Maniërisme - Kunst na de hoge renaissance

Na de hoge renaissance in Italië vroegen velen zich af waar de kunst naartoe ging. Het antwoord? Maniërisme.

De nieuwe stijl dook eerst op in Florence en Rome, daarna in de rest van Italië en uiteindelijk in heel Europa. Maniërisme, een uitdrukking die in de 20e eeuw is bedacht, is wat er artistiek gebeurde tijdens het 'late' Renaissance (ook wel bekend als de jaren tussen de dood van Raphael en het begin van de barokfase in 1600). Maniërisme vertegenwoordigt ook Renaissance kunst uitgaan, zoals ze zeggen, niet met een knal, maar eerder met een (relatief) gejammer.

De hoge renaissance was natuurlijk verbazingwekkend. Het vertegenwoordigde een piek, een hoogte, een waar zenit (als je wilt) van artistiek genie dat moet zeker iets te danken hebben aan een gunstige dierenriem. In feite was het enige nadeel van het hele bedrijf, met de Grote drie namen afgenomen tot één (Michelangelo) na 1520, waar moest kunst naartoe?

Het leek bijna alsof de kunst zelf zei: "Oh, wat maakt het uit. We konden nooit bovenaan de hoge renaissance, dus waarom zou je je druk maken? '

Het is echter niet eerlijk om kunst volledig de schuld te geven van het verlies van momentum na de hoge renaissance. Er waren, zoals altijd, verzachtende factoren. Zo werd Rome in 1527 geplunderd en overgenomen door de legers van Charles V. Charles (die eerder net Charles I, koning van Spanje was) werd gekroond als heilige Romeinse keizer en kreeg dingen in het grootste deel van Europa onder controle en de nieuwe Wereld. In alle opzichten was hij niet bijzonder geïnteresseerd in het sponsoren van kunst of kunstenaars - vooral niet Italiaanse kunstenaars. Hij was ook niet gecharmeerd van het idee van de onafhankelijke stadstaten van Italië en de meesten van hen verloren hun onafhankelijke status.

Bovendien had een onruststoker, Martin Luther genaamd, de boel in Duitsland opgeschud, en de verspreiding van zijn radicale prediking zorgde ervoor dat velen de autoriteit van de kerk in twijfel trokken. De kerk vond dit natuurlijk absoluut ondraaglijk. Het antwoord op de Reformatie was het lanceren van de Contrareformatie, een vreugdeloze, restrictieve gezaghebbende beweging die een nultolerantiebeleid had ten aanzien van innovaties uit de Renaissance (onder vele, velen andere dingen).

Dus hier was slechte kunst, verstoken van het grootste deel van zijn genialiteit, beschermheren en vrijheid. Als het maniërisme ons nu een beetje half-posterieur lijkt, was het eerlijk gezegd het beste dat onder de omstandigheden te verwachten was.

Aan de positieve kant hadden kunstenaars tijdens de Renaissance veel technische kennis opgedaan (zoals het gebruik van olieverf en perspectief) die nooit meer verloren zou gaan aan een "donker" tijdperk.

Een andere nieuwe ontwikkeling in deze tijd was de rudimentaire archeologie. De maniëristische kunstenaars hadden nu echte werken uit de oudheid om te studeren. Ze hoefden hun verbeeldingskracht niet langer te gebruiken als het ging om klassieke stilering.

Dat gezegd hebbende, leken zij (de maniëristische kunstenaars) bijna vastbesloten om hun krachten voor het kwaad te gebruiken. Waar kunst uit de hoge renaissance natuurlijk, sierlijk, evenwichtig en harmonieus was, was de kunst van het maniërisme heel anders. Hoewel technisch meesterlijk, waren maniëristische composities vol botsende kleuren, verontrustende cijfers met abnormaal langwerpige ledematen (vaak martelend), emotie en bizarre thema's die classicisme, christendom en mythologie combineerde.

Het naakt, die was herontdekt tijdens de vroege renaissance, was nog steeds aanwezig in de late maar hemel - de poses waarin het zich bevond! Door de instabiliteit van de compositie buiten beeld te houden (woordspeling bedoeld), had geen mens posities zoals die afgebeeld kunnen behouden - gekleed of anderszins.

Landschappen onderging een soortgelijk lot. Als de lucht in een bepaalde scène geen dreigende kleur was, was hij gevuld met rondvliegende dieren, kwaadaardige putti, Griekse zuilen of een andere onnodige drukte. Of al het bovenstaande.

Michelangelo, zo bleek, ging mooi over in het maniërisme. Hij was flexibel en maakte overgangen met zijn kunst die paste bij de overgangen in al die opeenvolgende pausen die zijn werk bestelden. Michelangelo had altijd een neiging gehad tot het dramatische en emotionele in zijn kunst, evenals een soort onvoorzichtigheid tegenover het menselijke element in zijn menselijke figuren. Het zou dan waarschijnlijk niet verrassend zijn geweest om te ontdekken dat restauraties van zijn werken in de Sixtijnse Kapel (het plafond en Laatste oordeel fresco's) ontdekte zijn gebruik van een eerder luid kleurenpalet.

Afhankelijk van wie het uitzoeken, was het maniërisme ongeveer 80 jaar in zwang (geef of neem een ​​decennium of twee). Hoewel het minstens twee keer zo lang duurde als de hoge renaissance, werd de late renaissance vrij snel opzij geschoven door de barokperiode (zoals de geschiedenis zegt). Wat inderdaad een goede zaak was voor degenen die geen grote liefhebbers van maniërisme zijn - ook al was het zo verschillend van kunst uit de hoge renaissance dat het zijn eigen naam verdient.