Op elk van de volgende pagina's vindt u een afbeelding van een beroemd kunstwerk om te openen, op te slaan en af te drukken om in te kleuren, evenals begeleidende informatie over de kunstenaar, datum van uitvoering, originele media en afmetingen, huidige holdinginstelling en een beetje achtergrond.
Het klinkt als veel om te verteren, nietwaar? Nou, dat is het niet. Het is wat je ervan maakt, of laat anderen ervan maken. Sla de historische informatie over als deze niet volledig geschikt is voor de leeftijd. Het enige wat ik je zou willen herinneren is dat deze bedoeld zijn plezierig, praktische leermiddelen, niet het soort dingen dat we vroeger onderwierpen aan klassenkritiek op de kunstacademie. Of je deze nu voor jezelf, je kinderen of je leerlingen afdrukt, onthoud dat de grootste kunstenaars uit de geschiedenis hun eigen weg hebben gevonden en dat de vrijheid van meningsuiting zijn unieke weg heeft laten gaan.
Veel plezier (en lees alsjeblieft de copyright-info).
Leonardo's portret van Lisa del Gioconda is misschien wel het gemakkelijkst herkenbare schilderij op aarde. Hoewel het nu de status van superster geniet, is het ontstaan uit een bescheidener begin: Lisa's echtgenoot Francesco, een Florentijnse koopman, gaf opdracht om de geboorte van de tweede zoon van het paar te vieren en een muur van hun te versieren nieuw huis.
Het sierde echter niet het Giocondo-huis. Leonardo bewaarde het portret tot zijn dood in 1519, waarna het overging op zijn assistent en erfgenaam Salai. De erfgenamen van Salai verkochten het op hun beurt aan koning François I van Frankrijk, en het is sindsdien een nationale schat van dat land gebleven. Vele duizenden bezoekers bekijken Mona Lisa elke dag dat het Musée du Louvre open is, met een geschatte 15 seconden per stuk ervoor. Een veel langere overpeinzing is aangewezen.
Slapende zigeuner onthult veel van de geschenken van Henri Rousseau, niet in het minst zijn levendige verbeelding. Hij zag nooit een woestijn of een echte leeuw buiten de dierentuin, maar creëerde toch een charmante scène met beide en het slapende titelpersonage.
Hij was zeer getalenteerd in compositie, hoewel zijn harde lijnen en platte perspectieven destijds vaak belachelijk werden gemaakt.
Hij besteedde ook veel aandacht aan details. Hier werd het haar van de leeuw nauwgezet per streng geverfd, terwijl de strepen van het kleed van de zigeuner en de snaren op de mandoline net zo zorgvuldig werden aangebracht.
Misschien was Rousseau's grootste geschenk zijn overtuiging dat hij het verdiende kunstenaar te worden genoemd. Ondanks wat iemand anders van zijn werk dacht of zei - en de meeste van deze dingen waren negatief - geloofde hij dat hij geweldige kunst kon maken. De tijd zegt van wel, en dat is een les voor ons allemaal.
Vincent maakte dit wereldberoemde schilderij uit zijn hoofd tijdens een verblijf in Saint-Paul-de-Mausole (een psychiatrische instelling in de buurt van Saint-Rémy) in juni 1889. Een maand eerder had hij zich vrijwillig toegegeven en op dit moment mocht hij niet buiten schilderen. Hij kon echter door het raam in zijn kamer kijken, zoals hij deed voor dit canvas.
We associëren dit schilderij graag met Vincents innerlijke geest. De cipressenboom, de heuvels en de kerktoren verbinden ons met de hemel waar sterren en de planeet Venus wervelen over een door de maan gedomineerde nachtelijke hemel. Ze zijn eeuwig, precies zoals de menselijke ziel hoort te zijn. Mensen hebben gespeculeerd dat het "geweld" van zijn penseelstreken Vincents gekwelde, in het ziekenhuis opgenomen geest weerspiegelt. Ik vind het leuk om te denken dat hij gewoon het grote plaatje heeft gezien en zo snel iets heeft gemaakt permanent dat we het ook allemaal zouden zien.
Al een fan van zonnebloemen, was Vincent zeker blij om ze overvloedig te zien groeien in Arles, Frankrijk, waar hij in februari 1888 naartoe was verhuisd. Hij heeft er minstens drie versies van gemaakt 12 Zonnebloemen en twee van 15 Zonnebloemen tijdens zijn maanden in Arles, en gebruikte oorspronkelijk enkele van deze doeken om de slaapkamer van Paul Gauguin in het huis en de studioruimte die ze (kort) deelden te decoreren.
