Hamlet-thema's en literaire apparaten

William Shakespeare Gehucht wordt beschouwd als een van de meest thematisch rijke literaire werken in de Engelse taal. Het tragische toneelstuk, dat Prins Hamlet volgt terwijl hij beslist of hij de dood van zijn vader wil wreken door zijn oom te vermoorden, bevat thema's als uiterlijk vs. realiteit, wraak, actie vs. nietsdoen en de aard van de dood en het hiernamaals.

Uiterlijk versus realiteit is een terugkerend thema in de toneelstukken van Shakespeare, die vaak de grens tussen acteurs en mensen in twijfel trekken. Aan het begin van GehuchtHamlet vraagt ​​zich af hoeveel hij de spookverschijning kan vertrouwen. Is het echt de geest van zijn vader, of is het een boze geest die hem tot moorddadige zonde moet leiden? De onzekerheid blijft gedurende het hele spel centraal staan ​​in het verhaal, omdat de uitspraken van de geest een groot deel van de actie van het verhaal bepalen.

De waanzin van Hamlet vervaagt de grens tussen uiterlijk en realiteit. In Act I stelt Hamlet duidelijk dat hij van plan is waanzin te veinzen. In de loop van het stuk wordt het echter steeds minder duidelijk dat hij alleen maar doet alsof hij gek is. Misschien is het beste voorbeeld van deze verwarring wel in Akte III, wanneer Hamlet Ophelia afwijst en haar totaal in de war laat over de toestand van zijn genegenheid voor haar. In deze scène weerspiegelt Shakespeare op briljante wijze de verwarring in zijn taalkeuze. Terwijl Hamlet Ophelia vertelt om 'naar een klooster te gaan', zou een Elizabethaans publiek een woordspeling horen over 'klooster' als een plaats van vroomheid en kuisheid, evenals de hedendaagse slangterm 'klooster' voor bordeel. Deze ineenstorting van tegenstellingen weerspiegelt niet alleen de verwarde toestand van Hamlet's geest, maar ook Ophelia's (en ons eigen) onvermogen om hem correct te interpreteren. Dit moment weerspiegelt het bredere thema van de onmogelijkheid om de realiteit te interpreteren, wat op zijn beurt leidt tot Hamlets strijd met wraak en passiviteit.

Het thema van uiterlijk versus realiteit wordt weerspiegeld in de Shakespeare-trope van het spel-in-een-spel. (Overweeg de vaak geciteerde opmerkingen over 'de hele wereld is een podium' in Shakespeare's Zoals jij het wilt.) Terwijl het publiek de acteurs van het stuk bekijkt Gehucht een toneelstuk bekijken (hier, DeMoord op Gonzago), wordt gesuggereerd dat ze uitzoomen en nadenken over de manieren waarop ze zelf op een podium kunnen staan. In het stuk zijn Claudius 'leugens en diplomatie bijvoorbeeld duidelijk een simpele pretentie, net als Hamlets veinzende waanzin. Maar is Ophelia niet onschuldig berustend op de eis van haar vader dat ze Hamlet niet meer een andere pretentie zou zien, omdat ze haar minnaar duidelijk niet wil afwijzen? Shakespeare houdt zich dus bezig met de manier waarop we acteurs zijn in ons dagelijks leven, zelfs als we niet van plan zijn te zijn.

Wraak is de katalysator voor actie in Gehucht. Het is tenslotte het bevel van de geest aan Hamlet om wraak te nemen voor zijn dood die Hamlet tot actie dwingt (of niet-handelen, naargelang het geval). Echter, Gehucht is geen eenvoudig wraakdrama. In plaats daarvan stelt Hamlet voortdurend de wraak uit die hij geacht wordt te grijpen. Hij overweegt zelfs zijn eigen zelfmoord in plaats van Claudius te doden; de vraag naar het hiernamaals, en of hij zou worden gestraft voor het nemen van zijn eigen leven, blijft echter zijn hand. Evenzo, wanneer Claudius besluit dat hij Hamlet moet laten doden, stuurt Claudius de prins naar Engeland met een briefje om hem te laten executeren, in plaats van de daad zelf te doen.

