Curtain Call Dos en Don'ts voor het podium

Voor veel acteurs maakt de gordijnoproep alle stressvolle audities, vervelende repetities en manische prestatieschema's de moeite waard. De meeste acteurs hunkeren naar goedkeuring van het publiek. Sterker nog, ik moet een thespian nog ontmoeten die me heeft verteld: 'Weet je wat? Ik kan applaus niet uitstaan. '

Maar hoe accepteer je de staande ovaties? Is er een etiquette om oproepen af ​​te schermen? Niet precies. Elke show kan zijn eigen manier hebben om de acteurs te presenteren na afloop van een toneelstuk of musical. Over het algemeen beslist de regisseur welke acteurs eerst, tweede, derde en helemaal buigen totdat de hoofdrolspelers van de cast hun laatste buigingen maken. Het is aan elke individuele acteur hoe hij zich gedraagt ​​tijdens de gordijnoproep.

Door de jaren heen heb ik advies ingewonnen van zowel artiesten als toehoorders over wat een goede (en slechte) gordijnoproep doet.

Repeteren, repeteren, repeteren. Zelfs als de regisseur er niet om geeft. Oefen een paar keer zodat de gordijnoproep een vlot proces is en iedereen zijn ingangen kent. Een slordige gordijnoproep met verwarde acteurs die tegen elkaar botsen, is niet hoe je je openingsavond wilt afsluiten.

Niets bezoedelt een goede show als een overdreven lange gordijnoproep. Als de show uit zes of minder acteurs bestaat, is het voor iedereen prima om een ​​individuele buiging te maken. Maar stuur voor middelgrote tot grote casts groepen acteurs uit op basis van de grootte van hun rol. De acteurs hoeven niet te rennen, maar ze moeten wel snel zijn. Ze moeten buigen, het publiek erkennen en plaats maken voor de volgende groep artiesten.

Wanneer een acteur optreedt, vermijden ze normaal gesproken 'de vierde muur te breken'. Zelfs als ze buiten het podium kijken, kijken ze niet rechtstreeks naar het publiek. Maar tijdens de gordijnoproep is de acteur vrij om zichzelf te zijn. Oogcontact maken. Toon je echte gevoelens. Blijf jezelf.

Er zijn natuurlijk uitzonderingen op deze regel. Sommige acteurs voelen zich meer op hun gemak als ze op het podium blijven. Als ik in een komedie speel, loop ik vaak met karakter naar het middelpunt. Maar zodra ik het middelpunt bereik en mijn buiging maak, werp ik mijn karakter en word ik mezelf. Over het algemeen waarderen het publiek het om een ​​glimp op te vangen van de artiest achter het personage.

Na de castbogen als een groep, moeten ze dan gebaren naar de orkestbak (voor musicals) of de licht / geluid-operators aan de achterkant van het huis (voor toneelstukken). Sommige professionele theaters zien af ​​van het aanbieden van applaus aan de technische crew (misschien omdat een vast salaris hun beloning is). Ik raad echter ten zeerste aan dat theaters zonder winstoogmerk hun vrijwillige bemanningsleden hun eigen applaus geven.

Producenten en regisseurs komen misschien in de verleiding om het publiek te bedanken en het creatieve proces te bespreken. Theaterbezitters zoeken misschien een kans om seizoenskaarten te pluggen. Geef niet toe aan die verleiding. Ten eerste: het bederft de theatrale ervaring. En twee: het merendeel van het publiek wil het toilet gebruiken en misschien een souvenir kopen. Laat ze.

Afhankelijk van de locatie kan het voor het publiek opwindend zijn om de acteurs na de voorstelling te ontmoeten. Tijdens de oorspronkelijke run van In het boskonden de toehoorders een zijgordijn binnengaan en hun favoriete artiesten de hand schudden. Ik herinner me met veel plezier de cast van de Los Angeles-productie van Het spook van de opera bij de podiumdeur. Fans een extra glimp, een vrij moment of zelfs een handtekening geven, zal bijdragen aan de publiciteit van de show.