Judy Chicago, feministische kunstenaar en kunstmedewerker

Judy Chicago staat bekend om haar feministische kunst installaties, inclusief The Dinner Party: A Symbol of Our Heritage,The Birth Project, en Holocaust Project: From Darkness into Light. Ook bekend om feministische kunstkritiek en onderwijs. Ze werd geboren op 20 juli 1939.

Geboren als Judy Sylvia Cohen in de stad Chicago, haar vader was een vakbondsorganisator en haar moeder een medisch secretaresse. Ze verdiende haar B.A. in 1962 en MA in 1964 aan de University of California. Haar eerste huwelijk in 1961 was met Jerry Gerowitz, die in 1965 stierf.

Ze maakte deel uit van een modernistische en minimalistische trend in de kunstbeweging. Ze begon meer politiek en vooral feministisch te zijn in haar werk. In 1969 begon ze een kunstles voor vrouwen bij Staat Fresno. Datzelfde jaar veranderde ze formeel haar naam in Chicago, met achterlating van haar geboortenaam en haar voornaam. In 1970 trouwde ze met Lloyd Hamrol.

Ze verhuisde het volgende jaar naar het California Institute of Arts, waar ze werkte om een ​​Feminist Art Program te beginnen. Dit project was de bron van

Denk aan de woorden van een geschiedenisprofessor aan de UCLA waar vrouwen geen invloed op hadden Europese intellectuele geschiedenisbegon ze aan een groot kunstproject om de prestaties van vrouwen te herinneren. Het diner feestje, die van 1974 tot 1979 duurde, eerde honderden vrouwen door de geschiedenis heen.

Het grootste deel van het project was een driehoekige eettafel met 39 couverts die elk een vrouwelijke figuur uit de geschiedenis vertegenwoordigen. Nog eens 999 vrouwen hebben hun naam op de vloer van de installatie op porseleinen tegels geschreven. Gebruik makend van keramiek, borduren, quilten en weven, koos ze bewust voor media die vaak met vrouwen werden geïdentificeerd en als minder dan kunst werden behandeld. Ze gebruikte veel kunstenaars om het werk te actualiseren.

Het diner feestje werd tentoongesteld in 1979, toerde toen en werd gezien door 15 miljoen. Het werk daagde velen uit die het zagen om te blijven leren over de onbekende namen die ze in het kunstwerk tegenkwamen.

Terwijl ze aan de installatie werkte, publiceerde ze in 1975 haar autobiografie. Ze scheidde in 1979.

Het volgende grote project van Judy Chicago draaide rond afbeeldingen van vrouwen die bevallen, zwangerschap, bevalling en moederschap eren. Ze schakelde 150 vrouwelijke kunstenaars in om panelen te maken voor de installatie, opnieuw met behulp van traditioneel handwerk voor vrouwen, vooral borduurwerk, met weven, haken, borduren en andere methoden. Door zowel een vrouwgericht onderwerp als traditionele ambachten van vrouwen te kiezen en een coöperatief model te gebruiken om het werk te creëren, belichaamde ze het feminisme in het project.

Ze werkte opnieuw op democratische wijze, organiseerde en hield toezicht op het werk, maar decentraliseerde de taken, en begon in 1984 aan een andere installatie, deze om zich te concentreren op de ervaring van de Joodse holocaust vanuit het perspectief van haar ervaring als vrouw en jood. Ze reisde veel in het Midden-Oosten en Europa om onderzoek te doen naar het werk en om haar persoonlijke reacties op wat ze vond vast te leggen. Het 'ongelooflijk donkere' project duurde acht jaar.

Ze trouwde in 1985 met fotograaf Donald Woodman. Ze publiceerde Voorbij de bloem, een tweede deel van haar eigen levensverhaal.

In 1994 startte ze opnieuw met een gedecentraliseerd project. Resoluties voor het millennium samen met olieverf en handwerken. Het werk vierde zeven waarden: familie, verantwoordelijkheid, behoud, tolerantie, mensenrechten, hoop en verandering.

