Opwarmactiviteit: Emotion Orchestra

Vocale warming-ups zijn routine voor casts en theaterlessen. Ze helpen de acteurs te focussen, ze aan het werk te krijgen en geven hun stemmen wat aandacht voor repetities en uitvoeringen.

"Emotion Orchestra" is ideaal voor groepen van 8 - 20 artiesten of studenten. Leeftijd maakt niet zoveel uit; jongere artiesten moeten echter echt op de drama-oefening letten om effectief te zijn.

Eén persoon (de toneelregisseur of groepsleider of klasleraar) fungeert als de 'orkestdirigent'.

De artiesten zitten of staan ​​in rijen of kleine groepen, alsof ze muzikanten zijn in een orkest. In plaats van een snaarsectie of een koperen sectie te hebben, zal de dirigent echter 'emotionele secties' creëren.

Bijvoorbeeld:

• Twee artiesten worden aangeduid als de "Sadness Section"
• Drie artiesten vormen de "Joy Section"
• Twee andere vormen de "Angst sectie"
• Eén persoon kan de "schuldafdeling" zijn
• Een andere artiest kan de "Confused Section" zijn
• En de lijst met emoties kan doorgaan!

Leg de deelnemers uit dat elke keer dat de dirigent naar een bepaalde sectie wijst of gebaart, de artiesten geluiden maken die hun aangewezen emotie communiceren. Moedig de deelnemers aan om geen woorden te gebruiken en in plaats daarvan geluiden te verzinnen die hun gegeven gevoel overbrengen. Geef dit voorbeeld: 'Als uw groep de emotie' Geërgerd 'heeft, maakt u misschien het geluid' Hmph! '

Wijs de deelnemers toe aan kleine groepen en geef elke groep een emotie. Geef iedereen wat planningstijd zodat alle groepsleden het eens zijn over de geluiden en geluiden die ze zullen maken. (Opmerking: hoewel stemmen de belangrijkste 'instrumenten' zijn, het gebruik van klappen en andere lichaam percussie geluiden is zeker toegestaan.)

Als alle groepen klaar zijn, leg dan uit dat wanneer je als dirigent je handen hoog opheft, dat betekent dat het volume moet toenemen. Hands low betekent een afname van het volume. En net als de maestro van een symfonie doet de dirigent van het emotieorkest secties in één tegelijk en vervaag ze ook of gebruik een gesloten handgebaar om aan te geven dat een sectie moet stoppen met maken lawaai. Dit alles vereist dat de deelnemers nauwlettend in de gaten houden en samenwerken met de dirigent.

Voordat u begint, moet u ervoor zorgen dat al uw 'muzikanten' volledig stil zijn en op u zijn gericht. Warm ze op door naar één sectie tegelijk te wijzen, voeg dan een andere en een andere toe en bouw uiteindelijk op tot een climaxwaanzin als je dat wilt. Sluit uw stuk af door één sectie tegelijk uit te faden en te eindigen met de geluiden van slechts één emotie.

Benadruk dat elke muzikant in het orkest zeker aandacht moet besteden aan de dirigent en volg de aanwijzingen van het wijzen, handopsteken, handverlaging en vuist klemt. Deze afspraak om zich te houden aan de aanwijzingen van de dirigent is wat alle orkesten - zelfs dit soort - laat werken.

Als dirigent wil je misschien experimenteren met een gevestigde beat en je emotionele muzikanten zover krijgen dat ze hun geluiden leveren terwijl ze de beat behouden. Mogelijk wilt u ook dat een sectie een vaste beat heeft en andere secties ritmische geluiden uitvoeren die bovenop die beat werken.

Stad Soundscape. Welke geluiden hoor je in een stad? Vraag de deelnemers om een ​​lijst te maken met geluiden zoals toeterende claxons, het sluiten van metaaldeuren, bouwgeluiden, ruisende voetstappen, piepende remmen, enz. en wijs vervolgens per sectie één stadsgeluid toe en dirigeer een stadsgeluidslandschaporkest op dezelfde manier als hierboven beschreven voor Emotion Orchestra.

Andere soundscapes of orkestideeën. Het land of een landelijk gebied, een zomeravond, het strand, de bergen, een pretpark, een school, een bruiloft, etc.

De hierboven beschreven "orkesten" geven de deelnemers oefening in productief samenwerken, instructies volgen, een leider volgen, en hun stemmen opwarmen. Na elke 'uitvoering' is het leuk om het effect van de creatieve combinaties van geluiden op zowel deelnemers als luisteraars te bespreken.