Picasso's gitaren en de geboorte van synthetisch kubisme

Anne Umland, curator van de afdeling schilderkunst en beeldhouwkunst, en haar assistent Blair Hartzell, hebben organiseerde een once-in-a-lifetime kans om Picasso's Gitaarreeks 1912-14 in één mooi te bestuderen installatie. Dit team verzamelde 85 werken uit meer dan 35 openbare en privécollecties; inderdaad een heroïsche prestatie.

De meeste kunsthistorici noemen het Gitaar reeksen als de definitieve overgang van analytisch naar Synthetisch kubisme. De gitaren lanceerden echter zoveel meer. Na een langzaam en zorgvuldig onderzoek van alle collages en constructies, het is duidelijk dat de Gitaar serie (waaronder ook enkele violen) kristalliseerde Picasso merk van het kubisme. De serie vormt een repertoire van tekens die via het. Bleef actief in de visuele vocabulaire van de kunstenaar Optocht schetsen en in de Cubo-surrealistische werken van de jaren twintig.

We weten niet precies wanneer de Gitaar serie begon. De collages bevatten krantenfragmenten van november en december 1912. Zwart-witfoto's van Picasso's atelier aan de Boulevard Raspail, gepubliceerd in

Picasso gaf zijn metaal uit 1914 Gitaar aan het Museum of Modern Art in 1971. Destijds was de directeur van schilderijen en tekeningen, William Rubin, van mening dat de "maquette" (model) kartonnen gitaar uit het begin van 1912 dateerde. (Het museum verwierf de "maquette" in 1973, na de dood van Picasso, in overeenstemming met zijn wensen.)

Tijdens de voorbereiding op het enorme Picasso en Braque: baanbrekend kubisme tentoonstelling in 1989, Rubin verschoof de datum naar oktober 1912. Kunsthistorica Ruth Marcus was het met Rubin eens in haar artikel uit 1996 over de Gitaar serie, die de overgangsbetekenis van de serie overtuigend verklaart. De huidige MoMA-tentoonstelling bepaalt de datum voor de "maquette" van oktober tot december 1912.

De beste manier om het te bestuderen Gitaar serie is om twee dingen op te merken: de grote verscheidenheid aan media en het repertoire van herhaalde vormen die verschillende dingen betekenen binnen verschillende contexten.

De collages integreren echte stoffen zoals behang, zand, rechte pinnen, gewone touwtjes, merklabels, verpakking, partituren en kranten met door de kunstenaar getekende of geschilderde versies van hetzelfde of vergelijkbaar voorwerpen. De combinatie van elementen brak met traditionele tweedimensionale kunstpraktijken, niet alleen wat betreft het incorporeren ervan bescheiden materialen, maar ook omdat deze materialen verwezen naar het moderne leven op straat, in de studio's en in de stad cafés. Dit samenspel van real-world items weerspiegelt de integratie van hedendaagse straatbeelden in de avant-gardistische poëzie van zijn vrienden, of wat Guillaume Apollinaire noemde la nouveauté poésie (nieuwigheid poëzie) - een vroege vorm van Pop Art.

De tweede manier om de Gitaar serie vereist een speurtocht naar Picasso's repertoire van vormen die in de meeste werken voorkomen. De MoMA-tentoonstelling biedt een uitstekende gelegenheid om referenties en contexten te vergelijken. Samen de collages en Gitaar constructies lijken het interne gesprek van de kunstenaar te onthullen: zijn criteria en zijn ambities. We zien de verschillende korte-hand-tekens om aan te geven dat objecten of lichaamsdelen van de ene context naar de andere migreren, waarbij betekenissen worden versterkt en verschoven met alleen de context als richtlijn.

Zo lijkt de bochtige kant van een gitaar in het ene werk op de kromming van het oor van een man langs zijn 'hoofd' in een ander. Een cirkel kan het klankgat van een gitaar in een deel van de collage aangeven en de bodem van een fles in een ander. Of een cirkel kan de bovenkant van de kurk van de fles zijn en tegelijkertijd lijken op een hoge hoed, netjes gepositioneerd op het gezicht van een besnorde heer.

Door dit vormenrepertoire vast te stellen, begrijpen we de synecdoche in het kubisme (die kleine vormen die het geheel aangeven om te zeggen: hier is een viool, hier is een tafel, hier is een glas en hier is een mens). Dit repertoire van tekens ontwikkelde zich tijdens de Analytisch kubisme Periode werden vereenvoudigde vormen van deze periode van synthetisch kubisme.

De Gitaar constructies van kartonpapier (1912) en plaatstaal (1914) tonen duidelijk de formele overwegingen van Kubisme. Zoals Jack Flam schreef in 'Cubiquitous', zou een beter woord voor kubisme 'Planarisme' zijn geweest, aangezien de kunstenaars de werkelijkheid in termen van de verschillende vlakken of vlakken van een object (voorkant, achterkant, bovenkant, onderkant en zijkanten) afgebeeld op één oppervlak - ook bekend als gelijktijdigheid.

