Hoe wordt collage gebruikt in beeldende kunst?

Een collage is een kunstwerk dat verschillende materialen bevat. Het houdt vaak in dat dingen zoals papier, stof of gevonden voorwerpen op een canvas of bord worden gelijmd en dat in een schilderij of compositie wordt verwerkt. Het exclusieve gebruik van foto's in collage wordt genoemd fotomontage.

Afgeleid van het Franse werkwoord coller, wat betekent "lijmen", collage (uitgesproken ko · laje) is een kunstwerk gemaakt door dingen aan de oppervlakte te lijmen. Het lijkt op découpage, een 17e-eeuwse Franse praktijk van het decoreren van meubels met afbeeldingen.

Collage wordt soms gemengde media genoemd, hoewel die term andere betekenissen kan aannemen dan collage. Het is beter om te zeggen dat collage een vorm van mixed media is.

Vaak wordt collage gezien als een mix van "hoge" en "lage" kunst. Hoge kunst wat betekent onze traditionele definitie van beeldende kunst en lage art verwijzend naar die gemaakt voor massaproductie of advertenties. Het is een nieuwere vorm van moderne kunst en is een populaire techniek die door veel kunstenaars wordt gebruikt.

Collage werd een kunstvorm tijdens de synthetische kubist periode van Picasso en Braque. Deze periode liep van 1912 tot 1914.

Aanvankelijk, Pablo Picasso gelijmd tafelzeil op het oppervlak van "Stilleven met stoelbekleding" in mei 1912. Hij heeft ook een touw om de rand van het ovale canvas gelijmd. Georges Braque lijmde vervolgens imitatie houtnerfbehang op zijn "Fruitschaal en Glas" (september 1912). Braque's werk heet papier collé (gelijmd of geplakt papier), een specifiek soort collage.

Tijdens de Dada-beweging van 1916 tot 1923 verscheen de collage opnieuw. Hannah Höch (Duits, 1889–1978) plakte stukjes foto's uit tijdschriften en advertenties in werken als "Cut with a Kitchen Knife"" (1919-20).

Collega-dadaïst Kurt Schwitters (Duits, 1887–1948) lijmde ook stukjes papier die hij vanaf 1919 in kranten, advertenties en ander afgedankt materiaal vond. Schwitters noemde zijn collages en assemblages 'Merzbilder.' Het woord is afgeleid door het Duitse woord te combineren "Kommerz"(Handel, zoals in het bankwezen) dat in zijn eerste werk op een fragment van een advertentie stond, en afbeeldingen (Duits voor "afbeeldingen").

Veel vroege surrealisten namen ook collage op in hun werk. Het proces van het assembleren van objecten past perfect in het vaak ironische werk van deze kunstenaars. Een van de betere voorbeelden is de kunst van een van de weinige vrouwelijke surrealisten, Eileen Agar. Haar stuk "Precious Stones" (1936) stelt een cataloguspagina voor antieke sieraden samen met een uitsnede van een menselijk figuur gelaagd over kleurrijke papieren.

Al dit werk uit de eerste helft van de 20e eeuw heeft nieuwe generaties kunstenaars geïnspireerd. Velen blijven collage gebruiken in hun werk.

Wat collage kunstenaars biedt die niet alleen in plat werk te vinden zijn, is de mogelijkheid om commentaar toe te voegen door middel van bekende beelden en objecten. Het draagt ​​bij aan de dimensie van de stukken en kan een punt verder illustreren. We hebben dit vaak gezien in de hedendaagse kunst.

Veel kunstenaars vinden dat knipsels uit tijdschriften en kranten, foto's, gedrukte woorden en zelfs roestig metaal of vuile stoffen geweldige voertuigen zijn om een ​​boodschap over te brengen. Dit is mogelijk niet mogelijk met alleen verf. Een plat pakje sigaretten dat op een canvas is geplakt, heeft bijvoorbeeld een grotere impact dan het simpelweg schilderen van een sigaret.

De mogelijkheden om collage te gebruiken om verschillende problemen aan te pakken, zijn eindeloos. Heel vaak laat de kunstenaar aanwijzingen achter in de elementen van een stuk om te verwijzen naar alles, van sociale en politieke tot persoonlijke en wereldwijde zorgen. Het bericht is misschien niet overduidelijk, maar is vaak te vinden binnen de context.