In 1999 begon ze weer les te geven en verhuisde ze elk semester naar een nieuwe setting. Ze schreef een ander boek, dit met Lucie-Smith, over de beelden van vrouwen in de kunst.

Het diner feestje stond vanaf begin jaren tachtig in opslag, behalve één display in 1996. In 1990 ontwikkelde de University of the District of Columbia plannen om het werk daar te installeren en Judy Chicago schonk het werk aan de universiteit. Maar krantenartikelen over de seksuele explicietheid van de kunst brachten de curatoren ertoe de installatie te annuleren.

In 2007 Het diner feestje werd permanent geïnstalleerd in het Brooklyn Museum, New York, in de Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art.

• Through the Flower: My Struggle as a Woman Artist, (autobiografie), inleiding door Anais Nin, 1975, 1982, 1993.
• The Dinner Party: A Symbol of Our Heritage, 1979, The Dinner Party: Restoring Women to History, 2014.
• Ons erfgoed borduren: The Dinner Party Needlework, 1980.
• The Complete Dinner Party: The Dinner Party en borduren van ons erfgoed,1981.
• The Birth Project, 1985.
• Holocaust Project: From Darkness into Light, 1993.
• Beyond the Flower: The Autobiography of a Feminist Artist, 1996.
• (Met Edward Lucie-Smith) Vrouwen en kunst: betwist gebied, 1999.
• Fragmenten uit de Delta van Venus, 2004.
• Kitty City: A Feline Book of Hours, 2005.
• (Met Frances Borzello) Frida Kahlo: Face to Face, 2010.
• Institutional Time: A Critique of Studio Art Education, 2014.

Geselecteerde Judy Chicago Quotations

• Omdat ons de kennis van onze geschiedenis wordt ontzegd, wordt ons de mogelijkheid ontnomen om op elkaars schouders te staan ​​en op elkaars zuurverdiende prestaties te bouwen. In plaats daarvan zijn we gedoemd te herhalen wat anderen voor ons hebben gedaan en daarom vinden we het wiel voortdurend opnieuw uit. Het doel van The Dinner Party is om deze cyclus te doorbreken.

• Ik geloof in kunst die verbonden is met echt menselijk gevoel, dat zich uitstrekt tot buiten de grenzen van de kunstwereld om alle mensen die naar alternatieven streven te omarmen in een steeds meer ontmenselijkt wereld. Ik probeer kunst te maken die betrekking heeft op de diepste en meest mythische zorgen van de mensheid en ik geloof dat feminisme op dit moment van de geschiedenis humanisme is.

• Over het geboorteproject: Deze waarden waren tegengesteld omdat ze veel heersende ideeën uitdaagden over waar kunst over zou gaan (vrouwelijke in plaats van mannelijke ervaring), hoe het gemaakt moest worden (in een krachtige, coöperatieve methode in plaats van een competitieve, individualistische modus) en welke materialen zouden worden gebruikt bij het creëren ervan (alles wat passend leek, ongeacht welke sociaal geconstrueerde genderassociaties een bepaalde media zouden kunnen bevatten) hebben).

• Over het Holocaust-project: Veel overlevenden hebben zelfmoord gepleegd. Dan moet je een keuze maken - ga je bezwijken voor de duisternis of kies je voor het leven?

Het is een Joods mandaat om voor het leven te kiezen.

• U hoeft uw werk niet te rechtvaardigen.

• Ik begon me af te vragen wat het ethische onderscheid is tussen het verwerken van varkens en hetzelfde doen met mensen die als varkens worden gedefinieerd. Velen zouden beweren dat morele overwegingen niet tot dieren hoeven te worden uitgebreid, maar dit is precies wat de nazi's over de joden zeiden.

• Andrea Neal, redacteur (14 oktober 1999): Judy Chicago is duidelijk meer exhibitionistisch dan kunstenaar.

En dat roept een vraag op: is dit wat een grote openbare universiteit zou moeten ondersteunen?