligheid maken hem vandaag nog steeds van grote invloed.

Je bent in! Bedankt voor je aanmelding.

Er is een fout opgetreden. Probeer het alstublieft opnieuw.

Dankjewel voor het aanmelden.