De geschiedenis van de pop-art (jaren 50-70)

Pop Art werd halverwege de jaren vijftig in Groot-Brittannië geboren. Het was het hersenkind van verschillende jonge subversieve kunstenaars - zoals de meeste moderne kunst Heeft de neiging om te zijn. De eerste toepassing van de term Pop Art vond plaats tijdens discussies tussen artiesten die zichzelf de Independent Group (IG) noemden, die deel uitmaakte van de Instituut voor hedendaagse kunst in Londen, begonnen rond 1952-53.

Pop Art waardeert de populaire cultuur, of wat we ook wel 'materiële cultuur' noemen. Het bekritiseert niet de gevolgen van materialisme en consumentisme; het erkent eenvoudig zijn alomtegenwoordige aanwezigheid als een natuurlijk feit.

Consumptiegoederen kopen, reageren op slimme advertenties en effectievere vormen van massacommunicatie bouwen (terug vervolgens: films, televisie, kranten en tijdschriften) gegalvaniseerde energie onder jongeren geboren na de Tweede Wereldoorlog generatie. Ze rebelleerden tegen de esoterische vocabulaire van abstracte kunst en wilden hun optimisme uitdrukken in een jeugdige beeldtaal, die reageerde op zoveel ontberingen en ontberingen. Pop Art vierde de United Generation of Shopping.

De beweging werd officieel gedoopt door de Britse kunstcriticus Lawrence Alloway in een artikel uit 1958 genaamd 'De kunsten en de massamedia.' Leerboeken over kunstgeschiedenis beweren vaak dat de Britse kunstenaar Richard Hamilton dat is collage Wat maakt het huis van vandaag zo anders en zo aantrekkelijk? (1956) signaleerde dat Pop Art op het toneel was verschenen. De collage verscheen in de show Dit is morgen bij Whitechapel Art Gallery in 1956, dus we zouden kunnen zeggen dat dit kunstwerk en deze tentoonstelling het officieel begin van de beweging, ook al werkten de kunstenaars eerder in hun carrières.

Popart voltooide voor het grootste deel de modernistische beweging in de vroege jaren zeventig, met zijn optimistische investering in hedendaagse onderwerpen. Het beëindigde ook de modernistische beweging door de hedendaagse samenleving een spiegel voor te houden. Toen de postmodernistische generatie lang en lang in de spiegel keek, nam de twijfel aan zichzelf de overhand en verdween de feeststemming van de popart.

Er zijn verschillende gemakkelijk herkenbare kenmerken die kunstcritici gebruiken om popart te definiëren:

• Herkenbare beelden, afkomstig uit populaire media en producten.
• Meestal erg felle kleuren.
• Platte beelden beïnvloed door stripboeken en krantenfoto's.
• Afbeeldingen van beroemdheden of fictieve personages in stripboeken, advertenties en fanbladen.
• In de beeldhouwkunst een innovatief mediagebruik.

De integratie van beeldende kunst en populaire cultuur (zoals reclameborden, verpakkingen en gedrukte advertenties) begon al lang vóór de jaren vijftig. In 1855 verwierf de Franse realistische schilder Gustave Courbet symbolisch de populaire smaak door een pose op te nemen uit de goedkope prentenserie genaamd Imagerie d’Épinal. Deze immens populaire serie bevat fel geschilderde moraliserende scènes uitgevonden door de Franse illustrator (en kunstrivaal) Jean-Charles Pellerin (1756–1836). Elke schooljongen kende deze foto's van het straatleven, het leger en legendarische personages. Kreeg de middenklasse de drift van Courbet? Misschien niet, maar Courbet kon het niet schelen. Hij wist dat hij 'hoge kunst' was binnengevallen met een 'lage' kunstvorm.

Spaanse kunstenaar Pablo Picasso dezelfde strategie gebruikt. Hij maakte grapjes over onze liefdesaffaire met winkelen door een vrouw te creëren uit een label en advertentie van het warenhuis Bon Marché. Terwijl Au Bon Marché (1913) mag niet worden beschouwd als de eerste Pop Art-collage, het heeft zeker de zaden geplant voor de beweging.

