Wat is de renaissance in architectuur?

De Renaissance beschrijft een tijdperk van ongeveer 1400 tot 1600 na Christus toen kunst en architectonisch ontwerp terugkeerden naar de klassieke ideeën van het oude Griekenland en Rome. Het was voor een groot deel een beweging die werd aangewakkerd door de vooruitgang in het drukken van Johannes Gutenberg in 1440. De bredere verspreiding van klassieke werken, van de oude Romeinse dichter Virgil tot de Romeinse architect Vitruvius, creëerde een hernieuwde interesse in de klassiekers en een humanistische denkwijze die brak met de aloude middeleeuwen begrippen.

Dit 'tijdperk van' ontwaken 'in Italië en Noord-Europa werd bekend als de Renaissance, wat betekent opnieuw geboren in het Frans. De Renaissance in de Europese geschiedenis achtergelaten in het gotische tijdperk; het was een nieuwe manier voor schrijvers, kunstenaars en architecten om na de middeleeuwen naar de wereld te kijken. In Groot-Brittannië was het tijd van William Shakespeare, een schrijver die in alles geïnteresseerd leek te zijn; kunst, liefde, geschiedenis en tragedie. In Italië bloeide de Renaissance op met artiesten met ontelbare talenten.

Vóór het aanbreken van de Renaissance (vaak uitgesproken als REN-ah-zahns), werd Europa gedomineerd door asymmetrische en sierlijke Gotische architectuur. Tijdens de Renaissance lieten architecten zich echter inspireren door de zeer symmetrische en zorgvuldig geproportioneerde gebouwen van Klassiek Griekenland en Rome.

De invloed van Renaissance-architectuur is nog steeds voelbaar in een meer eigentijds huis. Bedenk dat het gemeenschappelijk is Palladiaans raam ontstaan ​​in Italië tijdens de Renaissance. Andere karakteristieke kenmerken van de architectuur van het tijdperk zijn:

• Symmetrische opstelling van ramen en deuren
• Uitgebreid gebruik van kolommen van de klassieke ordes en pilasters
• Driehoekige frontons
• Vierkante lateien
• Bogen
• Koepels
• Niches met sculpturen

Kunstenaars in Noord-Italië verkenden eeuwen voor de periode die we de Renaissance noemen nieuwe ideeën. De jaren 1400 en 1500 brachten echter een explosie van talent en innovatie. Florence, Italië wordt vaak beschouwd als het centrum van de vroege Italiaanse renaissance. In de vroege jaren 1400 ontwierp de schilder en architect Filippo Brunelleschi (1377-1446) de grote Duomo (kathedraal) koepel in Florence (c. 1436), zo innovatief in ontwerp en constructie dat het zelfs vandaag de dag Brunelleschi's Dome wordt genoemd. De Ospedale degli Innocenti (c. 1445), een kinderziekenhuis ook in Florence, Italië, was een van de eerste ontwerpen van Brunelleschi.

Brunelleschi herontdekte ook de principes van lineair perspectief, die de meer verfijnde Leon Battista Alberti (1404 tot 1472) verder onderzocht en documenteerde. Alberti werd als schrijver, architect, filosoof en dichter bekend als de ware Renaissance Man van vele vaardigheden en interesses. Zijn ontwerp van het Palazzo Rucellai (c. 1450) zou "echt gescheiden zijn van de middeleeuwse stijl, en zou uiteindelijk overwogen kunnen worden typisch Renaissance: "Alberti's boeken over schilderkunst en architectuur worden als klassiekers beschouwd deze dag.

Wat de "Hoge Renaissance" wordt genoemd, werd gedomineerd door de werken van Leonardo da Vinci (1452-1519) en de jonge parvenu Michelangelo Buonarroti (1475 tot 1564). Deze kunstenaars bouwden voort op het werk van degenen die hen voorgingen en breidden een klassieke schittering uit die tot op de dag van vandaag wordt bewonderd.

Leonardo, beroemd om zijn schilderijen van Het laatste Avondmaal en de Mona Lisa, zette de traditie voort van wat we de "Renaissance-man" noemen. Zijn notitieboekjes met uitvindingen en geometrische schetsen, waaronder de Vitruviusman, blijf iconisch. Als stedenbouwkundige, zoals de oude Romeinen voor hem, bracht Da Vinci zijn laatste jaren in Frankrijk door, het plannen van een utopische stad voor de koning.

