Hoe ziet een Frank Gehry-gebouw eruit?

Van zijn vroegste werken, architect Frank Gehry heeft conventies verbrijzeld en gebouwen ontworpen waarvan sommige critici zeggen dat ze meer sculptuur zijn dan architectuur - denk aan Guggenheim Bilbao en de Disney Concert Hall. Met onorthodoxe materialen en ruimtetijdperkmethoden creëert Gehry onverwachte, verwrongen vormen. Zijn werk wordt radicaal, speels, organisch, sensueel genoemd - een modernisme genoemd Deconstructivisme. De New York van Gehry (8 Spruce Street) woontoren in Lower Manhattan is onmiskenbaar Gehry, maar op straatniveau lijkt de gevel op een andere NYC Public School en de westgevel is even lineair als elke andere moderne wolkenkrabber.

In veel opzichten is het relatief kleine Fisher Center for the Performing Arts aan het Bard College wat velen van ons zien als Gehry-made. De architect koos voor geborsteld roestvrij staal voor de buitenkant van dit muziekcentrum uit 2003, zodat de sculpturaal gebouw reflecteert licht en kleur uit het landelijke landschap van Hudson in New York Vallei. Golvende luifels van roestvrij staal steken uit boven de kassa en de lobby. De luifels vallen losjes over de zijkanten van de theaters, waardoor er aan weerszijden van de hoofdlobby twee hoge, door de lucht verlichte verzamelgebieden ontstaan. De luifels creëren ook een sculpturale, kraagachtige vorm die rust op de betonnen en gipswanden van de twee theaters. Zoals de meeste architectuur van Gehry, bracht het Fisher Center tegelijkertijd veel lof en kritiek.

Hier zullen we enkele van de beroemdste projecten van Frank Gehry onderzoeken en proberen de patronen van de architect te begrijpen.

We beginnen de fototour met een van Frank Gehry's meest consequente werken, het Guggenheim Museum in Bilbao, Spanje. Dit strakke museum in het noorden van Spanje, zo'n tien kilometer van de Golf van Biskaje, grenzend aan West-Frankrijk, is zo beroemd dat het simpelweg bekend staat als 'Bilbao'.

"We besloten om het bouwmetaal te maken omdat Bilbao een staalstad was en we probeerden materialen te gebruiken die verband hielden met hun industrie", zei Gehry over het museum uit 1997. "Daarom bouwden we vijfentwintig mock-ups van een roestvrijstalen buitenkant met verschillende variaties op het thema. Maar in Bilbao, dat veel regen en veel grijze lucht heeft, ging het roestvrij staal dood. Het kwam pas op zonnige dagen tot leven. '

Gehry was gefrustreerd dat hij de juiste metalen huid niet kon vinden voor zijn moderne ontwerp, totdat hij in zijn kantoor een titaniummonster tegenkwam. 'Dus nam ik dat stuk titanium en spijkerde het op de telefoonpaal voor mijn kantoor, gewoon om het te bekijken en te zien wat het deed in het licht. Telkens als ik het kantoor in en uit ging, keek ik ernaar... '

Het boterachtige karakter van het metaal, evenals de weerstand tegen roest, maakten titanium de juiste keuze voor de gevel. Specificaties voor elk titanium paneel zijn gemaakt met behulp van CATIA (Computer-Aided Three-dimensional Interactive Application).

Om sterk gestileerde, gebeeldhouwde architectuur te bouwen, gebruikt Gehry computers en software die zijn ontworpen voor de ruimtevaartindustrie. CATIA helpt bij het creëren van driedimensionale digitale modellen met bijbehorende wiskundige specificaties. Nauwkeurige bouwelementen worden off-site vervaardigd en tijdens de constructie met laserprecisie in elkaar gezet. Gehry's kenmerkende sculptuur zou zonder CATIA onbetaalbaar zijn. Na Bilboa wilden alle klanten van Gehry glanzende, golvende sculpturale gebouwen.

