Noordelijke Renaissance van Europese kunst

Als we het hebben over de noordelijke renaissance, bedoelen we 'renaissancegebeurtenissen die zich binnen Europa, maar buiten Italië hebben voorgedaan'. Omdat het meest innovatieve kunst werd gecreëerd in Frankrijk, Nederland en Duitsland gedurende deze tijd, en omdat al deze plaatsen ten noorden van Italië liggen, heeft de tag "Noord" zit vast.

Geografie terzijde, er waren enkele significante verschillen tussen de Italiaanse Renaissance en de Noordelijke Renaissance. Om te beginnen hield het noorden vast aan Gothic (of "Middeleeuwen") kunst en architectuur met een strakkere, langere grip dan Italië. (Vooral de architectuur bleef tot ver in de gotiek 16e eeuw) Dit wil niet zeggen dat de kunst in het noorden niet veranderde - in veel gevallen bleef het tempo bij met de Italiaanse activiteiten. De kunstenaars uit de noordelijke renaissance waren echter in het begin verspreid en weinigen (in tegenstelling tot hun Italiaanse tegenhangers).

Het noorden had minder centra van vrije handel dan Italië. Italië had, zoals we zagen, tal van hertogdommen en republieken, wat leidde tot een rijke koopmansklasse die vaak aanzienlijke middelen aan kunst besteedde. In het noorden was dit niet het geval. De enige opmerkelijke overeenkomst tussen Noord-Europa en, bijvoorbeeld, een plaats als Florence, lag in het hertogdom Bourgondië.

Bourgondië omvatte tot 1477 een gebied van het huidige Midden-Frankrijk noordwaarts (in een boog) tot aan de zee, en omvatte Vlaanderen (in het moderne België) en delen van het huidige Nederland. Het was de enige individuele entiteit die tussen Frankrijk en het enorme stond Heilige Roomse Rijk. Zijn hertogen, gedurende de laatste 100 jaar dat ze bestonden, kregen de bijnaam 'het goede', 'het onbevreesde' en 'het gewaagde'. Hoewel blijkbaar, de laatste "Bold" Duke was niet helemaal brutaal genoeg, omdat Bourgondië werd opgenomen door zowel Frankrijk als het Heilige Roomse Rijk aan het einde van zijn regeren.

De Bourgondische hertogen waren uitstekende beschermheren van de kunsten, maar de kunst die ze sponsorden was anders dan die van hun Italiaanse tegenhangers. Hun interesses lagen in de trant van verlichte handschriften, wandtapijten en meubels. De zaken waren anders in Italië, waar klanten meer geïnteresseerd waren in schilderijen, beeldhouwkunst en architectuur.

In het grotere geheel werden de sociale veranderingen in Italië geïnspireerd, zoals we hebben gezien, door Humanisme. Italiaanse kunstenaars, schrijvers en filosofen waren gedreven om de klassieke oudheid te bestuderen en de veronderstelde capaciteit van de mens voor rationele keuzes te onderzoeken. Ze geloofden dat het humanisme leidde tot meer waardige en waardige mensen.

In het noorden, mogelijk gedeeltelijk omdat het noorden geen werken uit de oudheid had om van te leren, werd de verandering veroorzaakt door een andere reden. Denkende geesten in het noorden waren meer bezorgd over religieuze hervormingen, omdat ze het gevoel hadden dat Rome, van wie ze fysiek afstand hadden genomen, te ver van de christelijke waarden was afgedwaald. In feite, toen Noord-Europa openlijker rebellerend werd over het gezag van de kerk, nam de kunst een beslist seculiere wending.

Bovendien namen renaissancekunstenaars in het noorden een andere benadering van compositie aan dan Italiaanse kunstenaars. Waar een Italiaanse kunstenaar geneigd was wetenschappelijke principes achter compositie te overwegen (d.w.z. proportie, anatomie, perspectief) tijdens de Renaissance waren noordelijke kunstenaars meer bezorgd over hoe hun kunst eruitzag Leuk vinden. Kleur was van cruciaal belang, boven en buiten de vorm. En hoe meer details een noordelijke kunstenaar in een stuk kon proppen, hoe gelukkiger hij was.

Nauwkeurige inspectie van schilderijen uit de noordelijke renaissance zal de kijker talloze gevallen laten zien waar individuele haren zijn geweest zorgvuldig weergegeven, samen met elk afzonderlijk object in de kamer, inclusief de kunstenaar zelf, ver omgekeerd op een achtergrond spiegel.

Ten slotte is het belangrijk op te merken dat Noord-Europa andere geofysische omstandigheden kende dan het grootste deel van Italië. Zo zijn er in Noord-Europa veel glas-in-loodramen mede om de praktische reden dat mensen die daar wonen meer behoefte hebben aan barrières tegen de elementen.

Italië produceerde tijdens de Renaissance een aantal fantastische schilderijen met eitempera en fresco's, samen met glorieus marmeren beeldhouwwerk. Er is een uitstekende reden waarom het noorden niet bekend staat om zijn fresco's: het klimaat is niet bevorderlijk voor het genezen ervan.

Italië produceerde marmeren sculpturen omdat het marmergroeven heeft. U zult merken dat de beeldhouwkunst uit de noordelijke renaissance grotendeels in hout is bewerkt.

