Overzicht van de Op Art Movement

Op Art (afkorting van Optical Art) is een kunststroming die in de jaren zestig ontstond. Het is een aparte kunststijl die de illusie van beweging creëert. Door het gebruik van precisie en wiskunde, schril contrast en abstracte vormen, hebben deze scherpe kunstwerken een driedimensionale kwaliteit die niet wordt gezien in andere kunststijlen.

Flashback naar 1964. In de Verenigde Staten waren we nog steeds aan het bijkomen van de moord op president John F. Kennedy, ingekapseld in de Civil Rights-beweging, en 'binnengevallen' door Britse pop / rockmuziek. Veel mensen waren ook van mening dat ze de idyllische levensstijl moesten bereiken die in de jaren vijftig zo wijdverbreid was. Het was een perfecte tijd voor een nieuwe artistieke beweging die op het toneel verscheen.

In oktober 1964, in een artikel dat deze nieuwe stijl van kunst beschrijft, Tijd tijdschrift bedacht de uitdrukking "Optical Art" (of "Op Art", zoals het beter bekend is). De term verwijst naar het feit dat Op Art bestaat uit illusie en dat het menselijk oog vaak lijkt te bewegen of ademen vanwege de precieze, wiskundig gebaseerde samenstelling.

Na (en vanwege) een grote tentoonstelling van Op Art uit 1965 getiteld "The Responsive Eye" raakte het publiek in de ban van de beweging. Als gevolg hiervan begon men Op Art overal te zien: in print- en televisiereclame, als LP-albumkunst en als modemotief in kleding en interieurontwerp.

Hoewel de term werd bedacht en de tentoonstelling halverwege de jaren zestig werd gehouden, zijn de meeste mensen die deze dingen hebben bestudeerd dat daarmee eens Victor Vasarely pionierde de beweging met zijn schilderij "Zebra" uit 1938.

M. C. Eschers stijl zorgde er soms voor dat hij ook als Op-artiest werd vermeld, hoewel ze niet helemaal in de definitie passen. Veel van zijn bekendste werken zijn gemaakt in de jaren dertig en bevatten verbazingwekkende perspectieven en het gebruik van mozaïekpatronen (vormen in nauwe arrangementen). Deze twee hielpen zeker de weg voor anderen.

Er kan ook worden beweerd dat niets van Op Art mogelijk zou zijn geweest - laat staan ​​omarmd door het publiek - zonder de eerdere abstracte en expressionistische bewegingen. Deze gingen voorop door de nadruk te leggen op (of in veel gevallen te elimineren) representatieve onderwerpen.

Als "officiële" beweging heeft Op Art een levensduur van ongeveer drie jaar gekregen. Dit betekent echter niet dat elke kunstenaar in 1969 Op Art niet meer als hun stijl gebruikte.

Bridget Riley is een opmerkelijke kunstenaar die van achromatische naar chromatische stukken is overgestapt, maar vanaf het begin tot op heden standvastig Op Art heeft gecreëerd. Bovendien heeft iedereen die een postsecundair programma voor schone kunsten heeft doorlopen waarschijnlijk een verhaal of twee van Op-ish-projecten die zijn gemaakt tijdens kleurentheorie-onderzoeken.

Het is ook vermeldenswaard dat Op Art in het digitale tijdperk soms met verbazing wordt bekeken. Misschien heb jij ook de opmerking gehoord (nogal grinnikend, zouden sommigen zeggen), 'Een kind met de juiste software voor grafisch ontwerp kan dit spul produceren.' Het is waar dat een begaafd kind met een computer en de juiste software waarover zij beschikt, in de 21e eeuw zeker Op Art zou kunnen creëren.

Dit was zeker niet het geval in de vroege jaren zestig, en de datum van Vasarely's "Zebra" in 1938 spreekt in dit opzicht voor zich. Op Art vertegenwoordigt een grote hoeveelheid wiskunde, planning en technische vaardigheid, omdat niets ervan net uit een computerrandapparatuur kwam. Originele, met de hand gemaakte Op Art verdient op zijn minst respect.

Op Art bestaat om het oog voor de gek te houden. Op composities creëren een soort visuele spanning in de geest van de kijker die werken geeft illusie van beweging. Concentreer je bijvoorbeeld een paar seconden op Bridget Riley's "Dominance Portfolio, Blue" (1977) en het begint te dansen en zwaaien voor je ogen.

Realistisch, jij weten dat elk Op Art-stuk plat, statisch en tweedimensionaal is. Je oog begint echter je hersenen de boodschap te sturen dat wat het ziet begint te oscilleren, te flikkeren, te kloppen en elk ander werkwoord dat je kunt gebruiken om te betekenen: "Yikes! Dit schilderij is in beweging!"

Op Art is niet bedoeld om de werkelijkheid weer te geven. Vanwege zijn geometrisch gebaseerde aard is Op Art bijna zonder uitzondering niet-representatief. Kunstenaars proberen niets wat we in het echt weten weer te geven. In plaats daarvan lijkt het meer op abstracte kunst waarin compositie, beweging en vorm domineren.

Op Art is niet toevallig gemaakt. De elementen gebruikt in een stuk Op Art zijn zorgvuldig gekozen om een ​​maximaal effect te bereiken. Om de illusie te laten werken, moet elke kleur, lijn en vorm bijdragen aan de algehele compositie. Het vergt veel voorbedachtheid om met succes kunstwerken in de Op Art-stijl te maken.

Op Art steunt op twee specifieke technieken. De kritische technieken die worden gebruikt in Op Art zijn perspectief en zorgvuldige plaatsing van kleur. De kleur kan chromatisch (identificeerbare tinten) of achromatisch (zwart, wit of grijs) zijn. Zelfs als kleur wordt gebruikt, zijn ze meestal erg vet en kunnen ze complementair zijn of een hoog contrast hebben.

Op Art omvat doorgaans niet het mengen van kleuren. De lijnen en vormen van deze stijl zijn zeer goed gedefinieerd. Kunstenaars gebruiken geen schaduw bij de overgang van de ene kleur naar de volgende en vaak worden twee contrastrijke kleuren naast elkaar geplaatst. Deze harde verschuiving is een belangrijk onderdeel van wat uw oog stoort en ertoe verleidt beweging te zien waar er geen is.

Op Art omarmt negatieve ruimte. In Op Art - zoals in geen enkele andere artistieke school - zijn positieve en negatieve ruimtes in een compositie even belangrijk. De illusie kan niet worden gecreëerd zonder beide, dus Op-artiesten richten zich net zoveel op de negatieve ruimte als op de positieve.