In de schaduw van de iconische Space Needle maakt Frank Gehry's hommage aan rock-'n-roll-muziek deel uit van het Seattle Center, de locatie van de Wereldtentoonstelling van 1962. Wanneer Medeoprichter van Microsoft Paul Allen wilde een nieuw museum om zijn persoonlijke liefdes te vieren - rock-and-roll en sciencefiction - architect Frank Gehry was klaar voor de ontwerpuitdaging. Volgens de legende brak Gehry verschillende elektrische gitaren uit elkaar en gebruikte de stukken om iets nieuws te maken - een letterlijke daad van deconstructivisme.

Hoewel gebouwd met een monorail die er dwars doorheen loopt, lijkt de gevel van EMP op Bilbao - een reeks van 3.000 panelen bestaande uit 21.000 "dakspanen" van roestvrij staal en gelakt aluminium. "Een mix van texturen en talloze kleuren, EMP's buitenkant straalt alle energie en vloeibaarheid van muziek uit", zegt de EMP-website. Evenals Bilbao werd CATIA gebruikt. Het Experience Music Project, nu het Museum van Popcultuur,was Gehry's eerste commerciële project in de Pacific Northwest.

Frank O. Gehry leert van elk gebouw dat hij ontwerpt. Zijn carrière is een evolutie van design. 'Disney Hall zou niet zijn gebouwd als Bilbao niet was gebeurd', zegt de architect van beide iconische gebouwen.

De roestvrijstalen Walt Disney-concertzaal breidde het bereik van het muziekcentrum van Los Angeles uit. "Misschien is het niet per definitie mooi in hun wereld", zei Gehry over zijn controversiële ontwerp, "maar het kan in de loop van de tijd mooi worden als je ermee leeft, wat is gebeurd met Bilbao en Disney Hal. Maar bij de eerste vertoning dachten mensen dat ik gek was. 'Het roestvrijstalen gebouw veroorzaakte enige controverse na de grote opening, maar Gehry reageerde en het controversiële ontwerp werd opgelost.

Maggie's Centres zijn kleine woongebouwen in de buurt van grote ziekenhuizen in heel Engeland en Schotland. De centra zijn ontworpen voor heiligdom en vrede en helpen mensen om te gaan met de ontberingen van kankerbehandelingen. Amerikaanse architect Frank Gehry werd gevraagd om het allereerste nieuw gebouwde Maggie's Centre in Dundee, Schotland te ontwerpen. Gehry heeft de Maggie's Dundee uit 2003 gemodelleerd naar een traditionele Schotse 'maar' n 'ben-woning - een eenvoudig tweekamerhuisje - met wervelende metalen dakbedekking die het Gehry-merk was geworden.

Gebouwen zijn ontworpen om er scheef uit te zien in het Ray and Maria Stata Center van het Massachusetts Institute of Technology in Cambridge, Massachusetts. Maar het onconventionele ontwerp en de nieuwe manier van bouwen leidden tot scheuren, lekken en andere structurele problemen. Het amfitheater moest worden herbouwd en de wederopbouw kostte zo'n $ 1,5 miljoen. Tegen 2007 had MIT een nalatigheidszaak aangespannen tegen Gehry Partners en het bouwbedrijf. Zoals gebruikelijk, beschuldigde het bouwbedrijf dat het ontwerp van het Stata-centrum defect was en de ontwerper beweerde dat de defencten het gevolg waren van verkeerde constructie. Tegen 2010 was de rechtszaak afgehandeld en waren er reparaties uitgevoerd, maar het wijst wel op de gevaren van het creëren nieuwe ontwerpen zonder bouwmanagementbedrijven die de materialen en het gebouw volledig begrijpen methoden.

Allemaal Frank Gehry ontwerpen worden niet uitgevoerd met gepolijste metalen gevels. MARTa is beton, donkerrode baksteen, met een RVS dak. "De manier waarop we werken, is dat we modellen maken van de context waarin de gebouwen zich zullen bevinden, 'zei Gehry. 'We documenteren het behoorlijk grondig, want dat geeft me visuele aanwijzingen. Zo dwaalde ik in Herford door de straten en ontdekte ik dat alle openbare gebouwen van baksteen waren en dat alle privégebouwen van gips waren. Aangezien dit een openbaar gebouw is, heb ik besloten om er baksteen van te maken, want dat is de taal van de stad... Ik besteed daar echt tijd aan, en als je naar Bilbao gaat, zul je zien dat hoewel het gebouw er behoorlijk uitbundig uitziet, het heel zorgvuldig is geschaald naar wat er omheen is... Ik ben hier echt trots op. '

MARTa is een museum voor hedendaagse kunst, met een bijzondere focus op architectuur en interieurontwerp (Möbel, ART en Ambiente). Het opende in mei 2005 in Herford, een industriestad (meubels en kleding) ten oosten van Westfalen in Duitsland.

