De Pritzker Architectuurprijs staat bekend als de Nobelprijs voor architecten. Het wordt elk jaar uitgereikt aan professionals - een individu of team - die een belangrijke bijdrage hebben geleverd op het gebied van architectuur en design. Hoewel selecties door de Pritzker Prize-jury soms controversieel zijn, lijdt het geen twijfel dat deze architecten tot de meest invloedrijke van de moderne tijd behoren.
Hier is een lijst van alle Pritzker-laureaten, te beginnen met de meest recente en die teruggaan tot 1979, toen de prijs werd vastgesteld.
De Japanse architect Arata Isozaki werd geboren op Kyushu, een eiland nabij Hiroshima, en zijn stad werd platgebrand toen een atoombom de nabijgelegen stad trof. 'Dus mijn eerste ervaring met architectuur was de leegte van architectuur en ik begon na te denken over hoe mensen hun huizen en steden zouden kunnen herbouwen', zei hij later. Hij werd de eerste Japanse architect die een diepe, langdurige relatie tussen Oost en West smeedde. De Pritzker-jury schreef:
Balkrishna Doshi, de eerste Pritzker-laureaat uit India, studeerde in Bombay, het huidige Mumbai, en ging verder zijn studie in Europa, waar hij in de jaren vijftig bij Le Corbusier werkte, en in Amerika bij Louis Kahn in de Jaren 60. Zijn modernistische ontwerpen en werken met beton werden beïnvloed door deze twee architecten.
Zijn Vastushilpa Consultants heeft meer dan 100 projecten voltooid die oosterse en westerse idealen combineren, waaronder goedkope huisvesting in Indore en middeninkomenswoningen in Ahmedabad. Het architectenatelier in Ahmedabad, genaamd Sangath, is een mengeling van vormen, beweging en functies. De Pritzker-jury zei over zijn selectie:
In 2017 werd de Pritzker Architectuurprijs voor het eerst uitgereikt aan een team van drie. Rafael Aranda, Carme Pigem en Ramon Vilalta werken als RCR Arquitectes in een kantoor dat een gieterij uit het begin van de 20e eeuw was in Olot, Spanje. Net als architect Frank Lloyd Wright verbinden ze buiten- en binnenruimtes; net als Frank Gehry experimenteren ze met moderne materialen zoals gerecycled staal en plastic. Hun architectuur drukt oud en nieuw uit, lokaal en universeel, het heden en de toekomst. Schreef de Pritzker-jury:
Het ELEMENTAL-team van Alejandro Aravena benadert de volkshuisvesting pragmatisch. 'De helft van een goed huis' (foto) wordt gefinancierd met publiek geld en de bewoners vullen hun buurt naar eigen wens aan. Aravena noemde deze benadering "incrementele huisvesting en participatief ontwerp." De jury schreef:
De Chinese architect Wang Shu werkte vele jaren op bouwterreinen om traditionele vaardigheden te leren. De firma gebruikt zijn kennis van alledaagse technieken om materialen aan te passen en te transformeren voor hedendaagse projecten. Hij zei in een interview dat:
Het bedrijf van Kazuyo Sejima en Ryue Nishizawa, Sejima en Nishizawa en Associates (SANAA), wordt geprezen voor het ontwerpen van krachtige, minimalistische gebouwen met gewone, alledaagse materialen. Beide Japanse architecten ontwerpen ook zelfstandig. In hun dankwoord zeiden ze:
De zoon van een meubelmaker, de Zwitserse architect Peter Zumthor wordt vaak geprezen om het gedetailleerde vakmanschap van zijn ontwerpen. De Pritzker-jury zei:
De flamboyante Franse architect Jean Nouvel, die signalen uit de omgeving aanneemt, legt de nadruk op licht en schaduw. De jury schreef dat:
De Britse architect Richard Rogers staat bekend om "transparante" hightech ontwerpen en een fascinatie voor gebouwen als machines. Rogers zei in zijn dankwoord dat zijn bedoeling met het Lloyds of London gebouw was "om open gebouwen tot aan de straat en creëer evenveel plezier voor de voorbijganger als voor de mensen die werken binnen."
