Geschiedenis van Gamelan Indonesische muziek en dans

Aan de overkant Indonesië, maar vooral op de eilanden Java en Bali, gamelan is de meest populaire vorm van traditionele muziek. Een gamelan-ensemble bestaat uit een verscheidenheid aan metalen slaginstrumenten, meestal gemaakt van brons of messing, inclusief xylofoons, drums en gongs. Het kan ook bamboefluiten, houten snaarinstrumenten en vocalisten bevatten, maar de nadruk ligt op de percussie.

De naam "gamelan" komt van gamel, een Javaans woord voor een type hamer dat door een smid wordt gebruikt. Gamelan-instrumenten zijn vaak van metaal en veel worden ook met hamervormige hamers bespeeld.

Hoewel metalen instrumenten duur zijn om te maken, vergeleken met die van hout of bamboe, zullen ze niet schimmelen of verslechteren in het hete, stomende klimaat van Indonesië. Geleerden suggereren dat dit een van de redenen kan zijn dat Gamelan zich ontwikkelde met zijn kenmerkende metaalachtige geluid. Waar en wanneer werd gamelan uitgevonden? Hoe is het door de eeuwen heen veranderd?

Gamelan lijkt zich vroeg in de geschiedenis van wat nu Indonesië is te hebben ontwikkeld. Helaas hebben we echter heel weinig goede informatiebronnen uit de vroege periode. Gamelan lijkt zeker een kenmerk van het hofleven te zijn geweest in de 8e tot 11e eeuw, in de hindoeïstische en boeddhistische koninkrijken van Java, Sumatra en Bali.

Bijvoorbeeld het grote boeddhistische monument van Borobudur, op centraal Java, bevat een bas-reliëfafbeelding van een gamelan-ensemble uit de tijd van de Srivijaya-rijkc. 6e-13e eeuw CE. De muzikanten spelen snaarinstrumenten, metalen drums en fluiten. Natuurlijk hebben we helaas geen gegevens over hoe de muziek van deze muzikanten speelde.

In de 12e tot 15e eeuw begonnen de hindoeïstische en boeddhistische koninkrijken vollediger verslagen van hun activiteiten, inclusief hun muziek, achter te laten. Literatuur uit deze tijd noemt het gamelan-ensemble als een belangrijk element van het hofleven, en verdere reliëfgravures op verschillende tempels ondersteunen hierbij het belang van metal-percussiemuziek periode. Inderdaad, leden van de koninklijke familie en hun hovelingen moesten allemaal leren gamelan te spelen en werden net zo goed beoordeeld op hun muzikale prestaties als op hun wijsheid, moed of fysieke prestaties uiterlijk.

Het Majapahit-rijk (1293-1597) had zelfs een regeringskantoor dat belast was met het toezicht op de podiumkunsten, waaronder gamelan. Het kunstbureau hield toezicht op de bouw van muziekinstrumenten, evenals het plannen van uitvoeringen aan het hof. Tijdens deze periode laten inscripties en bas-reliëfs uit Bali zien dat daar dezelfde soorten muziekensembles en instrumenten heersen als op Java; dit is niet verwonderlijk omdat beide eilanden onder de controle stonden van de Majapahit-keizers.

Tijdens het Majapahit-tijdperk verscheen de gong in het Indonesische gamelan. Waarschijnlijk geïmporteerd uit China, sloot dit instrument zich aan bij andere buitenlandse toevoegingen zoals genaaide huidtrommels uit India en gebogen snaren uit Arabië in sommige soorten gamelan-ensembles. De gong is de langstlopende en meest invloedrijke van deze invoer geweest.

In de 15e eeuw bekeerden de inwoners van Java en vele andere Indonesische eilanden zich geleidelijk tot de islam, onder invloed van moslimhandelaren uit het Arabische schiereiland en Zuid-Azië. Gelukkig voor gamelan, was de meest invloedrijke soort van de islam in Indonesië het soefisme, een mystieke tak die muziek als een van de wegen beschouwt om het goddelijke te ervaren. Als er een meer legalistisch merk van de islam was geïntroduceerd, zou dit kunnen hebben geleid tot het uitsterven van gamelan op Java en Sumatra.

Bali, het andere belangrijke centrum van gamelan, bleef overwegend hindoe. Dit religieuze schisma verzwakte de culturele banden tussen Bali en Java, hoewel de handel tussen de eilanden doorging gedurende de 15e tot 17e eeuw. Als gevolg hiervan ontwikkelden de eilanden verschillende vormen van gamelan.

Balinese gamelan begon virtuositeit en snelle tempo's te benadrukken, een trend die later door Nederlandse kolonisten werd aangemoedigd. In overeenstemming met de leer van de Soefi, was Java's gamelan meestal trager in tempo en meer meditatief of trance-achtig.

Midden 1400 bereikten de eerste Europese ontdekkingsreizigers Indonesië, met de bedoeling zich een weg te banen naar de rijken Indische Oceaan specerijen en zijde handel. De eersten die arriveerden waren de Portugezen, die begonnen met kleinschalige kustaanvallen en piraterij, maar erin slaagden de belangrijkste zeestraten in Malacca in 1512 te veroveren.

De Portugezen, samen met de Arabische, Afrikaanse en Indiase slaven die ze meenamen, introduceerden een nieuwe variëteit aan muziek in Indonesië. Bekend als kroncong, deze nieuwe stijl combineerde gamelan-achtige ingewikkelde en in elkaar grijpende muzikale patronen met westerse instrumenten, zoals de ukelele, cello, gitaar en viool.

In 1602 vond een nieuwe Europese macht zijn weg naar Indonesië. De krachtige Nederlandse Oost-Indische Compagnie verdreef de Portugezen en begon de macht over de specerijenhandel te centraliseren. Dit regime zou duren tot 1800, toen de Nederlandse kroon het direct overnam.

Nederlandse koloniale functionarissen lieten slechts een paar goede beschrijvingen van gamelan-uitvoeringen achter. Rijklof van Goens merkte bijvoorbeeld op dat de koning van Mataram, Amangkurat I (r. 1646-1677), had een orkest van tussen de dertig en vijftig instrumenten, voornamelijk gongs. Het orkest speelde op maandag en zaterdag toen de koning het veld betrad voor een soort toernooi. van Goens beschrijft ook een dansgroep van vijf tot negentien meisjes, die voor de koning dansten op de gamelanmuziek.

Indonesië werd in 1949 volledig onafhankelijk van Nederland. De nieuwe leiders hadden de niet benijdenswaardige taak om een ​​natiestaat te creëren uit een verzameling van verschillende eilanden, culturen, religies en etnische groepen.

De Sukarno regime heeft in de jaren vijftig en zestig door de overheid gefinancierde Gamelan-scholen opgericht om deze muziek aan te moedigen en te ondersteunen als een van de nationale kunstvormen van Indonesië. Sommige Indonesiërs maakten bezwaar tegen deze verheffing van een muzikale stijl die voornamelijk werd geassocieerd met Java en Bali als een "nationale" kunstvorm; in een multi-etnisch, multicultureel land zijn er natuurlijk geen universele culturele eigenschappen.

Tegenwoordig is gamelan een belangrijk kenmerk van schaduwpoppenshows, dansen, rituelen en andere uitvoeringen in Indonesië. Hoewel stand-alone gamelanconcerten ongewoon zijn, is de muziek ook vaak te horen op de radio. De meeste Indonesiërs hebben tegenwoordig deze oude muzikale vorm omarmd als hun nationale geluid.

• _{Bali and Beyond: A History of Gamelan.}
• _{Gamelan: Eerwaarde honingmeer, Universiteit van Michigan}
• _{Javaanse Gamelan: A History of Gamelan Music}
• _{Spiller, Henry. Gamelan: The Traditional Sounds of Indonesia, Volume 1, ABC-CLIO, 2004.}
• _{Sumarsam. Gamelan: Culturele interactie en muzikale ontwikkeling in Midden-Java, Chicago: University of Chicago Press, 1995.}