Contrast is een van de belangrijkste kunstprincipes van kunsthistorici en critici. Het is een strategie die door een kunstenaar wordt gebruikt om een kunstwerk op te splitsen en de eenheid te veranderen of zelfs te verbreken door variatie toe te voegen. In veel opzichten is contrast het tegenovergestelde van het element van eenheid, in die zin dat het de aandacht van de toeschouwer trekt door pure kracht van zijn verschillen.
Kunsthistorici en critici nemen contrast regelmatig op als een hoofdprincipe van kunst, zij het vaak op een aantal verschillende manieren. Contrast staat bekend om een reeks termen, zoals variëteit of variatie, verschil, oneffenheden, individualiteit en nieuwigheid.
Contrast gecombineerd met eenheid
Contrast kan een kwestie zijn van het rangschikken van tegengestelde elementen (licht versus donker, ruw versus glad, groot versus klein) binnen het stuk van een kunstenaar, wanneer de kunstenaar specifiek werkt om verschillende niveaus van te herhalen en te herhalen eenheid. In dergelijke illustraties kunnen contrasten worden gecombineerd
kleuren die chromatische tegenstellingen zijn: in een werk dat strikt vasthoudt aan eenheid zouden die kleuren complementair zijn. Wanneer de kunstenaar contrasterende gepaarde vormen gebruikt, zoals twee cirkels van verschillende grootte of een driehoek en een ster van dezelfde grootte, contrast kan worden gezien als tegengesteld maar samen met het element van eenheid.Een voorbeeld van het soort contrast dat hand en hand met eenheid werkt, is dat van de klassieke damespakken van Coco Chanel. Chanel combineerde een uniforme set contrasterende kleuren - voornamelijk maar niet uitsluitend zwart en wit - en rechthoeken en vierkanten als contrast met het verenigde geheel van de zachte kleuren en vormen van een vrouw.
Antagonisme van kleur en vorm
Contrast kan ook antagonistische kleuren en vormen zijn: renaissanceschilders zoals Rembrandt en Caravaggio gebruikten de contrasttechniek die bekend staat als clair-obscur. Deze kunstenaars plaatsten hun onderwerpen in een donker verlichte kamer, maar kozen ze uit met een enkele pool van contrasterend licht. Bij dit soort gebruik drukt contrast geen parallelle ideeën uit, maar zet het onderwerp opzij als uniek of belangrijk of zelfs geheiligd in vergelijking met zijn achtergrond.
In de Gestalt-zin is contrast opwinding drijvend, of emotioneel producerend of opwekkend. Contrasterende gebieden in de kunst kunnen een hoge informatie-inhoud hebben en complexiteit, ambiguïteit, spanning en variabiliteit uitdrukken. Wanneer tegengestelde vormen naast elkaar worden gezet, wordt de kijker vaak meteen aangetrokken door de polariteit van de beelden. Wat probeert de kunstenaar over te brengen met het verschil?
Gemeten of gecontroleerde contrasten
Contrasten kunnen worden gemeten of beheerst: extreme variatie kan van een stuk een chaotische onverstaanbare warboel maken, het tegenovergestelde van eenheid. Maar soms werkt dat. Overweeg de doeken van Jackson Pollack, die extreem chaotisch zijn en zijn neergezet in contrasterende lijnen en klodders kleur, maar het eindeffect is ritmisch van compositie en verenigd in al zijn variëteit.
In feite zijn eenheid en contrast dus twee uiteinden van een schaal. Het algehele effect van een compositie in de buurt van de variëteit / contrastzijde zou worden beschreven als "interessant", "opwindend" en "uniek".
Bronnen
- Frank, Marie. 'Denman Waldo Ross en de theorie van puur design." Amerikaanse kunst 22.3 (2008): 72-89. Afdrukken.
- Kim, Nanyoung. "Een geschiedenis van de ontwerptheorie in het kunstonderwijs." Journal of Aesthetic Education 40.2 (2006): 12-28. Afdrukken.
- Kimball, Miles A. "Visual Design Principles: An Empirical Study of Design Lore." Tijdschrift voor technisch schrijven en communicatie 43.1 (2013): 3-41. Afdrukken.
- Heer, Catherine. "Organische eenheid heroverwogen. "The Journal of Aesthetics and Art Criticism 22.3 (1964): 263-68. Afdrukken.
- Thurston, Carl. "De 'principes' van art." The Journal of Aesthetics and Art Criticism 4.2 (1945): 96-100. Afdrukken.