Alle musea zien er NIET allemaal hetzelfde uit. Architecten maken een aantal van hun meest innovatieve werken bij het ontwerpen van musea, kunstgalerijen en tentoonstellingscentra. De gebouwen in deze fotogalerij huisvesten niet alleen kunst - het is kunst.
Het Suzhou Museum, gelegen in Suzhou, Jiangsu, Volksrepubliek China, is gemodelleerd naar Prince Zhong's Mansion. Architect I.M. Pei gebruikte de traditionele witgekalkte gipswanden en donkergrijze kleidaken.
Hoewel het museum het uiterlijk heeft van een oude Chinese structuur, gebruikt het duurzame moderne materialen zoals stalen dakbalken.
Het Suzhou Museum is te zien in de documentaire PBS American Masters TV, I.M. Pei: Building China Modern
Zaha Hadid's ontwerp voor het Eli en Edythe Broad Art Museum is verrassend deconstructivist. Gewaagde hoekige vormen weergegeven in glas en aluminium - soms heeft het gebouw de bedreigende blik van een haai met open mond—Creëer een onconventionele toevoeging aan de campus van de Michigan State University (MSU) in East Lansing. Het museum is op 10 november 2012 geopend.
Wright creëerde het Guggenheim-museum als een reeks organische vormen. Cirkelvormige vormen spiraal naar beneden als het interieur van een nautilusschelp. Bezoekers van het museum beginnen op de bovenste verdieping en volgen een hellende helling naar beneden door verbonden tentoonstellingsruimten. In de kern biedt een open rotonde uitzicht op kunstwerken op verschillende niveaus.
Frank Lloyd Wright, die bekend stond om zijn zelfverzekerdheid, zei dat het zijn doel was 'om van het gebouw en het schilderij een ononderbroken, mooie symfonie te maken zoals die nog nooit eerder in de Kunstwereld bestond'.
In Frank Lloyd Wright's vroegste tekeningen van het Guggenheim waren de buitenmuren rood of oranje marmer met koperen bandjes van verdigris aan de boven- en onderkant. Toen het museum werd gebouwd, was de kleur subtiel bruinachtiger geel. In de loop der jaren zijn de muren opnieuw geverfd in een bijna witte grijstint. Tijdens recente restauraties hebben conserveringsmiddelen gevraagd welke kleuren het meest geschikt zijn.
Er werden tot elf verflagen gestript en wetenschappers gebruikten elektronenmicroscopen en infraroodspectroscopen om elke laag te analyseren. Uiteindelijk besloot de New York City Landmarks Preservation Commission het museum wit te houden. Critici klaagden dat Frank Lloyd Wright voor sterkere tinten zou hebben gekozen en dat het schilderproces van het museum tot een heftige controverse leidde.
Het Joods Museum in Berlijn was het eerste bouwproject van Libeskind en het leverde hem erkenning over de hele wereld op. Sinds die tijd heeft de in Polen geboren architect veel bekroonde constructies ontworpen en veel gewonnen wedstrijden, waaronder het Masterplan voor Ground Zero op het World Trade Center in New York Stad.
Een gebouw kan worden ervaren als een onvoltooide reis. Het kan onze verlangens doen ontwaken, denkbeeldige conclusies voorstellen. Het gaat niet om vorm, beeld of tekst, maar om de ervaring, die niet te simuleren is. Een gebouw kan ons bewust maken van het feit dat het nooit meer is geweest dan een enorm vraagteken... Ik geloof dat dit project Architectuur verbindt met vragen die nu relevant zijn voor alle mensen.
Het Joods Museum Berlijn door Daniel Libeskind is een van de meest opvallende architectonische monumenten in de stad Berlijn. In het zuidelijke Friedrichstadt-gebied dat in de oorlog zwaar werd beschadigd en daarna onherkenbaar werd na de oorlog sloopte Libeskind een gebouw dat herinnering, melancholie en vertrek. Door zijn ontwerper is het een architectonisch symbool geworden in een specifiek Joods discours in de kern waarvan de Duitse geschiedenis en de geschiedenis van de stad na 1933, die eindigde "in totale catastrofe".
Libeskind wilde caleidoscopisch de lijnen en scheuren van de stad in architectonische vorm uitdrukken. De confrontatie van het Joods Museumgebouw van Libeskind met het aangrenzende klassieke gebouw van de Berlijnse stadsarchitect Mendelsohn, definieert niet alleen twee hoogtepunten van de 20e-eeuwse architectuur maar onthult ook de stratigrafie van een historisch landschap - voorbeeldige uiteenzetting van de relatie van joden en Duitsers in deze stad.
