Moderne 20e eeuwse woonarchitectuur

Moderne architecturale trends van de 20e eeuw begonnen vaak met woningen voor rijke klanten. De moderne en postmoderne architectuur van deze historische huizen beschrijft de innovatieve benaderingen van een handvol architecten, waaronder Philip Johnson en Mies van der Rohe. Blader door deze fotogalerij om een ​​glimp op te vangen van de 20e eeuw en hoe deze de toekomst heeft beïnvloed.

In 1964 toen architect Robert Venturi maakte dit huis af voor zijn moeder in de buurt van Philadelphia, Pennsylvania, hij schokte de wereld. Postmodern in stijl, het Vanna Venturi-huis vloog in het gezicht van Modernisme en veranderde de manier waarop we over architectuur denken. Sommigen zeggen dat het een van de is tien gebouwen die het Amerikaanse ontwerp hebben veranderd.

Het ontwerp van Vanna Venturi House lijkt bedrieglijk eenvoudig. Een licht houten frame wordt gedeeld door een stijgende schoorsteen. Het huis heeft een gevoel van symmetrie, maar de symmetrie is vaak vervormd. De gevel is bijvoorbeeld uitgebalanceerd met vijf venstervierkanten aan elke kant. De manier waarop de vensters zijn gerangschikt, is echter niet symmetrisch. Bijgevolg is de kijker even geschrokken en gedesoriënteerd. In het huis strijden de trap en de schoorsteen om de centrale ruimte. Beide delen onverwachts om elkaar te passen.

Het Vanna Venturi House combineert verrassing met traditie en bevat talloze verwijzingen naar historische architectuur. Kijk goed en je ziet suggesties van Michaelangelo's Porta Pia in Rome, het Nymphaeum van Palladio, Villa Barbaro van Alessandro Vittoria in Maser en het appartementencomplex van Luigi Moretti in Rome.

Het radicale huis dat Venturi voor zijn moeder bouwde, wordt vaak besproken in de lessen architectuur en kunstgeschiedenis en heeft het werk van vele andere architecten geïnspireerd.

Wanneer mensen mijn huis binnenkomen, zeg ik: "Hou je mond en kijk rond."
Dat is wat architect Philip Johnson heeft gezegd over zijn glazen huis uit 1949 in New Canaan, Connecticut. De privéwoning van Johnson wordt een van de mooiste en toch functioneelste woningen ter wereld genoemd. Johnson zag het niet als een plek om te leven als een podium en een verklaring. Het huis wordt vaak genoemd als een voorbeeld van de internationale stijl.

Het idee van een huis met glazen wanden was van Mies van der Rohe, die zich al vroeg de mogelijkheden van wolkenkrabbers met glazen gevels had gerealiseerd. Terwijl Johnson aan het schrijven was Mies van der Rohe (1947), een debat volgde tussen de twee mannen - was een serre zelfs mogelijk om te ontwerpen? Mies ontwierp het Farnsworth House van glas en staal in 1947 toen Johnson een oude melkveebedrijf in Connecticut kocht. Op dit land experimenteerde Johnson met veertien 'evenementen', te beginnen met de voltooiing van deze kas in 1949.

In tegenstelling tot het Farnsworth House is het huis van Philip Johnson symmetrisch en ligt het stevig op de grond. De kwart-inch dikke glazen wanden (het oorspronkelijke plaatglas werd vervangen door gehard glas) worden ondersteund door zwarte stalen pilaren. De binnenruimte wordt voornamelijk gedeeld door de inrichting - eettafel en stoelen; Barcelona stoelen en kleed; lage notenhouten kasten dienen als bar en keuken; een kledingkast en bed; en een tien-voet bakstenen cilinder (het enige gebied dat het plafond / dak bereikt) dat de met leer betegelde badkamer aan de ene kant en een open haard aan de andere kant bevat. De cilinder en de bakstenen vloeren zijn een gepolijste paarse tint.

Hoogleraar architectuur Paul Heyer vergelijkt het Johnson-huis met die van Mies van der Rohe:

"In het huis van Johnson is de hele leefruimte, naar alle hoeken, beter zichtbaar; en omdat het breder is - een gebied 32 voet bij 56 voet met een plafond van 10 1/2 voet - heeft het een meer gecentreerd gevoel, een ruimte waar je een groter gevoel hebt van 'tot res komen'. Met andere woorden, waar Mies dynamisch is in gevoel, is Johnson's meer statisch."