Picasso legde de collages uit aan beeldhouwer Julio Gonzales: "Het zou voldoende zijn geweest om ze in stukken te snijden - de kleuren waren immers niet meer dan indicaties van verschillen in perspectief, van op een of andere manier hellende vlakken - en ze dan samen te stellen volgens de aanwijzingen van de kleur, om geconfronteerd te worden met een 'sculptuur'. "(Roland Penrose, Het leven en werk van Picasso, derde editie, 1981, p.265)

De Gitaar constructies vonden plaats terwijl Picasso aan de collages werkte. De platte vlakken die op vlakke oppervlakken werden ingezet, werden platte vlakken die vanaf de muur uitstaken in een driedimensionale opstelling in de echte ruimte.

Daniel-Henri Kahnweiler, destijds Picasso's dealer, was van mening dat de Gitaar constructies waren gebaseerd op de Grebo-maskers van de kunstenaar, die hij in augustus 1912 verwierf. Deze driedimensionale objecten vertegenwoordigen de ogen als cilinders die uit het platte oppervlak van het masker steken, zoals inderdaad Picasso Gitaar constructies vertegenwoordigen het klankgat als een cilinder die uitsteekt vanaf het lichaam van de gitaar.

André Salmon concludeerde La jeune sculptuur française dat Picasso naar hedendaags speelgoed keek, zoals een klein tinnen visje dat in een cirkel van tinnen lint hangt dat de vis voorstelde die in zijn kom zwom.

William Rubin suggereerde in zijn catalogus voor de Picasso- en Braque-show van 1989 dat zweefvliegtuigen van Picasso de verbeelding van Picasso tot uitdrukking brachten. (Picasso noemde Braque "Wilbur", naar een van de gebroeders Wright, wiens historische vlucht plaatsvond op 17 december 1903. Wilbur was net overleden op 30 mei 1912. Orville stierf op 30 januari 1948.)

Picasso's gitaarconstructies braken met de continue huid van conventionele beeldhouwkunst. In zijn 1909 Hoofd (Fernande), een hobbelige, klonterige aaneengesloten reeks vliegtuigen vertegenwoordigen het haar en het gezicht van de vrouw van wie hij op dat moment hield. Deze vlakken zijn zo gepositioneerd dat ze de reflectie van licht op bepaalde oppervlakken maximaliseren, vergelijkbaar met de afgebeelde vlakken verlicht door licht in analytische kubistische schilderijen. Deze verlichte vlakken worden kleurrijke vlakken in de collages.

Het karton Gitaar constructie is afhankelijk van vlakke vliegtuigen. Het bestaat uit slechts 8 delen: de "voorkant en" achterkant "van de gitaar, een doos voor zijn lichaam, het" klankgat "(dat lijkt op de kartonnen cilinder in een rol van toiletpapier), de hals (die naar boven buigt als een langwerpige trog), een driehoek die naar beneden wijst om het hoofd van de gitaar aan te geven en een kort gevouwen papier bij de driehoek met "gitaarsnaren". Gewone snaren verticaal geregen, vertegenwoordigen de gitaarsnaren, en lateraal (op een komisch hangende manier) vertegenwoordigen de frets. Een halfrond stuk, bevestigd aan de onderkant van de maquette, vertegenwoordigt een tafelbladlocatie voor de gitaar en maakt het oorspronkelijke uiterlijk van het werk compleet.

Het karton Gitaar en de plaatwerk gitaar lijkt tegelijkertijd de binnenkant en buitenkant van het echte instrument te vertegenwoordigen.

In het voorjaar van 1914 schreef de kunstcriticus André Salmon:

'Ik heb gezien wat niemand eerder in Picasso's atelier heeft gezien. Afgezien van het schilderen op dit moment, bouwde Picasso deze immense gitaar uit plaatwerk met onderdelen die zou kunnen worden gegeven aan elke idioot in het universum die in zijn eentje het object in elkaar zou kunnen zetten, evenals de kunstenaar zichzelf. Meer fantasmagorisch dan Faust's laboratorium, deze studio (waarvan sommigen zouden beweren dat ze geen kunst hadden in de conventionele zin van het woord) was ingericht met de nieuwste objecten. Alle zichtbare vormen om me heen leken absoluut nieuw. Ik had nog nooit zulke nieuwe dingen gezien. Ik wist niet eens wat een nieuw object zou kunnen zijn.

Sommige bezoekers, al geschokt door de dingen die ze zagen op de muren, weigerden deze objecten schilderijen te noemen (omdat ze gemaakt waren van oliedoek, pakpapier en krant). Ze richtten een neerbuigende vinger op het voorwerp van Picasso's slimme pijnen en zeiden: 'Wat is er? Zet je hem op een voetstuk? Hang je hem aan een muur? Is het schilderen of is het sculptuur? '

Picasso gekleed in het blauw van een Parijse arbeider antwoordde met zijn mooiste Andalusische stem: 'Het is niets. Haar el guitare!'

En daar heb je het! De waterdichte compartimenten van kunst worden afgebroken. We zijn nu bevrijd van schilderkunst en beeldhouwkunst, net zoals we werden bevrijd van de idiote tirannie van academische genres. Het is niet meer dit of dat. Het is niets. Haar el guitare!"