Biografie van Jean-Michel Basquiat, Amerikaanse kunstenaar

Jean-Michel Basquiat (22 december 1960 - 12 augustus 1988) was een Amerikaanse kunstenaar van Haïtiaanse en Puerto Ricaanse afkomst die voor het eerst bekend werd als de helft van een graffiti-duo in New York City, bekend als SAMO. Met zijn mixed-media-weergaven met een combinatie van symbolen, zinnen, diagrammen, stickmen en afbeeldingen, samen met afbeeldingen van racisme en klasse oorlogvoering, Basquiat steeg op uit de straten van New York City en werd een geaccepteerd lid van de hogere regionen van een kunstscene uit de jaren 80, waaronder de likes van Andy Warhol en Keith Haring. Terwijl Basquiat stierf als gevolg van een overdosis heroïne op 27-jarige leeftijd, blijft zijn werk betekenisvol en vindt het vandaag een publiek.

Jean-Michel Basquiat

Hoewel Basquiat lange tijd als straatartiest werd beschouwd, groeide hij niet op in de grauwe straten van de binnenstad, maar in een middenklasse huis. De inwoner van Brooklyn, New York, werd geboren op december. 22, 1960, aan de Puerto Ricaanse moeder Matilde Andrades Basquiat en de Haïtiaans-Amerikaanse vader Gérard Basquiat, een accountant. Dankzij het multiculturele erfgoed van zijn ouders sprak Basquiat naar verluidt Frans, Spaans en Engels. Een van de vier kinderen van het echtpaar, Basquiat, groeide op in een drie verdiepingen tellende brownstone in de wijk Boerum Hill in Noordwest-Brooklyn. Zijn broer Max stierf kort voor de geboorte van Basquiat, waardoor hij de oudste broer of zus was van de zussen Lisane en Jeanine Basquiat, geboren in respectievelijk 1964 en 1967.

Op 7-jarige leeftijd beleefde Basquiat een levensveranderende gebeurtenis toen hij tijdens het spelen op straat door een auto werd aangereden en daardoor zijn milt verloor. Toen hij herstelde tijdens een verblijf van een maand in het ziekenhuis, raakte de kleine jongen gefascineerd door het beroemde leerboek "Grey’s Anatomy" dat zijn moeder hem had gegeven. Het boek is gecrediteerd als een invloed in de vorming van zijn experimentele rockband Gray in 1979. Het vormde hem ook als kunstenaar. Zijn beide ouders dienden ook als invloeden. Matilde nam de jonge Basquiat mee naar kunsttentoonstellingen en hielp hem ook om een ​​junior lid van het Brooklyn Museum te worden. De vader van Basquiat bracht papier van dit accountantskantoor mee naar huis, dat de jonge kunstenaar gebruikte voor zijn tekeningen.

Zijn penseel met de dood was niet de enige traumatische gebeurtenis die de jeugd van Basquiat beïnvloedde. Niet lang na het auto-ongeluk gingen zijn ouders uit elkaar. Matilde leed aan voortdurende psychische problemen die periodieke institutionalisering vereisten, dus kreeg zijn vader de voogdij over de kinderen. De kunstenaar en zijn vader ontwikkelden een tumultueuze relatie. Als tiener woonde Basquiat sporadisch alleen of met vrienden toen de spanningen thuis oplaaiden. Gérard Basquiat schopte naar verluidt zijn zoon eruit toen de tiener uit Edward R. stopte. Murrow High School, maar in veel opzichten was deze gedwongen onafhankelijkheid het maken van de jongen als kunstenaar en man.

Omdat hij alleen op zijn eigen verstand en middelen hoefde te vertrouwen, spoorde Basquiat aan om de kost te verdienen en naam te maken als kunstenaar. De tiener behandelde en verkocht ansichtkaarten en T-shirts om zichzelf te onderhouden. Gedurende deze tijd begon hij echter ook aandacht te krijgen als graffitikunstenaar. Onder de naam SAMO, een afkorting van "Same Old Sh * t", schilderden Basquiat en zijn vriend Al Diaz graffiti op gebouwen in Manhattan die anti-establishment berichten.