In 2007 bouwde Libeskind een glazen luifel voor de binnenplaats van het Oude Gebouw, een architectonische fusie van de 1735 Barok Collegienhaus met het postmoderne Libeskind-gebouw uit de 20e eeuw. De Glazen binnenplaats is een vrijstaande structuur, ondersteund door vier boomachtige kolommen. In 2012 voltooide Libeskind nog een ander gebouw in het museumcomplex—de Academie van het Joods Museum Berlijn in de Eric F. Ross Building.
De massieve betonplaat Herbert F. Johnson Museum of Art aan de Cornell University ligt op een helling van 300 meter met uitzicht op Lake Cayuga in Ithaca, New York.
I.M. Pei en de leden van zijn bedrijf wilden een dramatische verklaring afleggen zonder het schilderachtige uitzicht op Lake Cayuga te blokkeren. Het resulterende ontwerp combineert enorme rechthoekige vormen met open ruimtes. Critici hebben de Herbert F. genoemd Johnson Museum of Art zowel vet als transparant.
Ontworpen door architect Ramos de Azevedo aan het einde van de 19e eeuw, huisvestte het Staatsmuseum van São Paulo ooit de School of Arts and Crafts. Toen hem werd gevraagd het klassieke, symmetrische gebouw te renoveren, veranderde Mendes da Rocha de buitenkant niet. In plaats daarvan concentreerde hij zich op de binnenkamers.
Mendes da Rocha werkte aan de organisatie van galerieruimtes, creëerde nieuwe ruimtes en loste vochtproblemen op. Glazen daken met metalen frame werden geplaatst over de centrale en zijbinnenplaatsen. Frames werden verwijderd van de interne raamopeningen zodat ze uitzicht naar buiten zouden bieden. De centrale binnenplaats werd omgebouwd tot een licht verzonken auditorium voor 40 personen. Door de binnenplaatsen werden metalen loopbruggen aangelegd om de galerijen op de bovenste verdiepingen met elkaar te verbinden.
Het Braziliaanse museum voor beeldhouwkunst bevindt zich op een 75.000 vierkante meter grote driehoekige locatie aan een hoofdweg in São Paulo, Brazilië. In plaats van een vrijstaand gebouw te creëren, behandelde architect Paulo Mendes da Rocha het museum en wordt het landschap als een geheel behandeld.
Grote betonnen platen creëren gedeeltelijk ondergrondse binnenruimtes en vormen ook een buitenplein met waterbassins en een esplanade. Een enorme 97 meter lange, 39 meter brede balk omlijst het museum.
Het National 9/11 Memorial bevat een museum met artefacten van de originele gebouwen die op 11 september 2001 werden vernietigd. Bij de ingang toont een hoog glazen atrium er twee drietandvormige kolommen die uit de ruïnes zijn geborgen van de Twin Towers.
Het ontwerpen van een museum van deze omvang, binnen een gebied van historisch behoud, is een lang en ingewikkeld proces. Plannen zagen veel transformaties zoals architect Craig Dykers van Snøhetta integreerde het ondergrondse museumgebouw met het 9/11 Memorial dat ooit bekend stond als Reflecterende afwezigheid. De binnenruimte van het museum is ontworpen door Davis Brody Bond met de visie van J. Max Bond, Jr.
Het National 9/11 Memorial and Museum eert degenen die zijn omgekomen bij terroristische aanslagen op 11 september 2001 en 26 februari 1993. Het ondergrondse museum is op 21 mei 2014 geopend.
Met een oppervlakte van 225.000 vierkante meter is de SFMoMA een van de grootste Noord-Amerikaanse gebouwen gewijd aan moderne kunst.
Het San Francisco Museum of Modern Art was de eerste Amerikaanse opdracht voor de Zwitserse architect Mario Botta. Het modernistische gebouw werd geopend ter ere van het 60-jarig jubileum van SFMoMA en bood voor het eerst voldoende galerieruimte om de volledige collectie moderne kunst van SFMoMA te tonen.
Het stalen frame is bedekt met metselwerk met textuur en patroon, een van Botta's tradities. De toren met vijf verdiepingen aan de achterkant bestaat uit galerijen en kantoren. Het ontwerp biedt ruimte voor toekomstige uitbreiding.
San Francisco Museum of Modern Art bevat ook veel community-georiënteerde functies, waaronder een 280-zitplaats theater, twee grote workshopruimtes, een evenementenruimte, een museumwinkel, een café, een bibliotheek met 85.000 boeken en een klas. De binnenruimte wordt overspoeld met natuurlijk licht dankzij dakramen op het steile dak en bovenop het centrale atrium dat uit het dak komt.