Architectuurcriticus Paul Goldberger is verder gegaan:

"... vergelijk het Glass House met plaatsen als Monticello of Sir John Soane's Museum in Londen, beide structuren die, zoals deze, letterlijk autobiografieën zijn geschreven in de vorm van huizen - verbazingwekkende gebouwen waarin de architect de opdrachtgever was, en de opdrachtgever de architect, en het doel was om in een gebouwde vorm de zorgen van een leven... We konden zien dat dit huis, zoals ik zei, de autobiografie van Philip Johnson was - al zijn interesses waren zichtbaar, en al zijn architectonische preoccupaties, beginnend met zijn connectie met Mies van der Rohe, en verder met zijn decoratieve classicistische fase, die leverde het kleine paviljoen op, en zijn interesse in een hoekig, helder, meer puur sculpturaal modernisme, dat de sculptuur voortbracht Galerij."

Philip Johnson gebruikte zijn huis als een "uitkijkplatform" om naar het landschap te kijken. Hij gebruikte vaak de term "Glass House" om de hele site van 47 hectare te beschrijven. Naast het Glass House heeft de site tien gebouwen ontworpen door Johnson in verschillende periodes van zijn carrière. Drie andere oudere bouwwerken werden gerenoveerd door Philip Johnson (1906-2005) en David Whitney (1939-2005), een gerenommeerd kunstverzamelaar, museumconservator en Johnson's jarenlange partner.

The Glass House was de privéwoning van Philip Johnson, en veel van zijn Bauhaus-meubels blijven daar. In 1986 schonk Johnson het Glass House aan de National Trust, maar bleef daar wonen tot zijn dood in 2005. The Glass House is open voor het publiek, met rondleidingen die vele maanden van tevoren zijn geboekt.

1945 tot 1951: huis met glazen wanden in internationale stijl in Plano, Illinois, VS Ludwig Mies van der Rohe, architect.

Zwevend in een groen landschap in Plano, Illinois, wordt het transparante glazen Farnsworth House van Ludwig Mies van der Rohe vaak gevierd als zijn meest perfecte uitdrukking van de internationale stijl. Het huis is rechthoekig met acht stalen kolommen in twee parallelle rijen. Tussen de kolommen hangen twee stalen kozijnen (het plafond en het dak) en een eenvoudige, met glas omsloten leefruimte en veranda.

Alle buitenmuren zijn van glas en het interieur is volledig open, behalve een houten lambrisering met twee badkamers, een keuken en servicefaciliteiten. De vloeren en buitendekken zijn Italiaans travertijn kalksteen. Het staal is glad geschuurd en glanzend wit geverfd.

Het Farnsworth House duurde zes jaar om te ontwerpen en bouwen, tussen 1945 en 1951. Gedurende deze periode bouwde Philip Johnson zijn beroemde Glass House in New Canaan, Connecticut. Het huis van Johnson is echter een symmetrische, grond-knuffelende structuur met een heel andere sfeer.

Edith Farnsworth was niet blij met het huis Ludwig Mies van der Rohe ontwierp voor haar. Ze klaagde Mies van der Rohe aan en beweerde dat het huis niet leefbaar was. Critici zeiden echter dat Edith Farnsworth liefdesverdriet en hatelijk was.

Pritzker Prize winnende architect Thom Mayne wilde het concept van een traditioneel voorstedelijk huis overstijgen toen hij de Blades Residence in Santa Barbara, Californië ontwierp. Grenzen vervagen tussen binnen en buiten. De tuin is een elliptische buitenruimte die het huis van 4.800 vierkante voet domineert.

Het huis werd gebouwd in 1995 voor Richard en Vicki Blades.

Pritzker Prijswinnende architect Glenn Murcutt staat bekend om zijn aardvriendelijke, energiezuinige ontwerpen. The Magney House vanaf 1984 strekt zich uit over een kale, door wind geteisterde site met uitzicht op de oceaan in New South Wales, Australië. Het lange lage dak en de grote ramen profiteren van natuurlijk zonlicht.

Het dak vormt een asymmetrische V-vorm en verzamelt ook regenwater dat wordt gerecycled om te drinken en te verwarmen. Gegolfde metalen mantel en bakstenen binnenmuren isoleren het huis en besparen energie.

Lamellenjaloezieën bij de ramen helpen het licht en de temperatuur te regelen. Murcutt's architectuur is onderzocht voor zijn gevoelige oplossingen voor energie-efficiëntie.

Voltooid in 1929 in de buurt van Los Angeles, Californië, introduceerde het Lovell House de Internationale stijl naar de Verenigde Staten. Met zijn brede glazen vlakken, zijn ontwerp door architect Richard Neutra lijkt op Europese werken van Bauhaus-architecten Le Corbusier en Mies van der Rohe.

Europeanen waren onder de indruk van de innovatieve structuur van het Lovell House. De balkons waren opgehangen door slanke stalen kabels aan het dakframe en het zwembad hing in een U-vormige betonnen wieg. Bovendien vormde de bouwplaats een enorme bouwuitdaging. Het was noodzakelijk om het skelet van het Lovell House in secties te fabriceren en per vrachtwagen de steile heuvel op te transporteren.