Het duurde niet lang voordat de alternatieve pers het paar opmerkte, wat leidde tot een verhoogd bewustzijn van hun artistieke sociale commentaar. Een uiteindelijk meningsverschil leidde ertoe dat Basquiat en Diaz uit elkaar gingen. Hun laatste gezamenlijke graffitiboodschap, "SAMO is dood", werd aangetroffen op talloze gevels in New York. De ondergang van SAMO werd in zijn Club 57 uitgezonden door een medestraatkunstenaar die media-fenomeen Keith Haring werd.

In 1980 was Basquiat een goed ontvangen kunstenaar geworden. Hij nam dat jaar deel aan zijn eerste groepstentoonstelling, "The Times Square Show". Een tweede groepstentoonstelling in het non-profit PS1 / Institute for Art and Urban Resources Inc in 1981 was zijn doorbraak. Terwijl de tentoonstelling het werk van meer dan 20 kunstenaars liet zien, kwam Basquiat naar voren als de ster, wat ertoe leidde dat er een artikel over hem werd geschreven met de titel "The Radiant Child" in Artforum tijdschrift. Hij had ook een semi-autobiografische rol in de film "Downtown 81". (Hoewel opgenomen in 1980-1981, werd de film pas in 2000 uitgebracht.)

Beïnvloed door punk, hiphop, Pablo Picasso, Cy Twombly, Leonardo da Vinci en Robert Rauschenberg, evenals zijn eigen Caribische afkomst, richtte Basquiat's boodschap zich op sociale tweedeling. Hij beeldde zowel de transatlantische slavenhandel en de Egyptische slavenhandel in zijn werken. Hij verwees naar 'Amos' n 'Andy', een radio- en televisieprogramma in Harlem dat bekend staat om zijn anti-zwarte stereotypen, en onderzocht de interne strijd en implicaties van wat het betekende om een ​​Afro-Amerikaanse politieman in Amerika te zijn. In een artikel voor BBC News, Dagelijks telegram kunstcriticus Alastair Sooke schreef: “Basquiat betreurde het feit dat hij als zwarte man, ondanks zijn succes, hij was niet in staat een taxi te markeren in Manhattan - en hij was nooit verlegen om expliciet en agressief commentaar te geven op raciaal onrecht in Amerika."

Halverwege de jaren tachtig werkte Basquiat samen met de beroemde kunstenaar Andy Warhol aan kunsttentoonstellingen. In 1986 werd hij de jongste kunstenaar die werk exposeerde in de Duitse Kestner-Gesellschaft Gallery, waar ongeveer 60 van zijn schilderijen te zien waren. Maar de kunstenaar had zowel zijn tegenstanders als zijn fans, waaronder kunstcriticus Hilton Kramer, die het beschreef Basquiat's carrière als "een van de hoaxes van de kunstboom van de jaren 80" en de marketing van de kunstenaar als "puur onzin."

Eind twintig was Basquiat misschien het hoogtepunt van de kunstwereld, maar zijn persoonlijke leven was aan flarden. Hij was verslaafd aan heroïne en tegen het einde van zijn leven sloot hij zich af van de samenleving. Na een mislukte poging om het misbruik van heroïne te stoppen door een reis naar Maui, Hawaii te maken, keerde hij terug naar New York en stierf op 27-jarige leeftijd aan een overdosis in de Great Jones Street-studio die hij op 12 augustus van het landgoed Warhol had gehuurd, 1988. De dood van Basquiat bezorgde hem een ​​plek in de dubieuze "27 Club", waarvan de andere leden Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison en later Kurt Cobain en Amy Winehouse waren. Ze stierven allemaal op 27-jarige leeftijd.