In direct contrast met de passiviteit van Hamlet en Claudius is de krachtige actie van Laertes. Zodra hij hoort van de moord op zijn vader, keert Laertes terug naar Denemarken, klaar om wraak te nemen op de verantwoordelijken. Alleen door zorgvuldige en slimme diplomatie weet Claudius de woedende Laertes ervan te overtuigen dat Hamlet schuldig is aan de moord.

Natuurlijk, aan het einde van het stuk is iedereen wraak: Hamlets vader, zoals Claudius sterft; Polonius en Ophelia, terwijl Laertes Hamlet vermoordt; Hamlet zelf, terwijl hij Laertes vermoordt; zelfs Gertrude wordt vanwege haar overspel gedood terwijl ze drinkt uit de vergiftigde beker. Bovendien komt Prins Fortinbras uit Noorwegen, die op zoek was naar wraak voor de dood van zijn vader door toedoen van Denemarken, de meeste beledigende koninklijke familie te vermoorden. Maar misschien heeft dit dodelijk in elkaar grijpende netwerk een meer ontnuchterende boodschap: namelijk de destructieve gevolgen van een samenleving die wraak waardeert.

Vanaf het allereerste begin van het stuk doemt de kwestie van de dood op. De geest van de vader van Hamlet doet het publiek zich afvragen over de religieuze krachten die aan het werk zijn in het stuk. Betekent het uiterlijk van de geest dat Hamlets vader in de hemel of in de hel is?

Hamlet worstelt met de kwestie van het hiernamaals. Hij vraagt ​​zich af of hij, als hij Claudius doodt, zelf in de hel terechtkomt. Met name gezien zijn gebrek aan vertrouwen in de woorden van de geest, vraagt ​​Hamlet zich af of Claudius even schuldig is als de geest zegt. Hamlet's wens om Claudius 'schuld zonder enige twijfel te bewijzen, resulteert in veel van de actie in het stuk, inclusief de play-in-a-play die hij opdraagt. Zelfs als Hamlet dicht bij het doden van Claudius komt en zijn zwaard opheft om de onbewuste Claudius in de kerk te vermoorden, pauzeert hij met de vraag over het hiernamaals in gedachten: als hij Claudius vermoordt terwijl hij bidt, betekent dat dan dat Claudius naar hemel? (Met name in deze scène is het publiek net getuige geweest van de moeilijkheid waarmee Claudius kan bidden, zijn eigen hart bezwaard door schuldgevoelens.)

Zelfmoord is een ander aspect van dit thema. Gehucht vindt plaats in een tijdperk waarin de heersende christelijke overtuiging beweerde dat zelfmoord haar slachtoffer tot de hel zou vervloeken. Toch wordt Ophelia, die door zelfmoord is overleden, in heilige grond begraven. Inderdaad, haar laatste optreden op het podium, het zingen van eenvoudige liedjes en het verspreiden van bloemen, lijkt haar onschuld aan te duiden - een schril contrast met de vermeende zondige aard van haar dood.

Hamlet worstelt met de kwestie van zelfmoord in zijn beroemde 'zijn of niet zijn' monoloog. Bij het overwegen van zelfmoord vindt Hamlet dat "de angst voor iets na de dood" hem een ​​pauze geeft. Dit thema wordt herhaald door de schedels die Hamlet tegenkomt in een van de laatste scènes; hij is verbaasd over de anonimiteit van elke schedel en kan zelfs die van zijn favoriete nar Yorick niet herkennen. Zo presenteert Shakespeare Hamlet's strijd om het mysterie van de dood te begrijpen, dat ons scheidt van zelfs de meest fundamentele aspecten van onze identiteit.