Het gebruik van een buitenste huid van frit - keramiek gebakken in het glas - geeft het IAC-gebouw de witte, reflecterende uitstraling, een winderige lucht die The New York Times "elegante architectuur" genoemd. Frank Gehry experimenteert graag met materialen.

Het gebouw is het hoofdkantoor van IAC, een internet- en mediabedrijf, in de wijk Chelsea in New York City. Gelegen aan 555 West 18th Street, omvatten de buren werken van enkele van de beroemdste moderne architecten die werken - Jean Nouvel, Shigeru Ban en Renzo Piano. Bij de opening in 2007 was de videowall met hoge resolutie in de lobby state of the art, een concept dat in de loop van de jaren snel vervaagt. Dit wijst op de uitdaging van de architect - hoe ontwerp je een gebouw dat het "nu" van de technologie van de dag uitstraalt zonder dat het door de jaren heen snel achterop raakt?

Met acht kantoorverdiepingen in het 10 verdiepingen tellende gebouw zijn de interieurs zo ingericht dat 100% van de werkplekken enige blootstelling aan natuurlijk licht heeft. Dit werd bereikt met een open plattegrond en een hellende en schuine betonnen bovenbouw met een koudgetrokken glazen vliesgevel waar de panelen ter plaatse werden gebogen.

Is het een zeilschip? Een walvis? Een over-engineered spektakel? Welke naam u ook gebruikt, het Louis Vuitton Foundation Museum betekende een nieuwe triomf voor de octogenarische architect Frank Gehry. Gelegen in Jardin d'Acclimatation, een kinderpark in Bois de Boulogne in Parijs, Frankrijk, werd het glaskunstmuseum ontworpen voor het beroemde Louis Vuitton-modebedrijf. De bouwmaterialen bevatten dit keer een nieuw, duur product genaamd Ductal,^® een hoogwaardig beton versterkt met metaalvezels (door Lafarge). De glazen gevel wordt ondersteund door houten balken - steen, glas en hout zijn de aardelementen om het geothermische energiesysteem te versterken.

Het ontwerpidee was dat van een ijsberg (interieur "doos" of "karkas" waarin galerijen en theaters zijn ondergebracht) bedekt met glazen schalen en 12 glazen zeilen. De ijsberg is een metalen raamwerk bedekt met 19.000 Ductal-panelen. De zeilen zijn gemaakt van op maat gemaakte panelen van speciaal gebakken glas. Klantspecifieke fabricagespecificaties en montagelocaties werden mogelijk gemaakt met CATIA-ontwerpsoftware.

"Dit gebouw is iets heel nieuws", schreef architectuurcriticus Paul Goldberger in Vanity Fair, "een nieuw werk van monumentale openbare architectuur dat niet precies hetzelfde is als wat iemand, ook Frank Gehry, eerder heeft gedaan."

Auteur Barbara Isenberg vertelt dat Frank Gehry het ontwerp voor het museum heeft bedacht tijdens een 45 minuten durende MRI-hersenscan. Dat is Gehry - altijd aan het denken. Het 21e-eeuwse Vuitton-museum is zijn tweede gebouw in Parijs en verschilt sterk van het Parijse gebouw dat hij twintig jaar eerder ontwierp.

Frank Gehry plande een surrealistisch, gekreukt ontwerp voor het Dr Chau Chak Wing Building, het eerste gebouw van de architect in Australië. De architect baseerde zijn idee voor de UTS business school op de structuur van een boomhut. Exterieurs stromen naar binnen en interieurs stromen in verticale rondheid. Als we het schoolgebouw nader bekijken, de student kan twee buitengevels zien, één van golvende bakstenen muren en de andere massieve, hoekige glasplaten. Interieurs zijn zowel traditioneel als modernistisch abstract. UTS, voltooid in 2015, laat zien hoe Gehry geen architect is die zichzelf herhaalt in golvende metalen - toch niet helemaal of absoluut ..