Palm Springs, Californië is de onofficiële thuisbasis van het midden van de eeuw Woestijnmodernisme. Terwijl de rijken en beroemdheden aan hun Hollywood-werkgevers ontsnapten (maar binnen handbereik bleven voor een callback of nieuw gedeelte), ontstond deze nabijgelegen gemeenschap in Zuid-Californië uit de woestijn. In het midden van de 20e eeuw waren enkele van de beste moderne architecten van Europa geëmigreerd naar de VS en brachten moderniteit met zich mee die de rijken genoten. Deze huizen, samen met Hollyhock House van Frank Lloyd Wright, beïnvloedde het immer populaire ontwerp voor middenklasse Amerikanen; het Amerikaanse ranchhuis.

In 1980 citeerde de Pritzker Architecture Prize biograaf Luis Barragan als volgt: "Elk werk van architectuur die geen uitdrukking is van sereniteit is een vergissing. "Zijn minimalistische huis uit 1947 in Tacubaya, Mexico-stad, was van hem kalmte.

In een slaperige Mexicaanse straat is het voormalige huis van de Pritzker-laureaat rustig en bescheiden. Buiten zijn strakke gevel is het Barragán House echter een showplace voor zijn gebruik van kleur, vorm, textuur, licht en schaduw.

De stijl van Barragán was gebaseerd op het gebruik van platte vlakken (muren) en licht (ramen). De woonkamer met hoog plafond is gescheiden door lage muren. Het dakraam en de ramen zijn ontworpen om veel licht binnen te laten en de veranderende aard van het licht gedurende de dag te accentueren. De ramen hebben ook een tweede doel: uitzicht op de natuur. Barragán noemde zichzelf een landschapsarchitect omdat hij geloofde dat de tuin net zo belangrijk was als het gebouw zelf. De achterkant van Luis Barragán House komt uit op de tuin, waardoor het buitenleven verandert in een uitbreiding van het huis en de architectuur.

Luis Barragán was erg geïnteresseerd in dieren, met name paarden, en verschillende pictogrammen zijn afkomstig uit de populaire cultuur. Hij verzamelde representatieve objecten en nam deze op in het ontwerp van zijn huis. Suggesties van kruisen, representatief voor zijn religieus geloof, verschijnen door het hele huis. Critici hebben de architectuur van Barragán spiritueel en soms mystiek genoemd.

Luis Barragán stierf in 1988; zijn huis is nu een museum dat zijn werk viert.

Ontworpen door het man-en-vrouwteam Charles en Ray Eames, Case Study House # 8 zette de standaard voor moderne geprefabriceerde architectuur in de Verenigde Staten.

Tussen 1945 en 1966 Kunst en architectuur magazine daagde architecten uit om huizen te ontwerpen voor een modern leven met materialen en bouwtechnieken die tijdens de Tweede Wereldoorlog zijn ontwikkeld. Betaalbaar en praktisch, deze Case Study-huizen experimenteerden met manieren om aan de huisvestingsbehoeften van terugkerende soldaten te voldoen.

Naast Charles en Ray Eames gingen veel beroemde architecten de Case Study House-uitdaging aan. Meer dan twee dozijn huizen werden gebouwd door vooraanstaande ontwerpers zoals Craig Ellwood, Pierre Koenig, Richard Neutra, Eero Saarinenen Raphael Soriano. De meeste case study-huizen bevinden zich in Californië. Een daarvan is in Arizona.

Charles en Ray Eames wilden een huis bouwen dat zou voldoen aan hun eigen behoeften als kunstenaars, met ruimte voor wonen, werken en onderhoudend. Met architect Eero Saarinen stelde Charles Eames een glazen en stalen huis voor dat was gemaakt van postordercatalogusonderdelen. Door oorlogstekorten werd de levering echter vertraagd. Tegen de tijd dat het staal arriveerde, hadden de Eames hun visie veranderd.

Het team van Eames wilde een ruim huis creëren, maar ze wilden ook de schoonheid van de pastorale bouwplaats behouden. In plaats van hoog boven het landschap uit te stijgen, stopte het nieuwe plan het huis in de heuvels. Slanke zwarte kolommen met frame gekleurde panelen. De woonkamer heeft een plafond dat twee verdiepingen oprijst met wenteltrappen die naar het mezzanineniveau gaan. Het bovenste niveau heeft slaapkamers met uitzicht op de woonkamer en een binnenplaats scheidt de woonkamer van de studioruimte.

Charles en Ray Eames verhuisden in december 1949 naar Case Study House # 8. Ze woonden en werkten daar voor de rest van hun leven. Tegenwoordig wordt het Eames House als museum bewaard.