Bedenk dat vervaardigde verfbuizen in Vincents tijd een relatief nieuwe uitvinding waren en dat zonnebloemen snel vervagen. Stel je voor! Als hij had moeten stoppen om kleuren te mengen, in plaats van grote klodders chroomgeel of cadmiumrood op zijn palet (of, inderdaad, recht op het canvas) te persen, de urgente levendigheid van zijn Zonnebloemen serie is misschien niet alles wat het is.
Amerikaanse gothiek was bedoeld om een anonieme boer (zonder duidelijk gevoel voor humor) en zijn dochter af te beelden. Ze staan voor een Iowan-boerderij gebouwd in de Timmerman Gothic stijl die Sears, Roebuck en Co. vroeger als kits verkochten, vandaar het "gotische" deel van de titel.
De modellen voor dit schilderij waren de zus van Grant Wood, Nan (1900-1990), en de plaatselijke tandarts Dr. Byron H. McKeeby (1867-1950). Wood vervaagde echter met succes hun leeftijdsverschil tot het punt dat ik, bijvoorbeeld, een echtpaar zou vertegenwoordigen totdat ze kunstgeschiedenislessen gingen volgen op de universiteit.
Voor Amerikaanse staatsburgers, Amerikaanse gothiek is onze Mona Lisa. Het schilderij wordt zowel wereldwijd erkend als het onderwerp van talloze parodieën. In tegenstelling tot de Mona Lisa denkbeeldige achtergrond kan echter iedereen bezoek deze boerderij.
Een paar dagen nadat actrice Marilyn Monroe in 1962 zelfmoord pleegde, Andy Warhol stuitte op een publiciteitsfoto van Monroe in een tweedehandswinkel. Het originele beeld was gemaakt door een naamloze fotograaf van 20th Century Fox Studios voor de speelfilm uit 1953 Niagara, en was een halflang portret dat de aanzienlijke charmes van Miss Monroe in een haltertop liet zien.
Warhol kocht de fotografische kopie, vervolgens bijgesneden, vergroot en reproduceerde het op acht doeken via het zeefdrukproces. Op elk van deze acht doeken overschilderde hij een heel ander kleurenschema in acryl. Deze (nu wereldberoemd) Marilyns vormde de kern van Warhols eerste solo-expositie in New York en samen met Elvis Presley lanceerden dollarbiljetten en een bepaald merk soepblikken zijn Pop Art-carrière.
Zoals je kunt zien Citroen Marilyn (1962), is er geen verkeerde weg bij het kiezen van uw eigen kleurenschema. Warhol bezocht de zijne zelfs opnieuw Marilyn Series verschillende keren in de komende 20 jaar en maakte een aantal nogal eigenaardige keuzes (denk aan: pompoen, zwartbruin en limoengroen). Men blijft er van uit dat je doe-het-zelf Marilyn een piraat of een ninja kan zijn, een angstige pruik draagt of de sterrenbehandeling ondergaat met wat glitter, pailletten en mogelijk een paar vastgelijmde veren.
Neem de derde reden ter harte als u met jonge kunstenaars werkt en hun werk niet corrigeert. Creativiteit is een kwetsbare knop die onvoorwaardelijk moet worden gevoed, niet gebonden aan de idealen van een volwassene.
Klik op bovenstaande afbeelding. Het opent in een nieuw venster. Gebruik het vergrootglaspictogram "+" om de afbeelding op volledige grootte te vergroten, klik met de rechtermuisknop en "Opslaan" op uw systeem. U heeft nu een jpeg waarop u uw afdrukfunctie kunt gebruiken. Let op het dialoogvenster van uw printer en zorg ervoor dat u de instellingen "Aanpassen aan pagina" en "Landschap" of "Portret" indien van toepassing selecteert, aangezien deze tekeningen hiervoor zijn geoptimaliseerd.
Gebruiksvoorwaarden:
U bent vrij om de bovenstaande afbeelding alleen op te slaan en af te drukken voor persoonlijke, educatieve, niet-commerciële doeleinden. U gaat ermee akkoord het werk op deze pagina niet opnieuw te publiceren, opnieuw te verzenden, opnieuw te verspreiden, opnieuw uit te zenden, te verkopen of anderszins te schrapen, stelen of "lenen" voor uw blog / website zonder uitdrukkelijke schriftelijke toestemming.