I.M. Pei ontwierp een museumvleugel die zou contrasteren met het klassieke ontwerp van omliggende gebouwen. Pei stond voor verschillende uitdagingen toen hij de East Wing ontwierp voor de National Gallery in Washington DC. Het lot had een onregelmatige trapeziumvorm. De omliggende gebouwen waren groots en indrukwekkend. Het naburige West Building, voltooid in 1941, was een klassiek gebouw ontworpen door John Russell. Hoe zou Pei's nieuwe vleugel in het vreemd gevormde perceel passen en in harmonie zijn met bestaande gebouwen?
Pei en zijn bedrijf verkenden veel mogelijkheden en schetsten talloze plannen voor het buitenprofiel en het atriumdak. Pei's vroege conceptuele schetsen zijn te zien op de website van de National Gallery.
Musea uit het verleden waren elitaire monumenten. De Pompidou is daarentegen ontworpen als een druk centrum voor sociale activiteiten en culturele uitwisseling.
Met steunbalken, kanaalwerk en andere functionele elementen aan de buitenkant van het gebouw, lijkt Centre Pompidou in Parijs binnenstebuiten gekeerd en onthult het zijn innerlijke werking. Centre Pompidou wordt vaak aangehaald als een monumentaal voorbeeld van Hightech architectuur.
Catherine de Medici, J. EEN. du Cerceau II, Claude Perrault en vele anderen hebben bijgedragen aan het ontwerp van het enorme Louvre in Parijs, Frankrijk.
Begonnen in 1190 en gebouwd van gehouwen steen, is het Louvre een meesterwerk van de Fransen Renaissance. Architect Pierre Lescot was een van de eersten die pure klassieke ideeën toepaste in Frankrijk, en zijn ontwerp voor een nieuwe vleugel in het Louvre bepaalde de toekomstige ontwikkeling ervan.
Met elke nieuwe toevoeging, onder elke nieuwe heerser, bleef het paleis-gedraaide museum geschiedenis schrijven. Het is onderscheidend dubbel hellend mansardedak inspireerde het ontwerp van vele achttiende-eeuwse gebouwen in Parijs en in heel Europa en de Verenigde Staten.
Traditionalisten waren geschokt toen de in China geboren Amerikaanse architect I. M. Pei ontwierp deze glazen piramide bij de ingang van het Louvre in Parijs, Frankrijk.
Het Louvre, begonnen in 1190 in Parijs, Frankrijk, wordt nu beschouwd als een meesterwerk van renaissancistische architectuur. De toevoeging van I.M. Pei uit 1989 bestaat uit ongebruikelijke arrangementen van geometrische vormen. De Pyramide du Louvre, die 71 voet hoog staat, is ontworpen om licht binnen te laten in de receptie van het museum - en niet het zicht op het meesterwerk uit de Renaissance te blokkeren.
Voltooid na zijn dood, Louis I. Kahn's Yale Centre for British Art is samengesteld uit een gestructureerd raster van vierkanten. Eenvoudig en symmetrisch, de 20-voet vierkante ruimtes zijn georganiseerd rond twee binnenplaatsen. Verzonken dakramen verlichten binnenruimten.
Bij de ingang van het Museum of Contemporary Art in Los Angeles valt natuurlijk licht door piramidale dakramen.
Het gebouwencomplex van rode zandsteen omvat een hotel, appartementen en winkels. Een binnenplaats scheidt de twee hoofdgebouwen.
Het ontwerp van het enorme kunstmuseum was van de schaal van de oude, onooglijke Bankside Power Station aan de Theems in Londen. Voor de restauratie hebben bouwers 3.750 ton nieuw staal toegevoegd. De industrieel grijze Turbine Hall beslaat bijna de gehele lengte van het gebouw. Het 115 meter hoge plafond wordt verlicht door 524 ruiten. De elektriciteitscentrale sloot in 1981 en het museum opende in 2000.
Herzog en de Meuron beschreef hun South Bank-project en zei: 'Het is opwindend voor ons om ermee om te gaan bestaande structuren omdat de bijkomende beperkingen een heel ander soort creatieve energie vereisen. In de toekomst wordt dit een steeds belangrijker onderwerp in Europese steden. Je kunt niet altijd helemaal opnieuw beginnen.
"We denken dat dit de uitdaging is van het Tate Modern als een hybride van traditie, Art Deco en supermodernisme: het is een eigentijds gebouw, een gebouw voor iedereen, een gebouw uit de 21e eeuw. En als je niet helemaal opnieuw begint, heb je specifieke architecturale strategieën nodig die niet primair worden gemotiveerd door smaak of stilistische voorkeuren. Dergelijke voorkeuren sluiten eerder uit dan dat ze iets bevatten.
