Hoe worden patronen in kunst gebruikt?

Een principe van kunst en het universum zelf, een patroon is een element (of verzameling elementen) dat wordt herhaald in een werkstuk of een bijbehorend geheel van werken. Kunstenaars gebruiken patronen als decoratie, als compositietechniek of als een geheel kunstwerk. Patronen zijn divers en nuttig als een hulpmiddel dat de aandacht van een kijker trekt, of het nu subtiel of heel duidelijk is.

Patronen zijn aangeboren onderdelen van kunst die de kijker aantrekken en fascineren. Het vermogen om patronen herkennen is een basisvaardigheid van mensen en het identificeren van patronen in schilderijen is een praktijk die de neiging heeft om een ​​rustgevend psychologisch effect op de kijker te hebben.

Patroonherkenning is een fundamentele functie van het menselijk brein - in feite van alle dieren, en kan van toepassing zijn op visuele beelden maar ook op geluid en geur. Het stelt ons in staat om onze omgevingen op te nemen en snel te begrijpen. Patroonherkenning stelt ons in staat om alles te doen, van het herkennen van individuen en hun emotionele toestanden tot het oplossen van puzzels tot het voelen wanneer een storm op komst is. Het resultaat is dat patronen in de kunst ons bevredigen en intrigeren, of die patronen duidelijk herkenbaar zijn, zoals Andy Warhols herhaalde beelden van Marilyn Monroe, of moeten worden ontleed, zoals in Jackson Pollacks schijnbaar willekeurige spetters.

Patronen kunnen helpen het ritme van een kunstwerk te bepalen. Als we aan patronen denken, komen er afbeeldingen van damborden, bakstenen en bloemenbehang in ons op. Toch gaan patronen veel verder dan dat: een patroon hoeft niet altijd een identieke herhaling van een element te zijn.

Patronen zijn gebruikt sinds een aantal van de eerste kunst werd in de oudheid gemaakt. We zien het in een troep leeuwen op de muren van 20.000 jaar oud Lascaux-grot, en op de koordmarkeringen in de eerste aardewerk 10.000 jaar geleden gemaakt. Patronen hebben door de eeuwen heen regelmatig architectuur versierd. Veel kunstenaars hebben door de eeuwen heen patroonversieringen aan hun werk toegevoegd, hetzij strikt als decoratie of om een ​​bekend object aan te duiden, zoals een geweven mand.

"Kunst is het opleggen van een patroon aan ervaring, en ons esthetisch genot is herkenning van het patroon."—Alfred North Whitehead (Britse filosoof en wiskundige, 1861–1947)

In de kunst kunnen patronen in vele vormen voorkomen. Een kunstenaar kan kleur gebruiken om een ​​patroon aan te duiden door een enkel of herhaald kleurenpalet te herhalen in een werk. Ze kunnen ook lijnen gebruiken om patronen te vormen zoals in Op kunst. Patronen kunnen ook vormen zijn, of ze nu geometrisch zijn (zoals in mozaïeken en mozaïekpatronen) of natuurlijk (bloemenpatronen) die in de kunst voorkomen.

Patronen zijn ook te zien in een hele reeks werken. Andy Warhols "Campbell's Soup Can" (1962) is een voorbeeld van een serie die, wanneer ze samen worden weergegeven zoals bedoeld, een duidelijk patroon creëert.

Kunstenaars volgen ook patronen in hun hele oeuvre. De technieken, media, benaderingen en onderwerpen die ze kiezen, kunnen een patroon vertonen gedurende hun hele leven en het bepaalt vaak hun kenmerkende stijl. In deze betekenis, patroon wordt een onderdeel van het proces van de acties van een kunstenaar, een gedragspatroon, om zo te zeggen.

Patronen zijn overal in de natuur te vinden, van de bladeren aan een boom tot de microscopische structuur van die bladeren. Schelpen en rotsen hebben patronen, dieren en bloemen hebben patronen, zelfs het menselijk lichaam volgt een patroon en bevat talloze patronen daarin.

