Het leven en de kunst van Paul Klee

Paul Klee (1879-1940) was een in Zwitserland geboren Duitse kunstenaar die een van de belangrijkste kunstenaars van de 20e eeuw was. Zijn abstract werk was gevarieerd en niet te categoriseren, maar werd beïnvloed door het expressionisme, surrealisme en kubisme. Zijn primitieve tekenstijl en het gebruik van symbolen in zijn kunst onthulden zijn humor en kinderlijk perspectief. Hij schreef ook veel over kleurentheorie en kunst in dagboeken, essays en lezingen. Zijn verzameling lezingen, "Writings on Form and Design Theory," in het Engels gepubliceerd als de "Paul Klee Notebooks," is een van de belangrijkste verhandelingen over moderne kunst.

Snelle feiten: Paul Klee

Klee werd geboren in Münchenbuchsee, Zwitserland op 18 december 1879, als zoon van een Zwitserse moeder en een Duitse vader, die beiden ervaren muzikanten waren. Hij groeide op in Bern, Zwitserland, waar zijn vader was overgeplaatst om te werken als dirigent van het concertorkest van Bern.

Klee was een goede, maar niet al te enthousiaste student. Hij was vooral geïnteresseerd in zijn studie van het Grieks en bleef zijn hele leven Griekse poëzie in de oorspronkelijke taal lezen. Hij was veelzijdig, maar zijn liefde voor kunst en muziek was duidelijk aanwezig. Hij tekende constant - tien schetsboeken overleven vanaf zijn jeugd - en bleef ook muziek spelen, zelfs als extraatje in het Stedelijk Orkest van Bern.

Op basis van zijn brede opleiding had Klee elk beroep kunnen uitoefenen, maar hij koos ervoor om kunstenaar te worden omdat, zoals hij in de jaren twintig zei, 'het leek achterblijven en hij voelde dat hij misschien kon helpen om het vooruit te helpen. "Hij werd een zeer invloedrijke schilder, tekenaar, graficus en kunst leraar. Zijn liefde voor muziek bleef echter een levenslange invloed uitoefenen op zijn unieke en eigenzinnige kunst.

Klee ging in 1898 naar München om te studeren aan de particuliere Knirr Art School, in samenwerking met Erwin Knirr, die erg enthousiast was over het hebben van Klee als zijn student, en uitte de was destijds van mening dat "als Klee volhield, het resultaat buitengewoon zou kunnen zijn." Klee studeerde tekenen en schilderen bij Knirr en vervolgens bij Franz Stuck aan de Academie van München.

In juni 1901, na drie jaar studeren in München, reisde Klee naar Italië, waar hij het grootste deel van zijn tijd in Rome doorbracht. Na die tijd keerde hij in mei 1902 terug naar Bern om te verteren wat hij tijdens zijn reizen had opgenomen. Hij bleef daar tot zijn huwelijk in 1906, gedurende welke tijd hij een aantal etsen produceerde die enige aandacht kregen.

Gedurende de drie jaar dat Klee in München studeerde, ontmoette hij de pianiste Lily Stumpf, die later zijn vrouw zou worden. In 1906 keerde Klee terug naar München, destijds een centrum van kunst en kunstenaars, om zijn carrière als kunstenaar te bevorderen en te trouwen met Stumpf, die daar al een actieve carrière had. Een jaar later kregen ze een zoon, Felix Paul.

De eerste vijf jaar van hun huwelijk bleef Klee thuis en verzorgde hij het kind en het huis, terwijl Stumpf bleef lesgeven en optreden. Klee deed zowel grafische kunst als schilderkunst, maar worstelde met beide, omdat de binnenlandse eisen met zijn tijd concurreerden.

In 1910 bezocht de ontwerper en illustrator Alfred Kubin zijn atelier, moedigde hem aan en werd een van zijn belangrijkste verzamelaars. Later dat jaar exposeerde Klee 55 tekeningen, aquarellen en etsen in drie verschillende steden in Zwitserland, en in 1911 had hij zijn eerste eenmansshow in München.

In 1912 nam Klee deel aan de tweede Blue Rider (Der Blaue Reider) Tentoonstelling, gewijd aan grafisch werk, in de Goltz Gallery in München. Andere deelnemers inbegrepen Vasily Kandinsky, Georges Braque, Andre Dérain, en Pablo Picasso, die hij later ontmoette tijdens een bezoek aan Parijs. Kandinsky werd een goede vriend.

Klee en Klumpf woonden tot 1920 in München, met uitzondering van Klee's afwezigheid gedurende drie jaar militaire dienst.

In 1920 werd Klee benoemd tot lid van de faculteit van de Bauhaus onder Walter Gropius, waar hij een decennium les gaf, eerst in Weimar tot 1925 en vervolgens in Dessau, de nieuwe locatie, beginnend in 1926, die duurde tot 1930. In 1930 werd hij gevraagd om les te geven aan de Pruisische Staatsacademie in Düsseldorf, waar hij les gaf van 1931 tot 1933, toen hij werd ontslagen nadat de nazi's hem hadden opgemerkt en zijn huis hadden geplunderd.

Hij en zijn gezin keerden vervolgens terug naar zijn geboorteplaats Bern, Zwitserland, waar hij sinds de verhuizing naar Duitsland elke zomer twee of drie maanden had doorgebracht.