Sommigen wijzen op Gehry's eigen verbouwing als het begin van zijn carrière. In de jaren zeventig, hij omhulde een traditioneel huis met een radicaal nieuw ontwerp.

Frank Gehry's privéwoning in Santa Monica, Californië, begon met een traditioneel landhuis met dakspanen en een gambreldak. Gehry heeft het interieur leeggehaald en het huis opnieuw uitgevonden als een werk van deconstructionist architectuur. Nadat hij het interieur tot aan de balken en spanten had gestript, wikkelde Gehry de buitenkant in met wat lijkt op restjes en afval: multiplex, golfplaten, glas en kettingschakel. Als gevolg hiervan bestaat het oude huis nog steeds binnen de envelop van het nieuwe huis. De verbouwing van Gehry House werd voltooid in 1978. Dat was de reden waarom Gehry in 1989 de Pritzker Architectuurprijs won.

Het American Institute of Architects (AIA) noemde de Gehry Residence 'grensverleggend' en 'provocerend' toen het het Santa Monica-huis koos om de Vijfentwintigjarige prijs 2012. De verbouwing van Gehry sluit zich aan bij de ranglijst van andere winnaars uit het verleden, waaronder die van Frank Lloyd Wright Taliesin West in 1973, Philip Johnson's Glazen huis in 1975, en de Vanna Venturi House in 1989.

Architect Frank Gehry vestigde zijn ontwerpstijl in de roestvrijstalen gevelgolven van de Weisman op de East Bank Campus van de University of Minnesota, Minneapolis, Minnesota. "Ik kijk altijd lang naar de site en denk na over wat contextueel is ', zegt Gehry. 'De site lag aan de kant van de Mississippi en lag pal op het westen, dus hij had een westelijke oriëntatie. En ik dacht aan de gebouwen van de Universiteit van Minnesota die zijn gebouwd. Over de president van de universiteit die me vertelde dat hij geen ander bakstenen gebouw wilde... Ik had al met metaal gewerkt, dus ik vond het leuk. Vervolgens Edwin [Chan] en ik begon met het oppervlak te spelen en het te buigen als zeilen, zoals ik altijd graag doe. Vervolgens hebben we het in metaal gemaakt en we hadden een mooie sculpturale gevel. "

De Weisman is van baksteen met een RVS vliesgevel. De laagbouw is in 1993 opgeleverd en in 2011 gerenoveerd.

Het eerste gebouw in Parijs, Frankrijk, ontworpen door architect Frank Gehry was het American Center op 51 rue de Bercy. Halverwege de jaren negentig was Gehry aan het experimenteren en aan het honen deconstructivist stijl en bouwtechnieken. In Parijs koos hij voor het plaatselijk bekende commerciële kalksteen om te spelen met modern kubistisch design. Zijn Weisman Art Museum uit 1993 in Minnesota heeft een ontwerp dat lijkt op dit Parijse gebouw, hoewel het in Europa misschien een meer tegenstrijdige handeling was om het kubisme af te ronden. Destijds, in 1994, introduceerde het ontwerp van Parijs nieuwe modernistische ideeën:

" Wat je als eerste opvalt, is de steen: een zachte, perkamentkleurige kalksteen die zich om de steen wikkelt het gebouw vestigt het onmiddellijk als een anker van stevigheid in een zee van glas, beton, stucwerk en staal... Als je dan dichterbij komt, breekt het gebouw geleidelijk uit de doos... Borden door het hele gebouw worden uitgevoerd in de stencilletters die een handelsmerk waren van Le Corbusier... Voor Gehry heeft moderniteit van het machinetijdperk zich aangesloten bij het klassieke Parijs ..."— New York Times Architecture Review, 1994

Dit was een overgangsperiode voor Gehry, omdat hij experimenteerde met nieuwe software en ingewikkelder ontwerpen voor binnen en buiten. De eerdere Weisman-structuur is baksteen met een roestvrijstalen gevel en het latere Guggenheim Museum in 1997 in Bilbao, Spanje is gebouwd met titaniumpanelen - een techniek die niet waarschijnlijk is zonder geavanceerde softwarespecificaties. De kalksteen in Parijs was een veilige keuze voor experimenteel ontwerp.