"De jaren 80, in voor- en tegenspoed, waren zijn decennium", schreef hij Nieuwsdag schrijver Karin Lipson in 1993, vat zijn roem samen. “Zijn doeken, met hun maskerachtige, sluw‘ primitieve ’afbeeldingen en gekrabbelde woorden en zinnen, werden gevonden in de meest modieuze collecties. Hij bezocht de clubscene in de binnenstad en de uptown-restaurants, gekleed in Armani en dreadlocks. Hij verdiende geld... Vrienden en kennissen kenden echter de keerzijde: zijn stormachtige omgang met kunsthandelaren; zijn extravagante manieren; zijn angst voor de dood van een vriend en soms medewerker Warhol (die stierf in 1987), en zijn herhaalde afdalingen in drugsverslaving. "

Achttien jaar na zijn dood, de biopic "Basquiat", met in de hoofdrol Jeffrey Wright en Benicio del Toro, stelde een nieuwe generatie bloot aan het werk van de straatartiest. Julian Schnabel, die tegelijk met Basquiat als kunstenaar naar voren kwam, regisseerde de film. Naast de biopic van Schnabel was Basquiat het onderwerp van de Tamra Davis-documentaire uit 2010, 'Jean-Michel Basquiat: The Radiant Child'.

Het oeuvre van Basquiat omvat ongeveer 1.000 schilderijen en 2.000 tekeningen. Collecties van het werk van Basquiat zijn tentoongesteld in verschillende musea, waaronder de Whitney Museum of American Art (1992), de Brooklyn Museum (2005), de Guggenheim Museum Bilbao (2015) in Spanje, de Museum van cultuur in Italië (2016), en de Barbican Centre in het Verenigd Koninkrijk (2017).

Hoewel Basquiat en zijn vader hun meningsverschillen hadden, wordt Gérard Basquiat gecrediteerd voor het behoud van de integriteit van het werk van zijn zoon en het verhogen van de waarde ervan. (De oudere Basquiat stierf in 2013.) Volgens DNAInfo: "[Gérard Basquiat] controleerde streng de auteursrechten van zijn zoon, waarbij hij methodisch de filmscenario's, biografieën of galerieshows in de gaten hield. publicaties die de werken of afbeeldingen van zijn zoon wilden gebruiken [en] besteedden talloze uren aan het aansturen van een authenticatiecommissie die de ingezonden kunstwerken beweerde te beweren te zijn zoon... Indien gecertificeerd, kan de waarde van het kunstwerk omhoog schieten. Die geachte klanken werden waardeloos. '

Tegen de tijd dat Basquiat zijn twintigste bereikte, verkocht zijn kunstwerk voor tienduizenden dollars. Stukken die tijdens zijn leven voor maar liefst $ 50.000 werden verkocht, stegen na zijn dood tot ongeveer $ 500.000 en bleven escaleren. In mei 2017 kocht de Japanse startup-oprichter Yusaku Maezawa Basquiat's schedelschildering "Untitled" uit 1982 voor een recordbrekende $ 110,5 miljoen op een Sotheby's-veiling. Geen enkel kunstwerk van een Amerikaan, laat staan ​​een Afro-Amerikaan, had ooit zo'n recordbrekende prijs geboden. Basquiat's werk en zijn leven blijven creatieve krachten inspireren in een breed scala aan genres, waaronder muziek, literatuur, kunst, kledingontwerp en meer.

• Fanelli, James. "De vader van Jean-Michel Basquiat verlaat de kunst- en belastingproblematiek van Son." DNAInfo, 5 september 2013.
• Fretz, Eric. "Jean-Michel Basquiat: A Biography." Santa Barbara, Californië, ABC-CLIO, 2010.
• Hoban, Phoebe. "Basquiat: A Quick Killing in Art." Open Road Media, 2016.
• "Jean-Michel Basquiat, Amerikaanse schilder"Het kunstverhaal.
• Lipson, Karin. “Basquiat Retrospective: Well-Earned or Hype?” Nieuwsdag. 23 januari 1993.
• Sooke, Alastair. "Jean-Michel Basquiat: The Life and Work Behind the Legend". BBC. 9 juli 2015.