In de natuur zijn patronen niet aan een norm gesteld. Natuurlijk kunnen we patronen identificeren, maar ze zijn niet noodzakelijk uniform. Sneeuwvlokken hebben bijna altijd zes zijden, maar elke afzonderlijke sneeuwvlok heeft een patroon dat verschilt van elke andere sneeuwvlok.

Een natuurlijk patroon kan ook worden verbroken door een enkele onregelmatigheid of worden gevonden buiten de context van een exacte replicatie. Een boomsoort kan bijvoorbeeld een patroon hebben aan zijn takken, maar dat betekent niet dat elke tak groeit vanaf een aangewezen plek. Natuurlijke patronen zijn organisch van ontwerp.

Door de mens gemaakte patronen daarentegen streven naar perfectie. Een dambord is gemakkelijk te herkennen als een reeks contrasterende vierkanten die met rechte lijnen zijn getekend. Als een lijn niet op zijn plaats zit of een vierkant rood is in plaats van zwart of wit, daagt dit ons uit perceptie van dat bekende patroon.

Mensen proberen ook de natuur te repliceren binnen door mensen gemaakte patronen. Bloemenpatronen zijn een perfect voorbeeld omdat we een natuurlijk object nemen en er met enige variatie een herhalend patroon van maken. De bloemen en wijnstokken hoeven niet exact te worden gerepliceerd. De nadruk komt van de algemene herhaling en plaatsing van de elementen binnen het algehele ontwerp.

Onze geest heeft de neiging patronen te herkennen en ervan te genieten, maar wat gebeurt er als dat patroon wordt doorbroken? Het effect kan storend zijn en het zal zeker onze aandacht trekken omdat het onverwacht is. Kunstenaars begrijpen dit, dus je zult ze vaak betrappen op het gooien van onregelmatigheden in patronen.

Zo is het werk van M.C. Escher speelt ons verlangen naar patronen uit en daarom is het zo boeiend. In een van zijn beroemdste werken, "Day and Night" (1938), zien we het dambord veranderen in vliegende witte vogels. Maar als je goed kijkt, keert het mozaïekpatroon zichzelf om met merels die in de tegenovergestelde richting vliegen.

Escher leidt ons hiervan af door gebruik te maken van de vertrouwdheid van het dambordpatroon met het landschap eronder. Eerst weten we dat er iets niet klopt en daarom blijven we ernaar kijken. Uiteindelijk bootst het patroon van de vogels de patronen van het dambord na.

De illusie zou niet werken als ze niet berustte op een patroononzekerheid. Het resultaat is een stuk met grote impact dat gedenkwaardig is voor iedereen die het bekijkt.

• Briggs, John. "Fractals: The Patterns of Chaos: a New Aesthetic of Art, Science, and Nature." New York: Touchstone, 1992.
• Leoneschi, Francesca en Silvia Lazzaris. "Patronen in de kunst: een nadere blik op de oude meesters." Abbeville Press, 2019
• Mattson, Mark P. "Superieure patroonverwerking is de essentie van het geëvolueerde menselijke brein." Grenzen in de neurowetenschappen 8 (2014): 265–65. Afdrukken.
• Norman, Jane. "Patronen Oost en West: Inleiding tot patroon in kunst voor leraren met dia's en materialen." Metropolitan Museum of Art, 1986.
• Phillips, David. "Patronen in afbeeldingen voor kunst en wetenschap." Leonardo 24.1 (1991): 31-39. Afdrukken.
• Shen, Xi, Alexei A. Efros en Mathieu Aubry. "Visuele patronen in kunstcollecties ontdekken met ruimtelijk-consistent feature learning"Proceedings IEEE Conf. over computervisie en patroonherkenning (CVPR). arXiv: 1903.02678v2, 2019. Afdrukken.
• Swan, Liz Stillwaggon. "Deep Naturalism: Patterns in Art and Mind." The Journal of Mind and Behavior 34.2 (2013): 105–20. Afdrukken.