De 20e-eeuwse Italiaanse kunstenaar Giorgio Morandi (zie foto) is het meest beroemd om zijn stillevens, hoewel hij ook landschappen en bloemen schilderde. Zijn stijl wordt gekenmerkt door schilderkunstige penseelvoering met gedempte, aardse kleuren, met een algeheel effect van sereniteit en buitenaardsheid op de afgebeelde objecten.
Giorgio Morandi was geboren op 20 juli 1890 in Bologna, Italië, aan de Via delle Lame 57. Na de dood van zijn vader, in 1910, verhuisde hij met zijn moeder, Maria, naar een appartement aan de Via Fondazza 36 Maccaferri (overleden 1950) en zijn drie zussen, Anna (1895-1989), Dina (1900-1977) en Maria Teresa (1906-1994). Hij zou de rest van zijn leven in dit gebouw met hen wonen, in 1933 naar een ander appartement verhuizen en in 1935 de studio krijgen die bewaard is gebleven en nu deel uitmaakt van het Morandi-museum.
Morandi bracht ook veel tijd door in het bergdorpje Grizzana, ongeveer 35 kilometer ten westen van Bologna, en had daar uiteindelijk een tweede huis. Hij bezocht het dorp voor het eerst in 1913, bracht er graag de zomers door en bracht de meeste van de laatste vier jaar van zijn leven daar door.
Hij verdiende de kost als tekenleraar en ondersteunde zijn moeder en zussen. In de jaren twintig van de vorige eeuw was zijn financiële situatie een beetje precair, maar in 1930 kreeg hij een vaste baan als docent aan de kunstacademie die hij had bezocht.
Morandi werkte een jaar in het bedrijf van zijn vader, van 1906 tot 1913, studeerde kunst aan de Accademia di Belle Arti (Academie voor Schone Kunsten) in Bologna. Hij begon met tekenen in 1914; in 1930 nam hij een baan als etsleraar aan de academie.
Toen hij jonger was, reisde hij om kunst te zien van zowel de oude als de moderne meesters. Hij ging in 1909, 1910 en 1920 naar Venetië voor de Biënnale (een kunsttentoonstelling die nog steeds prestigieus is). In 1910 ging hij naar Florence, waar hij vooral schilderijen en muurschilderingen van Giotto en Masaccio bewonderde. Hij reisde ook naar Rome, waar hij voor het eerst de schilderijen van Monet zag, en naar Assisi om de fresco's van Giotto te zien.
Morandi had een uitgebreide kunstbibliotheek, van oude meesters tot moderne schilders. Op de vraag wie zijn vroege ontwikkeling als kunstenaar had beïnvloed, haalde Morandi Cézanne en de vroege kubisten aan, samen met Piero della Francesca, Masaccio, Uccello en Giotto. Morandi kwam de schilderijen van Cézanne voor het eerst tegen in 1909 als zwart-wit reproducties in een boek Gl’impressionisti francesi een jaar eerder gepubliceerd en in 1920 in Venetië in het echt gezien.
Net als veel andere kunstenaars werd Morandi tijdens de Eerste Wereldoorlog, in 1915, opgeroepen voor het leger, maar anderhalve maand later werd hij medisch ontslagen omdat hij niet dienstbaar was.
Eerste tentoonstelling
Begin 1914 bezocht Morandi een futuristische schildertentoonstelling in Florence. In april / mei van dat jaar exposeerde hij zijn eigen werk op een futuristische tentoonstelling in Rome, en kort daarna op de "Second Seccession Exhibition"1 waaronder ook schilderijen van Cezanne en Matisse. In 1918 werden zijn schilderijen opgenomen in een kunsttijdschrift Valori Plastici, samen met Giorgio de Chirico. Zijn schilderijen uit deze tijd zijn geclassificeerd als metafysisch, maar net als bij zijn kubistische schilderijen was het slechts een fase in zijn ontwikkeling als kunstenaar.
Hij had zijn eerste solotentoonstelling na het einde van de Tweede Wereldoorlog, in een particuliere commerciële galerie in april 1945 in Il Fiore in Florence.
Het atelier dat Morandi vanaf 1935 gebruikte, had uitzicht vanuit het raam dat hij vaak zou schilderen, tot 1960 toen de constructie het uitzicht belemmerde. Hij bracht het grootste deel van de laatste vier jaar van zijn leven door in Grizzana, daarom is er een groter aandeel landschappen in zijn latere schilderijen.
