Tenzij een acteur de ster is van een eenpersoonsshow, zal zijn of haar acteerervaring veel samenwerking en betrokkenheid met andere acteurs inhouden. In theorie zou een acteur in staat moeten zijn om de lichaamstaal en toon van zijn of haar medeacteurs op te vangen en adequaat en naadloos te reageren, zelfs in de moeilijkste situaties.
De problemen die acteurs op het podium tegenkomen als het misgaat
Veel acteurs hebben deel uitgemaakt van een scène waarin lijnen zijn neergezet. Zonder de juiste training staan acteurs vaak sprakeloos en vragen zich af wat er is gebeurd en wat ze vervolgens moeten doen. Met een begrip van improvisatie en samenwerking kunnen acteurs de scène naadloos voortzetten en het verhaal terugleiden naar het script.
Soortgelijke situaties doen zich altijd voor in een live theater. Een rekwisiet is verdwenen, een keu wordt gemist, een tafel staat in de verkeerde positie en acteurs moeten samenwerken om de scène op een plausibele manier vooruit te laten gaan.
Hoe acteurs leren omgaan met de stroom op het podium
Een deel van de juiste training voor het onverwachte houdt in improvisatie werk dat vereist creatieve samenwerking. De game "Ja, en" dwingt actoren om de ideeën van andere castleden niet te verwerpen en in plaats daarvan een manier te vinden om met de stroom mee te gaan. "Ja, en" is het tegenovergestelde van "Nee, maar", wat een reactie is die op het podium tot catastrofe kan leiden.
Het spel "Ja, en" is heel eenvoudig. In een improvisatie situatie, acteurs moeten de ideeën van hun medeactoren accepteren en daarop voortbouwen. Aan het begin van de scène begint bijvoorbeeld het eerste teken een instelling en plot maken, zoals hieronder te zien.
- Karakter # 1: "Wat een hete en ellendige dag om een ranchhand te zijn! " (Volgens de methode "Ja, en" accepteert het tweede teken het uitgangspunt en voegt het toe aan de situatie.)
- Karakter # 2: "Ja en de baas zei dat we geen water krijgen totdat dit hek is hersteld."
- Karakter # 1: "Ja en is hij niet de gemeenste scheld waar we ooit voor hebben gewerkt?"
- Karakter # 2: "Ja en het heeft me aan het denken gezet om dit cowboyleven achter te laten en op weg te gaan naar San Francisco."
Het ontwikkelen van conflicten kan acteurs helpen om de plot te verplaatsen
Nu zou de scène voor onbepaalde tijd kunnen doorgaan met de acteurs die het gewoon met elkaar eens zijn. Het is echter het beste om ook conflicten te ontwikkelen. Bijvoorbeeld:
- Karakter # 2: "Ja, en het heeft me aan het denken gezet om dit cowboyleven achter te laten en op weg te gaan naar San Francisco."
- Karakter # 1: "Ja, en je zou twintig minuten blut zijn nadat je van de postkoets stapte.
- Karakter # 2: "Ja, en ik dacht dat je dacht dat je het beter kon doen ?!"
- Karakter # 1: "Ja! En nadat ik mijn fortuin heb verdiend voor goud, kom ik terug en koop ik deze trieste boerderij en werk je voor mij! "
Na te hebben gewerkt aan "Ja, en" -oefeningen, leren acteurs uiteindelijk scènes te maken waarin ze de ideeën en concepten van collega-artiesten omarmen. Actoren hoeven eigenlijk niet de woorden 'Ja, en' te zeggen om het systeem te laten werken. Ze moeten gewoon bevestigen wat het personage zegt en het de scène laten opbouwen.
Als acteurs hun collega-performer ontkennen, kan het tafereel dood in het water zijn voordat het zelfs maar een kans had. Kijk hoe het zich zou kunnen ontvouwen:
- Karakter # 1: "Wat een hete en ellendige dag om een ranchhand te zijn!"
- Karakter # 2: "Nee dat is het niet. En we zijn ook geen boerderijhanden. "