Van parkeergarages en skisprongen tot uitgestrekte stadslandschappen, de werken van Zaha Hadid worden gewaagd, onconventioneel en theatraal genoemd. De in Irak geboren Britse architect was de eerste vrouw die een Pritzker-prijs won. Jurylid en architectuurcriticus Ada Louise Huxtable zei:
Geboren in Denemarken, Jørn Utzon, de architect van het beroemde en controversiële Sydney Opera House in Australië, was misschien voorbestemd om gebouwen te ontwerpen die de zee oproepen. Hij staat niet alleen bekend om zijn openbare projecten. De jury schreef:
Glenn Murcutt is geen bouwer van wolkenkrabbers of grote, opzichtige gebouwen. In plaats daarvan staat de Australische architect bekend om kleinere projecten die energie besparen en opgaan in de omgeving. Het Pritzker-panel schreef:
De Nederlandse architect Rem Koolhaas wordt om beurten modernistisch en deconstructivistisch genoemd, maar veel critici beweren dat hij neigt naar humanisme. Koolhaas 'werk zoekt naar een link tussen technologie en menselijkheid. Hij is architect, schreef de jury:
De Britse architect Sir Norman Foster staat bekend om zijn 'hightech'-ontwerp waarin technologische vormen en ideeën worden verkend. Hij gebruikt vaak off-site gefabriceerde onderdelen en de herhaling van modulaire elementen in zijn projecten. De jury zei dat Foster "een verzameling gebouwen en producten heeft geproduceerd die bekend staan om hun helderheid, uitvinding en pure artistieke virtuositeit."
Renzo Piano wordt vaak een "hightech" architect genoemd omdat zijn ontwerpen technologische vormen en materialen laten zien. Menselijke behoeften en comfort staan echter centraal in de ontwerpen van Piano, waaronder het vliegveld in de Baai van Osaka, Japan; een voetbalstadion in Bari, Italië; een 1000 meter lange brug in Japan; een luxe oceaanstomer van 70.000 ton; een auto; en zijn doorzichtige workshop op een heuvel.
De Noorse architect Sverre Fehn was een modernist, maar toch liet hij zich inspireren door primitieve vormen en Scandinavische traditie. De werken van Fehn werden alom geprezen om het integreren van innovatieve ontwerpen met de natuurlijke wereld. Zijn ontwerp voor het Norwegian Glacier Museum, gebouwd en uitgebreid tussen 1991 en 2007, is misschien wel zijn beroemdste werk. Het Norsk Bremuseum, een van de gletsjermusea in het Jostedalsbreen National Park in Noorwegen, werd een centrum voor het leren over klimaatverandering.
De Spaanse architect Rafael Moneo vindt inspiratie in historische ideeën, met name Scandinavische en Nederlandse tradities. Hij is docent, theoreticus en architect geweest van verschillende projecten, waarbij hij nieuwe ideeën in historische omgevingen heeft verwerkt. Moneo ontving de prijs voor een carrière die "het ideale voorbeeld was van kennis en ervaring die de onderlinge interactie tussen theorie, praktijk en onderwijs bevordert."
De Japanse architect Tadao Ando staat bekend om het ontwerpen van bedrieglijk eenvoudige gebouwen gemaakt van onafgewerkt gewapend beton. De Pritzker-jury schreef dat "hij zijn zelfopgelegde missie volbrengt om de eenheid tussen huis en natuur te herstellen".
De jury zei dat de leden verwachtten dat "de wereld rijkelijk zal blijven profiteren van zijn creativiteit", zoals later dit blijkt uit de voltooiing van One57, een residentiële wolkenkrabber van 300 meter met uitzicht op Central Park in New York, New York.