In 1937 werden 17 van Klee's schilderijen opgenomen in de beruchte nazi's "Degenerate Art "expositie als voorbeelden van corruptie van kunst. Veel van Klee's werken in openbare collecties werden door de nazi's in beslag genomen. Klee reageerde echter op Hitler's behandeling van kunstenaars en algemene onmenselijkheid in zijn eigen werk, vaak vermomd door schijnbaar kinderlijke beelden.

Klee was ambitieus en idealistisch, maar had een gereserveerde en rustige houding. Hij geloofde in een geleidelijke organische evolutie van gebeurtenissen in plaats van veranderingen te forceren, en zijn systematische benadering van zijn werk weerspiegelde deze methodische benadering van het leven.

Klee was in de eerste plaats tekenaar (linkshandigoverigens). Zijn tekeningen, soms ogenschijnlijk erg kinderlijk, waren heel precies en gecontroleerd, net als andere Duitse kunstenaars zoals Albrecht Dürer.

Klee was een scherpe waarnemer van natuur en natuurlijke elementen, wat voor hem een ​​onuitputtelijke inspiratiebron was. Hij liet zijn studenten vaak boomtakken, menselijke bloedsomloop en tanks met vissen observeren en tekenen om hun beweging te bestuderen.

Pas in 1914, toen Klee naar Tunesië reisde, begon hij kleur te begrijpen en te verkennen. Hij raakte verder geïnspireerd in zijn kleurverkenningen door zijn vriendschap met Kandinsky en de werken van de Franse schilder Robert Delaunay. Van Delaunay heeft Klee geleerd welke kleur puur abstract kan zijn, onafhankelijk van zijn beschrijvende rol.

Klee werd ook beïnvloed door zijn voorgangers, zoals Vincent van Gogh, en zijn collega's - Henri Matisse, Picasso, Kandinsky, Franz Marc en andere leden van de Blue Rider Group - die geloofden dat kunst het spirituele en metafysische zou moeten uitdrukken in plaats van alleen wat zichtbaar en tastbaar is.

Gedurende zijn hele leven was muziek van grote invloed, duidelijk zichtbaar in het visuele ritme van zijn beelden en in de staccato-tonen van zijn kleuraccenten. Hij creëerde een schilderij zoals een muzikant een muziekstuk speelt, alsof hij muziek zichtbaar maakt of beeldende kunst hoorbaar maakt.

• 'Kunst reproduceert het zichtbare niet, maar maakt het zichtbaar.'
• 'Een tekening is gewoon een lijn die gaat wandelen.'
• 'Kleur bezit mij. Ik hoef het niet na te jagen. Het zal me altijd bezitten, ik weet het. Dat is de betekenis van dit happy hour: Kleur en ik zijn één. Ik ben schilder."
• 'Goed schilderen betekent alleen dit: de juiste kleuren op de juiste plek zetten.'

Klee stierf in 1940 op 60-jarige leeftijd na een mysterieuze ziekte die hem op 35-jarige leeftijd trof en later werd gediagnosticeerd als sclerodermie. Tegen het einde van zijn leven creëerde hij honderden schilderijen terwijl hij zich volledig bewust was van zijn naderende dood.

De latere schilderijen van Klee hebben een andere stijl als gevolg van zijn ziekte en fysieke beperkingen. Deze schilderijen hebben dikke donkere lijnen en grote kleurvlakken. Volgens een artikel in het kwartaal Journal of Dermatology"Paradoxaal genoeg was het de ziekte van Klee die zijn werk nieuwe helderheid en diepte gaf en veel bijdroeg aan zijn ontwikkeling als kunstenaar."

Klee ligt begraven in Bern, Zwitserland.

Klee heeft tijdens zijn leven meer dan 9.000 kunstwerken gemaakt, bestaande uit een persoonlijke abstracte beeldtaal van tekens, lijnen, vormen en kleuren tijdens een specifieke tijd in de geschiedenis te midden van de Eerste en Eerste Wereldoorlog II.

Zijn automatische schilderijen en kleurgebruik inspireerden de surrealisten, abstracte expressionisten, dadaïsten en kleurveldschilders. Zijn lezingen en essays over kleurentheorie en kunst behoren tot de belangrijkste die ooit zijn geschreven en overtreffen zelfs de notitieboekjes van Leonardo da Vinci.

Klee had een brede invloed op schilders die hem volgden en er zijn sinds zijn dood verschillende grote overzichtstentoonstellingen van zijn werk in Europa en Amerika geweest, waaronder een in de Tate Modern, genaamd "Paul Klee - Making Visible, "pas in 2013-2014.

Hieronder volgen enkele van zijn kunstwerken in chronologische volgorde.

Klee heeft bij het maken van het schilderij een kleinere potloodtekening gekopieerd, genaamd "Theatre of Masks".Abstract TrioDit schilderij suggereert echter drie muzikale uitvoerders, muziekinstrumenten of hun abstracte geluidspatronen, en de titel verwijst naar muziek, net als de titels van sommige van zijn andere schilderijen.

Klee zelf was een ervaren violist en oefende de viool elke dag een uur voordat hij ging schilderen.