Ruimte, als een van de klassiekers zeven elementen van artverwijst naar de afstanden of gebieden rond, tussen en binnen componenten van een stuk. Ruimte kan zijn positief of negatief, Open of Gesloten, Ondiep of diep, en tweedimensionaal of driedimensionaal. Soms wordt ruimte niet expliciet binnen een stuk gepresenteerd, maar de illusie ervan wel.
Ruimte gebruiken in art
De Amerikaanse architect Frank Lloyd Wright zei ooit: "Ruimte is de adem van kunst." Wat Wright betekende dat in tegenstelling tot veel van de andere kunstelementen, in bijna elk kunstwerk ruimte te vinden is gemaakt. Schilders impliceren ruimte, fotografen leggen ruimte vast, beeldhouwers vertrouwen op ruimte en vorm en architecten bouwen ruimte. Het is een fundamenteel element in elk van de beeldende kunst.
Ruimte geeft de kijker een referentie voor het interpreteren van een kunstwerk. U kunt bijvoorbeeld het ene object groter dan het andere tekenen om aan te geven dat het dichter bij de kijker staat. Evenzo kan een stuk milieukunst worden geïnstalleerd op een manier die de kijker door de ruimte leidt.
In zijn schilderij uit 1948 Christina's WorldAndrew Wyeth contrasteerde de grote ruimtes van een afgelegen boerderij met een vrouw die ernaar reikte. De Franse kunstenaar Henri Matisse gebruikte vlakke kleuren om ruimtes in de zijne te creëren Red Room (Harmony in Red), 1908.
Negatieve en positieve ruimte
Kunsthistorici gebruiken de term positieve ruimte om te verwijzen naar het onderwerp van het stuk zelf: de bloemenvaas in een schilderij of de structuur van een sculptuur. Negatieve ruimte verwijst naar de lege ruimtes die de kunstenaar heeft gecreëerd rond, tussen en binnen de onderwerpen.
Heel vaak beschouwen we positief als licht en negatief als donker. Dit geldt niet noodzakelijk voor elk stuk kunst. Je zou bijvoorbeeld een zwarte kop op een wit canvas kunnen schilderen. We zouden de beker niet per se negatief noemen omdat het het onderwerp is: de zwartwaarde is negatief, maar de ruimte van de beker is positief.
Openingsruimten
In driedimensionale kunst zijn de negatieve ruimtes typisch de open of relatief lege delen van het stuk. Een metalen sculptuur kan bijvoorbeeld een gat in het midden hebben, wat we de negatieve ruimte zouden noemen. Henry Moore gebruikte dergelijke ruimtes in zijn vrije vorm sculpturen zoals Ligfiets figuur in 1938 en 1952 Helmhoofd en schouders.
In tweedimensionale kunst kan negatieve ruimte een grote impact hebben. Overweeg de Chinese stijl van landschapsschilderijen, die vaak eenvoudig zijn composities in zwarte inkt die grote witte gebieden achterlaat. The Ming Dynasty (1368–1644) schilder Dai Jin's Landschap in de stijl van Yan Wengui en George DeWolfe's foto uit 1995 Bamboe en sneeuw demonstreren het gebruik van negatieve ruimte. Dit type negatieve ruimte impliceert een voortzetting van de scène en voegt een zekere rust toe aan het werk.
Negatieve ruimte is ook een belangrijk element in veel abstracte schilderijen. Vaak wordt een compositie verschoven naar één kant of de boven- of onderkant. Dit kan worden gebruikt om het oog van de kijker te richten, een enkel element van het werk te benadrukken of beweging te impliceren, zelfs als de vormen geen specifieke betekenis hebben. Piet Mondriaan was een meester in het ruimtegebruik. In zijn puur abstracte stukken, zoals 1935's Samenstelling C, zijn ruimtes zijn als ruiten in een glas in lood raam. In zijn schilderij uit 1910 Zomerduin in ZeelandMondriaan gebruikt negatieve ruimte om een geabstraheerd landschap uit te snijden, en in 1911's Stilleven met Gingerpot II, isoleert en definieert hij de negatieve ruimte van de gebogen pot door gestapelde rechthoekige en lineaire vormen.
Ruimte en perspectief
Het creëren van perspectief in de kunst is afhankelijk van het oordeelkundig gebruik van de ruimte. In een lineaire perspectieftekening creëren kunstenaars bijvoorbeeld de illusie van ruimte om te suggereren dat de scène driedimensionaal is. Ze doen dit door ervoor te zorgen dat sommige lijnen zich uitstrekken tot het verdwijnpunt.
In een landschap kan een boom groot zijn omdat hij op de voorgrond staat terwijl de bergen in de verte vrij klein zijn. Hoewel we in werkelijkheid weten dat de boom niet groter kan zijn dan de berg, geeft dit formaatgebruik het tafereel perspectief en ontwikkelt het de indruk van ruimte. Evenzo kan een kunstenaar ervoor kiezen om de horizonlijn lager in de afbeelding te verplaatsen. De negatieve ruimte die wordt gecreëerd door de grotere hoeveelheid lucht, kan bijdragen aan het perspectief en de kijker het gevoel geven dat ze zo de scène in kunnen lopen. Thomas Hart Benton was bijzonder goed in scheef perspectief en ruimte, zoals zijn schilderij uit 1934 Homestead, en 1934's Spring Tryout.
De fysieke ruimte van een installatie
Wat het medium ook is, kunstenaars beschouwen de ruimte waarin hun werk wordt getoond vaak als onderdeel van de algehele visuele impact.
Een kunstenaar die in platte media werkt, kan ervan uitgaan dat zijn of haar schilderijen of prenten aan de muur worden gehangen. Ze heeft misschien geen controle over objecten in de buurt, maar kan in plaats daarvan visualiseren hoe het er in het gemiddelde huis of kantoor uit zal zien. Ze kan ook een serie ontwerpen die bedoeld is om samen in een bepaalde volgorde te worden getoond.
Beeldhouwers, vooral degenen die op grote schaal werken, zullen tijdens het werk bijna altijd rekening houden met de installatieruimte. Staat er een boom in de buurt? Waar staat de zon op een bepaald moment van de dag? Hoe groot is de kamer? Afhankelijk van de locatie kan een kunstenaar de omgeving gebruiken om haar proces te begeleiden. Goede voorbeelden van het gebruik van setting-to-frame en het opnemen van negatieve en positieve ruimtes zijn openbare kunstinstallaties, zoals die van Alexander Calder Flamingo in Chicago en de Louvre-piramide in Parijs.
Zoek naar ruimte
Nu je het belang van ruimte in kunst begrijpt, kijk eens hoe het door verschillende kunstenaars wordt gebruikt. Het kan de werkelijkheid vervormen zoals we zien in het werk van M.C. Escher en Salvador Dali. Het kan ook emotie, beweging of elk ander concept overbrengen dat de kunstenaar wil uitbeelden.
Ruimte is krachtig en overal aanwezig. Het is ook best fascinerend om te studeren, dus denk bij het bekijken van elk nieuw kunstwerk na over wat de kunstenaar probeerde te zeggen met het gebruik van de ruimte.