De in Tokio gevestigde architect Fumihiko Maki wordt alom geprezen om zijn werk in metaal en glas. Een student van Pritzker-winnaar Kenzo Tange, Maki "heeft het beste van zowel oosterse als westerse culturen samengevoegd", aldus het citaat van de Pritzker-jury. Het gaat door:
De Portugese architect Álvaro Siza Vieira kreeg bekendheid vanwege zijn gevoeligheid voor context en een frisse benadering van het modernisme. 'Siza stelt dat architecten niets uitvinden', aldus de Pritzker-jury. 'Ze veranderen eerder als reactie op de problemen die ze tegenkomen.' De jury zei dat de kwaliteit van zijn werk niet afhankelijk is van de schaal en zegt:
De Amerikaanse architect Robert Venturi ontwerpt gebouwen die doordrenkt zijn van populaire symboliek. Venturi bespot de soberheid van de modernistische architectuur en staat erom bekend te zeggen: 'Minder is een verveling'. Veel critici zeggen dat Venturi's Pritzker-prijs had moeten worden gedeeld met zijn zakenpartner en vrouw, Denise Scott Bruin. De Pritzker-jury zei:
De Italiaanse architect, productontwerper, kunstenaar en theoreticus Aldo Rossi was een van de oprichters van de neorationalistische beweging. De jury haalde zijn schrijven en tekeningen aan, evenals zijn gebouwde projecten:
Inventief en oneerbiedig, de in Canada geboren architect Frank Gehry is het grootste deel van zijn carrière omringd door controverse. De jury omschreef zijn werk als 'verfrissend origineel en volledig Amerikaans' en 'zeer verfijnd, verfijnd en avontuurlijk'. De jury vervolgde:
Van zijn vroege werk met Le Corbusier tot zijn prachtig sculpturale gebouwen voor de nieuwe hoofdstad van Brazilië, Oscar Niemeyer heeft het Brazilië gevormd dat we vandaag zien. Volgens de jury:
In Gordon Bunshaft's New York Times doodsbrief, schreef architectuurcriticus Paul Goldberger dat hij 'nors', 'gedrongen' en 'een van de meest invloedrijke architecten van de 20e eeuw' was. Met het Lever House en andere kantoorgebouwen, Bunshaft 'werd de belangrijkste leverancier van cool, modern bedrijfsmodel' en 'liet nooit de vlag van moderne architectuur vallen'. De jury schreef:
De Japanse architect Kenzo Tange stond bekend om zijn modernistische benadering van traditionele Japanse stijlen. Hij speelde een grote rol in Japan Metabolist beweging, en zijn naoorlogse ontwerpen hielpen een natie naar de moderne wereld te brengen. De geschiedenis van Tange Associates herinnert ons eraan dat 'de naam Tange synoniem is geweest met baanbrekende, hedendaagse architectuur'.
De Duitse architect Gottfried Böhm streeft naar verbindingen tussen architectonische ideeën en ontwerpt gebouwen waarin oud en nieuw zijn geïntegreerd. Het Pritzker-panel schreef:
Hans Hollein werd bekend door postmodernistische bouw- en meubelontwerpen. The New York Times noemde zijn gebouwen "buiten categorie, vermengd met modernistische en traditionele esthetiek op sculpturale, bijna schilderachtige manieren." Volgens de Pritzker-jury:
Een gemeenschappelijk thema loopt door de opvallende, witte ontwerpen van Richard Meier. De strakke met porselein geëmailleerde bekleding en grimmige glasvormen zijn beschreven als 'puristisch', 'sculpturaal' en 'Neo-Corbusiaans'. De jury zei dat Meier "het scala aan te maken vormen van [architectuur] verbreed" het beantwoordde aan de verwachtingen van onze tijd "en voegde eraan toe:" In zijn zoektocht naar helderheid en zijn experimenten om licht en ruimte in evenwicht te brengen, heeft hij structuren gecreëerd die persoonlijk, krachtig zijn, origineel. "
De in China geboren architect Ieoh Ming Pei had de neiging grote, abstracte vormen en scherpe, geometrische ontwerpen te gebruiken. Zijn met glas beklede structuren lijken voort te komen uit de hightech modernistische beweging, hoewel Pei zich meer bezighoudt met functie dan met theorie. De jury merkte op:
"Het geweldige werk van Kevin Roche kruist soms mode, loopt soms achter op mode en maakt vaker mode", aldus de jury van Pritzker. Critici prezen de Iers-Amerikaanse architect voor strakke ontwerpen en innovatief gebruik van glas.
De in Schotland geboren Britse architect Sir James Stirling werkte tijdens zijn lange, rijke carrière in vele stijlen. New York Times architectuurcriticus Paul Goldberger noemde de Neue Staatsgalerie in Stuttgart, Duitsland, een van de 'belangrijkste museumgebouwen van onze tijd'. Goldberger zei in een artikel uit 1992,
De Amerikaanse architect Philip Johnson ontving de eerste Pritzker Architectuurprijs als erkenning voor "50 jaar verbeelding en vitaliteit belichaamd in een groot aantal musea, theaters, bibliotheken, huizen, tuinen en bedrijfsstructuren. "De jury schreef dat zijn werk: