Muziek uit de jaren 80 blijft een mystieke en retro-charme behouden die vaak terugloopt in hedendaags en zelfs actueel filmmaken. Een aantal films, zowel recent als soms zelfs gemaakt in de jaren '80, maakt veel gebruik van echte muziek uit de jaren '80 voor een geweldig effect, maar een select aantal gaat zelfs zo ver als het creëren van originele fictieve composities die zowel dienen om de muziek van dat tijdperk te vieren en te parodiëren. Hier is een blik op enkele van de beste nummers van dit type, die in de meeste gevallen veel liefdevoller eerbetoon bieden dan grijnzende, zelfbewuste minachting. '80s muziek voor altijd!
In een discussie over fictieve en parodiemuziek in film, is het praktisch onmogelijk om ergens anders te beginnen dan het briljante mockumentary-prototype van 1984, Dit is een ruggenprik. Veel waarnemers hebben door de jaren heen opgemerkt dat Spinal Tap's visie op hardrock en '80s zwaar metaal produceerde vaak nummers die minstens zo goed waren, soms zelfs veel beter, dan de pompeuze
bombast de film was bedoeld als aap. Dit is zeker waar, maar de muzikale geschenken van het comedy-team van Michael McKean, Christopher Guest, Harry Shearer en Rob Reiner hebben veel meer te bieden dan superieure spot. "Heavy Duty" ploetert samen met alle subtiliteit van een full-volume jackhammer in slow motion, maar het is een heerlijke viering van de focus van de jaren 80 op Marshall-stacks.Na een langverwachte recente kijk op de zwarte tienercomedy uit 1989, moest ik een manier vinden om dit te eren nep anti-zelfmoordlied (evenals de nepband die het "opnam") die dient als stripverhaal van de film middelpunt. Iedereen die het bewondert, realiseert zich waarschijnlijk dat deze film en zijn heerlijk donkere visie geweldig zijn one-liners, maar de voortdurende creatie van een satirisch, pijnlijk echt middelbare schoollandschap is het grootst prestatie. Muzieklegende Don Dixon uit de jaren 80 schreef en nam het nummer voor de film op met een aantal gebruikelijke cohorten uit de periode, maar de essentie van Big Fun zal voor altijd leven via Martha Dumptruck. Iedereen begroet deze knipogen, conceptuele mix van Wham! en Frankie gaat naar Hollywood.
Voor nog een geweldig voorbeeld om een concept naar het hoogste punt te tillen, verspilt de film uit 2007 geen tijd aan het introduceren van dit prachtige parodie-nummer via een complete retro videoclip. En zelfs als Hugh Grant de leeftijd waarop hij geacht wordt lid te zijn van PoP!, misschien niet helemaal haalt, werkt het nummer op vele niveaus voorbij de uitstekende parodie van het echte popduo Wham! Een zingende, dansende Scott Porter (van tv-roem) is een amusant tintje in de rol van George Michael, en niet te vergeten de full-tilt costuming. Fountains of Wayne-bassist Adam Schlesinger schreef verschillende mooie liedjes voor de film, maar deze Andrew Wyatt-geschreven eerbetoon aan kaas uit de jaren '80 helpt de procedure vol met muziekplezier uit de jaren '80.
Mark Wahlberg heeft zeker genoeg aanfluiting gekregen voor zijn daadwerkelijke opnamecarrière als leider van Marky Mark & the Funky Bunch (nou ja, misschien nog niet) dat hij zich had kunnen verontschuldigen omdat hij de kans had geboden dat 1996 hem bood om zijn eigen musical verder te spiesen beeld. Maar het is zijn verdienste, evenals de epische kracht van het fictieve porno-universum van Paul Thomas Anderson, dat Dirk Diggler schaamteloos en zelfs trots probeert zijn twijfelachtige waren als een musicus. "Feel the Heat" sluit perfect aan bij de waanvoorstellingen van enkele kleine beroemdheden die ervan overtuigd zijn dat ze veel getalenteerder zijn dan ze in werkelijkheid zijn. Laten we natuurlijk John C. niet vergeten Reilly's bijdragen hieraan arena rock "meesterwerk", ook niet.
Nou, je wist dat we op een gegeven moment bij de montage moesten komen. Een van de kenmerkende bijdragen van de jaren '80 aan de cinema, deze vorm combineert popmuziek met een verhalende expositie in een mate die niemand van ons ooit had kunnen verwachten. Natte hete Amerikaanse zomer produceert een aantal noot-perfecte als conceptueel uitdagende momenten, maar de aanblik van onrustige kampkok Gene (een hilarische Christopher Meloni) Zen-achtige wijsheid overbrengen aan jonge pup Coop (Michael Showalter) - compleet met zorgvuldige choreografie - registreert zich als iets dat veel verder gaat inspirerend. Nogmaals, er is zoveel liefde bij betrokken als er een wetende, satirische uitspraak is over popcultuur. En dat soort zorg voor detail maakt dit nieuwe golf ravotten (en de film) zo leuk.