12 grootste beeldend kunstenaars aller tijden

Als je kunsthistorici vraagt ​​wie de grootste beeldend kunstenaars aller tijden zijn, zou er een veelheid aan verschillende namen zijn. Er zijn natuurlijk verschillende standaarden waarmee je kunt meten wie de beste artiesten aller tijden zijn.

Helaas wordt de kunstwereld historisch gedomineerd door mannen en worden vrouwelijke kunstenaars ondanks hun enorme bijdragen zelden genoemd. Het is belangrijk dat vrouwelijke kunstenaars ook worden erkend als onderdeel van de canon, want hun werk is ook van superieure en duurzame kwaliteit, en sommigen behaalden zelfs succes in hun eigen tijd, ondanks de grote maatschappelijke obstakels.

Er zijn verschillende factoren die bepalen of een bepaalde artiest de lijst maakt. Een daarvan is de trend en mode van het moment dat de kunstenaar leefde, een andere is de lange levensduur van een kunstenaar. De impact die een kunstenaar op zijn tijdgenoten heeft gemaakt, is nog een andere factor om te overwegen. Op de lange termijn kan het een subjectieve mening zijn om te bepalen wie de beste artiesten aller tijden zijn. op basis van de publieke opinie en wat de musea zeggen, zijn de 10 beste beeldend kunstenaars aller tijden:

Michelangelo wordt beschouwd als de grootste beeldhouwer en schilder aller tijden. Hij was een belangrijke figuur van de Renaissance in Italië, vooral in Florence en Rome. Zelfs vandaag de dag hebben sommige van zijn marmeren beelden een onberispelijke schoonheid.

Michelangelo staat in de volksmond bekend om het beeldhouwwerk uit de Italiaanse Renaissance en de Sixtijnse Kapel fresco's, naast andere ongelooflijke kunstwerken.

Rembrandt is een Nederlands schildergenie die meerdere meesterwerken heeft gemaakt. Rembrandt staat vooral bekend om zijn passie voor historieschilderkunst en stillevenportretten. Hij maakte verschillende doeken beroemd om hun emotionele inhoud, daarom werd Rembrandt gebrandmerkt als een realistische schilder.

Pablo Picasso, de grondlegger van het kubisme, is een van de meest invloedrijke kunstenaars uit de geschiedenis. Hij was beeldhouwer, graficus, schilder en keramist. Hij maakte een aantal van de grootste schilderijen van de 20e eeuw. Geboren als vader van een schilder, kreeg Picasso alle nodige aanmoediging om een ​​succesvolle schildercarrière op te bouwen. Dit gaf hem het voorrecht om kunst te studeren aan enkele van de beste kunstscholen in Spanje.

Hij was een van de 250 beeldhouwers die de 3e Sculpture International in Amerika tentoonstelden. Zijn stijl en techniek waren gedurende zijn hele leven uitzonderlijk productief en produceerden in totaal 50.000 kunstwerken, waaronder tekeningen, schilderijen en sculpturen. Van alle vormen van kunst blonk Picasso het meest uit in de schilderkunst.

Leonardo werd geboren in Florence, Italië. Ondanks dat hij enkele eeuwen geleden heeft geleefd, blijft hij nog steeds een van de meest invloedrijke kunstenaars aller tijden. Zijn enige opleiding was op het gebied van wetenschap en hij ging al op jonge leeftijd in de leer bij een beroemde Florence-schilder uit die tijd. Leonardo werd tijdens zijn leven beschouwd als een intellectueel vanwege zijn passie voor wetenschap.

De bijdragen van Leonardo aan de kunstwereld waren klein, maar twee van zijn schilderijen zijn tegenwoordig het populairst: "Mona Lisa" en 'Het laatste avondmaal', het enige overgebleven fresco van Leonardo da Vinci.

Het feit dat zijn interesse verder reikte dan kunst, had de reden kunnen zijn waarom zijn inbreng erg klein was. Tijdens zijn leven was hij zo in beslag genomen door natuurkunde en mechanica dat hij onder meer werkbare artistieke ontwerpen voor fietsen maakte.

Dit is in de volksmond de oorzaak van het feit dat hij verschillende van zijn schilderijen en kunstprojecten niet heeft voltooid. Er zijn ook geloofwaardige berichten dat hij veel tijd heeft besteed aan het bedenken en testen van wetenschappelijke wetten, en het schrijven van zijn opmerkingen daarover.