Tot 1517, toen Martin Luther het wildvuur van de Reformatie aanstak, deelden beide plaatsen een gemeenschappelijk geloof. Het is interessant op te merken dat wat we nu als Europa beschouwen zichzelf niet als Europa beschouwde, in de Renaissance. Als u destijds de gelegenheid had gehad om een ​​Europese reiziger in het Midden-Oosten of Afrika te vragen waar hij was waar hij vandaan kwam, zou hij waarschijnlijk "Christendom" hebben beantwoord, ongeacht of hij uit Florence kwam of Vlaanderen.

De kerk voorzag niet alleen in een verenigende aanwezigheid, maar bezorgde alle kunstenaars uit die periode een gemeenschappelijk onderwerp. Het vroegste begin van de kunst uit de noordelijke Renaissance lijkt griezelig veel op het Italiaans Proto-Renaissance, omdat elk christelijk religieuze verhalen en figuren als overheersend artistiek thema koos.

Een andere gemeenschappelijke factor die Italië en de rest van Europa tijdens de Renaissance deelden was de Gilde systeem. Tijdens de middeleeuwen ontstonden gilden de beste wegen die een man kon nemen om een ​​ambacht te leren, of het nu ging om schilderen, beeldhouwen of zadels maken. Training in een specialiteit was lang, rigoureus en bestond uit opeenvolgende stappen. Zelfs nadat iemand een 'meesterwerk' had voltooid en werd geaccepteerd in een gilde, bleef het gilde de normen en praktijken onder zijn leden in de gaten houden.

Dankzij dit zelfcontrolerende beleid ging het grootste deel van het geld wisselen van handen, wanneer kunstwerken werden besteld en betaald, naar Guild-leden. (Zoals je je misschien kunt voorstellen, was het in het financiële voordeel van een kunstenaar om bij een gilde te horen.) Indien mogelijk was het gildensysteem in Noord-Europa zelfs nog sterker verankerd dan in Italië.

Na 1450 hadden zowel Italië als Noord-Europa toegang tot gedrukt materiaal. Hoewel het onderwerp van regio tot regio kan verschillen, was het vaak hetzelfde of vergelijkbaar genoeg om een ​​gemeenschappelijke gedachte tot stand te brengen.

Ten slotte was een belangrijke overeenkomst die Italië en het noorden deelden, dat ze in de 15e eeuw elk een duidelijk artistiek "centrum" hadden. In Italië zochten kunstenaars, zoals eerder vermeld, naar de Republiek Florence voor innovatie en inspiratie.

In het noorden was Vlaanderen het artistieke knooppunt. Vlaanderen maakte destijds deel uit van het hertogdom Bourgondië. Het had een bloeiende handelsstad, Brugge, die (zoals Florence) verdiende zijn geld in bankieren en wol. Brugge had genoeg geld om te besteden aan luxe zoals kunst. En (opnieuw zoals Florence) Bourgondië werd in het algemeen geregeerd door beschermheilige heersers. Waar Florence de Medici had, had Bourgondië hertogen. Tenminste, tot het laatste kwart van de 15e eeuw.

In Bourgondië begon de noordelijke renaissance vooral in de grafische kunsten. Vanaf de 14e eeuw kon een kunstenaar goed leven als hij bekwaam was in het maken van verluchte manuscripten.

In de late 14e en vroege 15e eeuw ging de verlichting van start en nam in sommige gevallen hele pagina's in beslag. In plaats van relatief bezadigde rode hoofdletters, zagen we nu hele schilderijen manuscriptpagina's tot aan de grenzen verdringen. De Franse Royalsin het bijzonder waren enthousiaste verzamelaars van deze manuscripten, die zo populair werden dat tekst grotendeels onbelangrijk werd gemaakt.

Jan van Eyck, hofschilder van de hertog van Bourgondië, was de kunstenaar uit de noordelijke renaissance die grotendeels wordt gecrediteerd voor het ontwikkelen van olietechnieken. Het is niet zo dat hij olieverf ontdekte, maar hij ontdekte hoe hij ze in "glazuren" moest aanbrengen om licht en diepte in zijn schilderijen te creëren. De Vlaming van Eyck, zijn broer Hubert en hun Nederlandse voorganger Robert Campin (ook bekend als de Meester van Flémalle) waren allemaal schilders die in de eerste helft van de vijftiende altaarstukken maakten eeuw.

Drie andere belangrijke Nederlandse kunstenaars waren de schilders Rogier van der Weyden en Hans Memling, en de beeldhouwer Claus Sluter. Van der Weyden, de stadsschilder van Brussel, was vooral bekend omdat hij nauwkeurige menselijke emoties en gebaren introduceerde in zijn werk, dat voornamelijk van religieuze aard was.

Een andere kunstenaar uit de vroege noordelijke renaissance die voor blijvende opschudding zorgde, was de raadselachtige Hieronymus Bosch. Niemand kan zeggen wat zijn motivatie was, maar hij creëerde zeker enkele duister fantasierijke en hoogst unieke schilderijen.

Iets wat al deze schilders gemeen hadden, was het gebruik van naturalistische objecten binnen composities. Soms hadden deze objecten symbolische betekenissen, soms waren ze er gewoon om aspecten van het dagelijks leven te illustreren.

In de 15e eeuw is het belangrijk op te merken dat Vlaanderen het centrum was van de noordelijke renaissance. Net als bij Florence was Vlaanderen tegelijkertijd de plaats waar noordelijke kunstenaars naar op zoek waren voor "cutting edge" artistieke technieken en technologie. Deze situatie duurde voort tot 1477, toen de laatste Bourgondische hertog in de strijd werd verslagen en Bourgondië ophield te bestaan.