Dada-pionier Marcel Duchamp duwde Picasso's consumentistische truc verder door het massaproduct in de tentoonstelling te introduceren: een flessenrek, een sneeuwschep, een urinoir (ondersteboven). Hij noemde deze objecten Ready-Mades, een anti-kunstuitdrukking die toebehoorde aan de Dada beweging.

Early Pop-artiesten volgden de leiding van Duchamps in de jaren vijftig door terug te keren naar beeldspraak tijdens het hoogtepunt van Abstract expressionisme en met opzet het selecteren van 'low-brow'-populaire beelden. Ze hebben ook driedimensionale objecten opgenomen of gereproduceerd. Jasper Johns ' Bier blikjes (1960) en die van Robert Rauschenberg Bed (1955) zijn twee voorbeelden hiervan. Dit werk heette tijdens zijn vormingsjaren "Neo-Dada". Tegenwoordig zouden we het Pre-Pop Art of Early Pop Art kunnen noemen.

Independent Group (Instituut voor Hedendaagse Kunst)

• Richard Hamilton
• Edouardo Paolozzi
• Peter Blake
• John McHale
• Lawrence Alloway
• Peter Reyner Banham
• Richard Smith
• Jon Thompson

Jonge tijdgenoten (Royal College of Art)

• R. B. Kitaj
• Peter Philips
• Billy Apple (Barrie Bates)
• Derek Boshier
• Patrick Canfield
• David Hockney
• Allen Jones
• Norman Toynton

Andy Warhol begreep winkelen en hij begreep ook de aantrekkingskracht van beroemdheden. Samen hebben deze obsessies na de Tweede Wereldoorlog de economie gedreven. Van winkelcentra tot People Magazine, Legde Warhol een authentieke Amerikaanse esthetiek vast: het verpakken van producten en mensen. Het was een verhelderende observatie. Openbare vertoning heerste en iedereen wilde zijn / haar eigen vijftien minuten roem.

• Roy Lichtenstein
• Andy Warhol
• Robert Indiana
• George Brecht
• Marisol (Escobar)
• Tom Wesselmann
• Marjorie Strider
• Allan D'Arcangelo
• Ida Weber
• Claes Oldenberg - veelvoorkomende producten gemaakt van vreemde materialen
• George Segal - witte gipsafgietsels van lichamen in alledaagse omgevingen
• James Rosenquist - schilderijen die leken op collages van advertenties
• Rosalyn Drexler - popsterren en hedendaagse problemen.

• Billy Al Bengston
• Edward Kienholz
• Wallace Berman
• John Wesley
• Jess Collins
• Richard Pettibone
• Mel Remos
• Edward Ruscha
• Wayne Thiebaud
• Joe GoodeVon Nederlands Holland
• Jim Eller
• Anthony Berlant
• Victor Debreuil
• Phillip Hefferton
• Robert O’Dowd
• James Gill
• Robert Kuntz

• Alloway, Lawrence. 'De kunsten en de massamedia.' Architectueel ontwerp 28 (1958): 85-86.
• Francis, Mark en Hal Foster. "Knal. "Londen en New York: Phaidon, 2010.
• Lippard, Lucy met Lawrence Alloway, Nicolas Cala en Nancy Marmer. "Pop Art. "Londen en New York: Thames and Hudson, 1985.
• Madoff, Steven Henry, ed. "Pop Art: A Critical History. "Berkeley: University of California, 1997.
• Osterwald, Tilman. "Pop Art. "Keulen, Duitsland: Taschen, 2007.
• Rijst, Shelley. "Terug naar de toekomst: George Kubler, Lawrence Alloway en het complexe heden." Art Journal 68.4 (2009): 78-87. Afdrukken.
• Schapiro, Meyer. "Courbet en Popular Imagery: An Essay on Realism and Naïveté." Journal of the Warburg and Courtauld Institutes 4.3/4 (1941): 164-91.
• Sooke, Alistair. "Richard Hamilton en het werk dat Pop Art heeft gemaakt." Cultuur. BBC, 24 augustus 2015.