"Onze strategie was om de fysieke kracht van Bankside's enorme bergachtige bakstenen gebouw te accepteren en zelfs te versterken in plaats van het te breken of te verminderen. Dit is een soort Aikido-strategie waarbij je de energie van je vijand gebruikt voor je eigen doeleinden. In plaats van ertegen te vechten, neem je alle energie en vorm je het op onverwachte en nieuwe manieren. "
De architecten Jacques Herzog en Pierre de Meuron bleven een ontwerpteam leiden om de oude elektriciteitscentrale verder te transformeren en een nieuwe uitbreiding met tien verdiepingen te creëren bovenop The Tanks. De extensie is in 2016 geopend.
Yad Vashem is een museumcomplex gewijd aan de geschiedenis, kunst, herinnering en onderzoek van de Holocaust.
De Yad Vashem-wet van 1953 zorgt voor de herinnering aan de tijdens de Tweede Wereldoorlog vermoorde Joden. Zekerheid van een yad vashem, vaak vertaald uit Jesaja 56: 5 als een plaats en een naamis Israëls belofte om te zorgen voor de herinnering aan de miljoenen die geleden hebben en verloren zijn gegaan, collectief en individueel. In Israël geboren architect Moshe Safdie werkte tien jaar met ambtenaren om de inspanningen uit het verleden te herbouwen en een nieuw, permanent geboortelandmonument te ontwikkelen.
'En ik stelde voor dat we de berg zouden doorsnijden. Dat was mijn eerste schets. Snijd gewoon het hele museum door de berg - kom binnen van de ene kant van de berg, kom naar buiten aan de andere kant van de berg - en breng dan licht door de berg naar de kamers. '
'Als je een brug oversteekt, ga je deze driehoekige kamer binnen, 60 voet hoog, die recht in de heuvel snijdt en zich rechtdoor uitstrekt als je naar het noorden gaat. En dan zijn alle galerijen onder de grond en je ziet de openingen voor het licht. En 's nachts snijdt slechts één lijn licht door de berg, een dakraam bovenop die driehoek. En alle galerijen, terwijl je er doorheen gaat enzovoort, zijn onder de maat. En er zijn kamers uitgehouwen in de rots - betonnen muren, steen, indien mogelijk de natuurlijke rots - met de lichtschachten... En dan, als hij naar het noorden komt, gaat hij open: hij barst uit de berg weer in een zicht op licht en op de stad en de heuvels van Jeruzalem. '
Bron voor citaten: technologie, entertainment, design (TED) -presentatie, Over het opbouwen van uniekheid, Maart 2002
Het omgekeerde ziggurat-ontwerp van Marcel Breuer is sinds de jaren '60 een iconisch hoofdbestanddeel van de kunstwereld. In 2014 sloot het Whitney Museum of American Art echter zijn tentoonstellingsruimte op deze locatie in Midtown New York City en ging naar het Meatpacking District. Het Whitney Museum van Renzo Piano 2015, gelegen in een historisch industrieel gebied van Manhattan, is twee keer zo groot. Architect John H. Beyer, FAIA, van Beyer Blinder Belle leidde het team om Breuer's ontwerp voor het Metropolitan Museum of Art te redden en te renoveren. De hernoemde Ontmoet Breuer gebouw is een uitbreiding van de tentoonstellings- en educatieve ruimtes van dat museum.
Openbare buitenruimtes in de buurt van de verhoogde High Line bieden 8500 vierkante voet van wat Renzo Piano noemt Largo. Het asymmetrisch moderne gebouw van Piano neemt de plaats in van Marcel Breuer's Brutalist-gebouw uit 1966, het Whitney Museum aan 75th Street.
Plaats: Meatpacking District in NYC (99 Gansevoort St. tussen Washington en West)
Geopend: 1 mei 2015
Architecten: Renzo Piano met Cooper Robertson
Verhalen: 9
Bouwmaterialen: Beton, staal, steen, teruggewonnen grenen planken met brede planken en ijzerarm glas
Indoor tentoonstellingsruimte: 50.000 vierkante voet (4600 vierkante meter)
Buiten galerijen en terras: 13.000 vierkante voet (1200 vierkante meter)
Na orkaan Sandy Het Whitney Museum raakte in oktober 2012 een groot deel van Manhattan beschadigd en schakelde WTM Engineers uit Hamburg, Duitsland in om enkele ontwerpaanpassingen door te voeren terwijl de Whitney werd gebouwd. De funderingsmuren werden versterkt met meer waterdichtheid, het afvoersysteem van de structuur werd opnieuw ontworpen en er is een "mobiel waterkeringssysteem" beschikbaar wanneer overstromingen op handen zijn.
De Spaanse architect / ingenieur Santiago Calatrava ontwierp een zeemonster van een museum op een pier in Rio de Janeiro, Brazilië. Met veel van de ontwerpkenmerken die in de zijne te vinden zijn Transport hub in New York City opende het Museu do Amanhã zich in 2015 voor veel tamtam, net op tijd voor de Olympische Spelen van Rio de volgende zomer.