Portretten en portretten definiëren in art

Portretten zijn kunstwerken die de gelijkenissen vastleggen van mensen of dieren die leven of hebben geleefd. Het woord portret wordt gebruikt om deze categorie van kunst te beschrijven.

Het doel van een portret is herdenken een beeld van iemand voor de toekomst. Het kan gedaan worden met schilderen, fotografie, beeldhouwwerk, of bijna elk ander medium.

Sommige portretten worden ook gemaakt door kunstenaars puur voor het creëren van kunst, in plaats van in opdracht te werken. Het menselijk lichaam en gezicht zijn fascinerende onderwerpen die veel kunstenaars graag bestuderen in hun persoonlijke werk.

Men zou kunnen speculeren dat de meeste portretten worden gemaakt terwijl het onderwerp nog leeft. Het kan een enkele persoon zijn of een groep, zoals een gezin.

Portretschilderijen gaan verder dan eenvoudige documentatie, het is de interpretatie van de kunstenaar van het onderwerp. Portretten kunnen realistisch, abstract of representatief zijn.

Dankzij fotografiekunnen we gemakkelijk gegevens vastleggen van hoe mensen er hun hele leven uitzien. Dit was niet mogelijk vóór de uitvinding van het medium in het midden van de 19e eeuw, dus mensen vertrouwden op schilders om hun portret te maken.

Een geschilderd portret wordt tegenwoordig vaak als een luxe gezien, meer nog dan in voorgaande eeuwen. Ze worden meestal geschilderd voor speciale gelegenheden, belangrijke mensen of gewoon als kunstwerk. Vanwege de hoge kosten kiezen veel mensen ervoor om met fotografie te gaan in plaats van een schilder in te huren.

Een "postuum portret" is een portret dat wordt weergegeven na de dood van het onderwerp. Dit kan worden bereikt door een ander portret te kopiëren of door de instructies van de opdrachtgever te volgen.

Enkele afbeeldingen van de Maagd Maria, Jezus Christus of heiligen worden niet beschouwd als portretten. Ze worden 'devotionele beelden' genoemd.

Veel kunstenaars kiezen er ook voor om een ​​'zelfportret' te maken. Het is een kunstwerk van de kunstenaar die door hun eigen hand is gemaakt. Deze worden meestal gemaakt van een referentiefoto of door in een spiegel te kijken. Zelfportretten kunnen je een goed beeld geven van hoe een kunstenaar naar zichzelf kijkt en het is vaak nogal introspectief. Sommige kunstenaars zullen regelmatig zelfportretten maken, sommige slechts één in hun leven en andere geen.

Terwijl we de neiging hebben om een ​​portret als een tweedimensionaal kunstwerkkan de term ook van toepassing zijn op beeldhouwkunst. Wanneer een beeldhouwer alleen op het hoofd of het hoofd en de nek focust, wordt dit a genoemd portret. Het woord buste wordt gebruikt wanneer het beeld een deel van de schouder en borst omvat.

Meestal legt een portret de kenmerken van het onderwerp vast, hoewel het er vaak ook iets over vertelt. Een portret van de kunsthistoricus Robert Rosenblum (1927-2006) van Kathleen Gilje legt het gezicht van de oppas vast. Het viert ook zijn uitstekende Ingres-beurs via de toe-eigening van Jean-Auguste-Domonique Ingres 'portret van de Comte de Pastoret (1791–1857).

Het portret van Ingres werd voltooid in 1826 en het portret van Gilje werd voltooid in 2006, enkele maanden voor de dood van Rosenblum in december. Robert Rosenblum werkte mee aan de keuze voor toe-eigening.

Soms bevat een portret levenloze objecten die de identiteit van het onderwerp vertegenwoordigen. Het hoeft niet per se het onderwerp zelf te bevatten.

Francis Picabia's portret van Alfred Stieglitz "Ici, C'est Ici Stieglitz" ("Here is Stieglitz", 1915, Stieglitz Collection, Metropolitan Museum of Art) toont alleen een kapotte balgcamera. Stieglitz was een beroemde fotograaf, dealer en de echtgenoot van Georgia O'Keeffe. De modernisten uit het begin van de twintigste eeuw waren dol op machines en Picabia's genegenheid voor zowel de machine als Stieglitz komt tot uiting in dit werk.

Portretten kunnen in elk formaat komen. Toen een schilderij de enige manier was om iemands gelijkenis vast te leggen, kozen veel welgestelde families ervoor mensen te herdenken in "portretminiaturen." Deze schilderijen werden vaak gemaakt in email, gouache of aquarel op dierenhuid, ivoor, velum of a soortgelijke ondersteuning. De details van deze kleine portretten - vaak slechts enkele centimeters - zijn verbluffend en gemaakt door uiterst getalenteerde artiesten.

Portretten kunnen ook erg groot zijn. We denken vaak aan schilderijen van royalty en wereldleiders die in enorme hallen hangen. Het canvas zelf kan soms groter zijn dan de persoon in het echte leven was.

Het merendeel van de geschilderde portretten valt echter tussen deze twee uitersten in. Leonardo da Vinci's "Mona Lisa"(ca. 1503) is waarschijnlijk het beroemdste portret ter wereld en het is geschilderd op een 2-voet, 6-inch bij 1-voet, 9-inch populierenpaneel. Veel mensen realiseren zich pas hoe klein het is als ze het persoonlijk zien.