De eigenaren van het American Center, zonder winstoogmerk, ontdekten echter al snel dat het exploiteren van de dure architectuur financieel onhoudbaar was en in minder dan twee jaar werd het gebouw gesloten. Na een aantal jaren leeg te zijn geweest, werd het debuutgebouw van Gehry in Parijs de thuisbasis van La Cinémathèque Francaise, en Gehry ging verder.

De stenen toren bij de zwijmelende glazen toren wordt in deze levendige, toeristische stad van Tsjechië liefdevol "Fred en Ginger" genoemd. Te midden van de art nouveau- en barokarchitectuur van Praag werkte Frank Gehry samen met de Tsjechische architect Vlado Milunić om Praag een modernistisch gespreksonderwerp te geven.

Pritzker-laureaat Frank O. Gehry houdt net zoveel van muziek als van kunst en architectuur. Hij houdt ook van probleemoplossing. Toen de stad Chicago een openluchtlocatie voor de mensen in de stad plande, was Gehry dat ook aangeworven om erachter te komen hoe een groot, openbaar verzamelgebied dicht bij de drukke Columbus Drive te bouwen en te maken het veilig. Gehry's oplossing was de ronde, slangachtige BP-brug die Millennium Park met Daley Plaza verbond. Speel wat tennis en steek dan over om een ​​gratis concert bij te wonen. Loving Chicago!

Het Pritzker-paviljoen in Milennium Park, Chicago, Illinois is ontworpen in juni 1999 en geopend in juli 2004. Het kenmerkende gebogen gebogen roestvrij staal van Gehry vormt een "golvende hoofdtooi" over het podium voor 4.000 felrode stoelen, met nog eens 7.000 zitplaatsen op het gazon. De thuisbasis van het Grant Park Music Festival en andere gratis concerten, dit moderne buitenpodium is ook de thuisbasis van een van de meest geavanceerde geluidssystemen ter wereld. Gebouwd in stalen buizen die zigzaggen over de Great Lawn; de 3-D architectonisch gecreëerde geluidsomgeving hangen niet alleen luidsprekers aan Gehry's pijpen. Het akoestische ontwerp houdt rekening met plaatsing, hoogte, richting en digitale synchroniciteit. Dankzij hem kan iedereen de optredens horen TALASKE Sound Thinking in Oak Park, Illinois.

"De concentrische opstelling van luidsprekers en het gebruik van digitale vertragingen wekken de indruk dat geluid komt van het podium, zelfs als het grootste deel van het geluid van verre klanten van dichtbij komt luidsprekers."— TALASKE | Gezond denken

Jay Pritzker (1922-1999) was de kleinzoon van Russische immigranten die zich in 1881 in Chicago hadden gevestigd. Het Chicago van die dag, een decennium na de Grote brand in Chicago van 1871, herstelde, was levendig en stond op het punt de wolkenkrabberhoofdstad van de wereld te worden. De Pritzker-nakomelingen werden opgevoed om welvarend en geven te zijn, en Jay was geen uitzondering. Jay Pritzker is niet alleen de oprichter van de Hyatt Hotel-keten, maar ook de oprichter van de Pritzker Architectuurprijs, gemodelleerd naar de Nobelprijs. De stad Chicago eerde Jay Pritzker door in zijn naam openbare architectuur te bouwen.

Gehry won de Pritzker Architectuurprijs in 1989, een eer die de architect in staat stelt passies na te streven die bijdragen aan wat architecten noemen 'de gebouwde omgeving'. Gehry's werk beperkt zich niet tot glimmende, golvende objecten, maar ook tot gebeeldhouwd publiek spaties. Gehry's New World Center 2011 in Miami Beach is een muzieklocatie met de New World Symphony, maar er is ook een park in de voortuin waar het publiek kan rondhangen, optredens kan horen en films kan kijken die op de zijkant van zijn gebouw worden geprojecteerd. Gehry - een speelse, inventieve ontwerper - creëert graag ruimtes binnen en buiten