Claude Monet wordt in de volksmond beschouwd als de grondlegger van de Franse impressionistische schilderkunst. Monet had een ongelooflijke passie voor het documenteren van het platteland in zijn talrijke schilderijen. Dit was de geboorte van zijn impressionistische schilderijen. Toen Monet naar Parijs ging, zag hij verschillende kunstenaars de populaire werken van andere kunstenaars kopiëren. In plaats van deze trend te volgen, ontwikkelde Monet de gewoonte om bij een beschikbaar raam te zitten en te schilderen wat hij zag.

Geleidelijk aan werd Monet populair vanwege zijn impressionisme. Hij beïnvloedde verschillende jonge kunstenaars en liet hen zich inzetten voor het impressionisme, en binnen korte tijd werd het impressionisme een populaire schilderkunst in Parijs. Ergens in 1874 vond de eerste impressionistische tentoonstelling plaats in Parijs. In die tentoonstelling presenteerde Monet in totaal 12 kunstwerken, waaronder vijf schilderijen en zeven pasteltekeningen.

Van Gogh, geboren in Nederland, was een opmerkelijke schilder wiens kunstwerken worden nog steeds verkocht tegen ongelooflijke prijzen over de hele wereld. Zijn bijdrage aan kunst was in wezen schilderen. Hij maakte veel stillevens, waaronder enkele portretten van vrienden en kennissen. In totaal voltooide van Gogh ongeveer 800 schilderijen. Een ding dat hem als schilder onderscheidde, was zijn gevoel voor kleurrelatie en unieke penseelvoering. Zijn werk is nog steeds een grote inspiratiebron voor verschillende impressionisten over de hele wereld.

Rodin was een workaholic en een toegewijde beeldhouwer. Hij is een waardige opvolger van grote geesten als Michelangelo. Rodin wordt in de volksmond beschouwd als de beste beeldhouwer van de moderne tijd. Zijn succes komt voort uit zijn vermogen om steen en klei op complexe manieren te modelleren. Tijdens zijn leven verdiende Rodin de kost door samen te werken met gevestigde beeldhouwers aan verschillende projecten.

Hij is een van de meest opmerkelijke kunstenaars uit de noordelijke renaissance en veel van zijn werken worden tegenwoordig enorm gekopieerd. Naast het werken voor de rechtbank, maakte van Eyck verschillende schilderijen voor particuliere klanten. Een bijzonderheid van hem was dat hij de enige schilder in zijn tijd was die zijn doeken signeerde.

Donatello wordt beschouwd als de grootste beeldhouwer van de 15e eeuw. Hij was ongetwijfeld een van de beste artiesten van die tijd. Hij was erg bedreven in hout, terracotta en steen.

Peter Rubens was de meest invloedrijke figuur in de contrareformatie-barokkunst. Zijn bijdrage aan kunst was in feite schilderijen; hij produceerde echter bijna alle mogelijke genres van schilderijen. Hij was zeer veelzijdig en produceerde cartoons en boekillustraties, evenals schetsen voor metaalwerk en sculpturen.

Vigée-Le Brun was een van de meest bekende portrettisten van het 18e-eeuwse Frankrijk en de beroemdste vrouwelijke kunstenaar in Europa. Door talent en doorzettingsvermogen behaalde ze succes in een van de meest turbulente periodes van de Franse en Europese geschiedenis en werd ze een van de favoriete schilders van koningin Marie Antoinette. Ze schilderde meer dan 20 portretten van Marie Antoinette, samen met portretten van andere Europese aristocraten, acteurs en schrijvers, voornamelijk vrouwen. Ze werd verkozen tot kunstacademies in 10 verschillende steden. In haar leven maakte ze meer dan 900 schilderijen, waaronder ongeveer 600 portretten en 200 landschappen.

Georgia O'Keeffe was een van de belangrijkste en meest succesvolle kunstenaars van de 20e eeuw. Ze was een van de eerste Amerikaanse kunstenaars die abstractie omarmde en werd een van de leiders van de Amerikaanse modernistische beweging. Haar kunst is persoonlijk en innovatief. Ze staat bekend om schilderijen van grote abstracte bloemen, dramatische wolkenkrabbers in New York en zuidwestelijke landschappen.