Tijdens de jaren 1500, de grote Renaissance-meester, de radicale Michelangelo Buonarroti, schilderde de plafond van de Sixtijnse Kapel en ontwierp de koepel voor de Sint-Pietersbasiliek in het Vaticaan. De meest herkenbare sculpturen van Michelangelo zijn misschien wel de Pieta en het grote marmeren voetbeeld van 17 voet van David. De Renaissance in Europa was een tijd waarin kunst en architectuur onafscheidelijk waren en de vaardigheden en talenten van een enkele man de koers van cultuur konden veranderen. Onder pauselijke leiding werkten talenten vaak samen.

Een klassieke benadering van architectuur verspreid over Europa, dankzij boeken van twee belangrijke Renaissance-architecten.

Oorspronkelijk gedrukt in 1562, de Canon van de vijf orden van architectuur door Giacomo da Vignola (1507 tot 1573) was een praktisch leerboek voor de 16e-eeuwse bouwer. Het was een "how-to" picturale beschrijving voor het bouwen met verschillende soorten Griekse en Romeinse zuilen. Als architect had Vignola een hand in de Sint-Pietersbasiliek en het Palazzo Farnese in Rome, Villa Farnese en andere grote landgoederen voor de katholieke elite van Rome. Net als andere Renaissance-architecten uit zijn tijd ontwierp Vignola mee balusters, die bekend werd als leuningen in de 20e en 21e eeuw.

Andrea Palladio (1508 tot 1580) was mogelijk nog invloedrijker dan Vignola. Oorspronkelijk gepubliceerd in 1570, De vier architectuurboeken by Palladio beschreef niet alleen de vijf klassieke ordes, maar liet ook met plattegronden en aanzichten zien hoe de klassieke elementen op huizen, bruggen en basilieken konden worden toegepast. In het vierde boek onderzoekt Palladio echte Romeinse tempels; lokale architectuur zoals de Pantheon in Rome werd gedeconstrueerd en geïllustreerd in wat nog steeds een leerboek van klassiek design is. Andrea Palladio's architectuur uit de 16e eeuw staat nog steeds als een van de mooiste voorbeelden van renaissancistisch ontwerp en constructie. Palladio's Redentore en San Giorigo Maggiore in Venetië, Italië zijn niet de gotische heilige plaatsen uit het verleden, maar met zuilen, koepels en frontons doen ze denken aan klassieke architectuur. Met de basiliek in Vicenza transformeerde Palladio de gotische overblijfselen van één gebouw in wat een sjabloon werd voor het Palladiaanse raam dat we vandaag kennen. La Rotonda (Villa Capra) op deze pagina, met zijn kolommen en symmetrie en koepel, werd in de komende jaren een sjabloon voor een "nieuwe" klassieke of "neoklassieke" architectuur wereldwijd.

Terwijl de renaissance het bouwen naderde naar Frankrijk, Spanje, Nederland, Duitsland, Rusland en Engeland, nam elk land zijn eigen bouwtradities op en creëerde zijn eigen versie van het classicisme. Tegen de jaren 1600 nam het architectonisch ontwerp een andere wending als sierlijke barokke stijlen ontstonden en kwam Europa domineren.

Lang na het einde van de Renaissance werden architecten echter geïnspireerd door ideeën uit de Renaissance. Thomas Jefferson werd beïnvloed door Palladio en modelleerde zijn eigen huis in Monticello op Palladio's La Rotonda. Aan het begin van de twintigste eeuw houden Amerikaanse architecten van Richard Morris Hunt ontwierp grootse huizen die leken op paleizen en villa's uit het Renaissance Italië. The Breakers in Newport, Rhode Island ziet er misschien uit als een renaissancistische 'cottage', maar zoals het in 1895 werd gebouwd, is het Renaissance Revival.

Als de Renaissance van klassieke ontwerpen niet was gebeurd in de 15e en 16e eeuw, zouden we dan iets weten van de oude Griekse en Romeinse architectuur? Misschien, maar de Renaissance maakt het zeker gemakkelijker.