Wat is de definitie van vorm in kunst?

In de kunststudie is een vorm een ​​besloten ruimte, een begrensde tweedimensionale vorm die zowel lengte als breedte heeft. Vormen zijn een van de zeven elementen van art, de bouwstenen die kunstenaars gebruiken om afbeeldingen op canvas en in onze geest te creëren. De grenzen van een vorm worden gedefinieerd door andere kunstelementen zoals lijnen, waarden, kleuren en texturen; en door waarde toe te voegen kun je een vorm veranderen in een illusie van zijn driedimensionale neef, vorm. Als kunstenaar of iemand die kunst waardeert, is het belangrijk om volledig te begrijpen hoe vormen worden gebruikt.

Vormen zijn overal en alle objecten hebben vorm. Bij het schilderen of tekenen creëer je een vorm in twee dimensies: lengte en breedte. U kunt waarde toevoegen om het highlights en schaduwen te geven, waardoor het er meer driedimensionaal uitziet.

Pas als vorm en vorm elkaar ontmoeten, zoals in de beeldhouwkunst, wordt een vorm pas echt driedimensionaal. Dat is omdat

In de meest elementaire vorm wordt een vorm gemaakt wanneer een lijn wordt omsloten: een lijn vormt de grens en de vorm is de vorm die door die grens wordt omschreven. Lijn en vorm zijn twee elementen in de kunst die bijna altijd samen worden gebruikt. Drie lijnen worden gebruikt om een ​​driehoek te maken, terwijl vier lijnen een vierkant kunnen maken.

Vormen kunnen ook door de kunstenaar worden gedefinieerd met behulp van waarde, kleur of textuur om ze te onderscheiden. Vormen kunnen een lijn bevatten om dit te bereiken, of juist niet: vormen die met collages zijn gemaakt, worden bijvoorbeeld gedefinieerd door de randen van contrasterend materiaal.

Geometrische vormen zijn de vormen die in de wiskunde zijn gedefinieerd en gemeenschappelijke namen hebben. Ze hebben duidelijke randen of grenzen en kunstenaars gebruiken vaak tools zoals gradenbogen en kompassen om ze te maken, om ze wiskundig nauwkeurig te maken. Vormen in deze categorie omvatten cirkels, vierkanten, rechthoeken, driehoeken, veelhoeken, enzovoort.

Doeken zijn typisch rechthoekig van vorm, wat impliciet de duidelijke randen en grenzen van een schilderij of foto definieert. Kunstenaars als Reva Urban breken doelbewust uit de rechthoekige mal door niet-rechthoekige doeken of te gebruiken door stukken toe te voegen die uit de frames steken of door driedimensionale deining, dalingen en uitsteeksels. Op deze manier gaat Urban voorbij de tweedimensionaliteit van een rechthoekige opsluiting, maar verwijst nog steeds naar de vormen.

Geometrische abstracte kunst zoals Piet Mondriaan's Compositie II in rood, blauw en geel (1930) en Compositie XI van Theo van Doesburg (1918) richtte de beweging De Stijl in Nederland op. Het werk van American Sarah Morris's Apple (2001) en straatkunstenaar Maya Hayuk zijn recentere voorbeelden van schilderijen met geometrische vormen.

Hoewel geometrische vormen goed gedefinieerd zijn, zijn biomorfe of organische vormen precies het tegenovergestelde. Teken een gebogen, halfcirkelvormige lijn en verbind deze waar je begon en je hebt een amoebe-achtige organische of vrije vorm.

Organische vormen zijn individuele creaties van de artiesten: ze hebben geen namen, geen gedefinieerde hoeken, geen normen en geen tools die hun creatie ondersteunen. Ze zijn vaak te vinden in de natuur, waar organische vormen zo amorf kunnen zijn als een wolk of zo nauwkeurig als een blad.

Organische vormen worden vaak gebruikt door fotografen, zoals Edward Weston in zijn opmerkelijk sensuele beeld Pepper No. 30 (1930); en door artiesten als Georgia O'Keeffe in haar Cow's Skull: rood, wit en blauw (1931). Organische abstracte kunstenaars zijn onder meer Wassily Kandinsky, Jean Arp, en Joan Miro.

Shape kan ook werken met het element ruimte om positieve en negatieve ruimtes te creëren. Ruimte is een van de zeven elementen en in sommige abstracte kunst definieert het vormen. Als u bijvoorbeeld een effen zwarte koffiekop op wit papier tekent, is zwart uw positieve ruimte. De witte negatieve ruimte eromheen en tussen het handvat en de beker helpt bij het bepalen van de basisvorm van die beker.

Negatieve en positieve ruimtes werden met grote fantasie gebruikt door M.C. Escher, in voorbeelden zoals Lucht en water 1 (1938), waarin donkere beelden van een vliegende gans evolueren door steeds lichtere en vervolgens donkerdere stappen in donkere zwemmende vissen. Maleisische kunstenaar en illustrator Tang Yau Hoong gebruikt negatieve ruimte om politiek commentaar te geven op stadsgezichten, en modern en oud tattoo artiesten gebruik positieve en negatieve ruimtes die inkt en ongetatoeëerd vlees combineren.

In de eerste fasen van het tekenen zullen kunstenaars hun onderwerpen vaak opsplitsen in geometrische vormen. Dit is bedoeld om ze een basis te geven waarop ze het grotere object met meer details en in de juiste verhouding kunnen creëren.

Bij het tekenen van een portret van een wolf kan een kunstenaar bijvoorbeeld beginnen met geometrische basisvormen om de oren, snuit, ogen en kop van het dier te definiëren. Dit vormt de basisstructuur van waaruit hij het uiteindelijke kunstwerk gaat maken. Leonardo da Vinci's Vitruviusman (1490) gebruikte geometrische vormen van cirkels en vierkanten om de anatomie van een menselijke man te definiëren en erop te reageren.

Als acute waarnemer kun je elk object opsplitsen tot de basisvorm: alles bestaat uit een reeks basisvormen. Verkennen het werk van de kubistische schilders is een geweldige manier om te zien hoe kunstenaars met dit elementaire concept in de kunst spelen.

Kubistische schilderijen zoals die van Pablo Picasso Les Desmoiselles d'Avignon (1907) en die van Marcel Duchamp Naakt aflopend in een trap nr.3 (1912) gebruik geometrische vormen als speelse en beklijvende verwijzingen naar de organische vormen van het menselijk lichaam.

• Beck, Paula D. "Subjectieve interacties van leerlingen van de vierde klas met de zeven elementen van kunst: een verkennende casestudy met behulp van Q-methodologie." Long Island University, 2014. Afdrukken.
• Davidson, Abraham A. "Kubisme en de vroeg-Amerikaanse modernisten. "Art Journal 26.2 (1966): 122-65. Afdrukken.
• Kelehear, Zach. "Pass the Crayons: Leadership, Art Production, and Communities of Practice." International Journal of Education Policy & Leadership 5.10 (2010). Afdrukken.
• Pasko, Galina, et al. "Ascending in Space Dimensions: Digital Crafting of M.C. Escher's grafische kunst." Leonardo 44.5 (2011): 411-16. Afdrukken.
• Zijde, Gerald. "In en uit Shape: The Art of Reva Urban." Vrouw Art Journal 34.2 (2013): 21-28. Afdrukken.
• Stiny, George en James Gips. "Shape Grammars and the Generative Specification of Painting and Sculpture." The Best Computer Papers van 1971. Ed. Petrocelli, O.R. Philadelphia: Auerbach, 1971. 125-35. Afdrukken.