Morandi koos zijn studio vanwege de kwaliteit van het licht "in plaats van vanwege de grootte of het gemak; het was klein - ongeveer negen vierkante meter - en zoals bezoekers vaak opmerkten, kon het alleen worden betreden door de slaapkamer van een van zijn zussen te passeren. '2
Net als zijn stillevenschilderijen zijn Morandi's landschappen afgezwakte standpunten. Scènes teruggebracht tot essentiële elementen en vormen, maar toch specifiek voor een locatie. Hij onderzoekt in hoeverre hij kan vereenvoudigen zonder te generaliseren of uit te vinden. Kijk ook goed naar de schaduwen, hoe hij de schaduwen selecteerde om op te nemen voor zijn algehele compositie, hoe hij zelfs meerdere lichtrichtingen gebruikte.
Morandi had tegen de tijd dat hij dertig was, wat wij beschouwen als karakteristiek zijn stijl ontwikkeld, bewust gekozen voor het verkennen van beperkte thema's. De verscheidenheid in zijn werk komt door zijn observatie van zijn onderwerp, niet door zijn keuze van onderwerp. Hij gebruikte een beperkt palet van gedempte, aardse kleuren, in navolging van de fresco's van Giotto die hij zo bewonderde. Maar als je verschillende van zijn schilderijen vergelijkt, realiseer je je de variatie die hij gebruikte, de subtiele verschuivingen van tint en toon. Hij is als een componist die met een paar noten werkt om alle variaties en mogelijkheden te verkennen.
Met olieverf bracht hij het schilderachtig aan met zichtbare penseelstrepen. Met waterverf werkte hij nat-op-nat en liet kleuren samenvloeien in sterke vormen.
Zijn stillevensamenstellingen zijn verwijderd van het traditionele doel om een reeks mooie of intrigerende objecten te tonen in samengestelde composities waar objecten gegroepeerd of gegroepeerd zijn, vormen en schaduwen in elkaar overgaan (zie voorbeeld). Hij speelde met onze perceptie van perspectief door zijn toongebruik.
Je zou kunnen zeggen dat het echte onderwerp van zijn schilderijen de relaties zijn - tussen de individuele objecten en tussen een enkel object en de rest als een groep. Lijnen kunnen gedeelde randen van objecten worden.
Op de tafel waarop Morandi zijn stillevens zou schikken, had hij een vel papier waarop hij zou markeren waar individuele objecten werden geplaatst. Op de onderste foto kunt u hiervan een close-up zien; het ziet eruit als een chaotische mengeling van lijnen, maar als je dit doet, zul je merken dat welke lijn waarvoor is.
Op de muur achter zijn stilleventafel had Morandi nog een vel papier waarop hij kleuren en tonen zou testen (bovenste foto). Als je een klein beetje een gemengde kleur uit je palet haalt door je penseel snel op een stukje papier te deppen, kun je de kleur opnieuw zien, geïsoleerd. Sommige kunstenaars doen het rechtstreeks op het schilderij zelf; Ik heb een vel papier naast een canvas. Oude meesters testten vaak kleuren aan de rand van het canvas in gebieden die uiteindelijk door het frame zouden worden bedekt.
Als je veel van Morandi's schilderijen bekijkt, begin je een cast van favoriete personages te herkennen. Maar zoals je op deze foto kunt zien, heeft hij ladingen verzameld! Hij koos voor alledaagse, alledaagse voorwerpen, geen grootse of waardevolle voorwerpen. Sommige schilderde hij mat om reflecties te elimineren, sommige transparante glazen flessen vulde hij met gekleurde pigmenten.
Morandi gebruikte dezelfde titels voor zijn schilderijen en tekeningen - Still Life (Natura Morta), Landschap (Paesaggio) of bloemen (Fiori) - samen met het jaar van oprichting. Zijn etsen hebben langere, meer beschrijvende titels, die door hem zijn goedgekeurd maar afkomstig zijn van zijn kunsthandelaar.
De foto's ter illustratie van deze biografie zijn aangeleverd door Imago Orbis, die een documentaire produceert genaamd Giorgio Morandi's stof, geregisseerd door Mario Chemello, in samenwerking met Museo Morandi en Emilia-Romagna Film Commission. Op het moment van schrijven (november 2011) was het in post-productie.
Referenties:
1. De eerste onafhankelijke futuristische tentoonstelling, van 13 april tot 15 mei 1914. Giorgio Morandi door EG Guse en FA Morat, Prestel, pagina 160.
2. "Giorgio Morandi: werken, geschriften, interviews" door Karen Wilkin, pagina 21
3. Wilkin, pagina 9
4. Cézanne and Beyond Exhibition Catalog, uitgegeven door JJ Rishel en K Sachs, pagina 357.
5. Wilkin, pagina 106-7
6. John Rewald geciteerd in Tillim, "Morandi: een kritische noot" pagina 46, geciteerd in Wilkin, pagina 43
Bronnen: boeken over de kunstenaar Giorgio Morandi